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Books
Given
Natsuki Kizu • 2023
Sometimes a song can save your life.<br/><br/>Love of music unites the four members of the band Given: hotheaded guitarist Uenoyama, playboy drummer Akihiko, gentle bassist Haruki, and Mafuyu, a singer gifted with great talent and burdened by past tragedy. Their struggles and conflicts may drive them apart, but their bond to the music—and to one another—always brings them back together again.<br/><br/>Hiragi’s band—with Uenoyama’s help—is ready to make their big debut. And Mafuyu, who’s been wishy-washy about becoming the singer for Given, is now equally as indecisive about his own singing. Uenoyama invites Mafuyu to the debut concert, but he doesn’t accept the invitation, leaving Uenoyama even more confused by his boyfriend’s recent behavior.
Call Me by Your Name: A Novel
André Aciman • 2017
<p><b>Now a Major Motion Picture from Director Luca Guadagnino, Starring Armie Hammer and Timothée Chalamet, and Written by Three-Time OscarTM Nominee James Ivory<br><br>The Basis of the Oscar-Winning Best Adapted Screenplay</b><b><br><br>A <i>New York Times</i> Bestseller<br>A <i>USA Today</i> Bestseller <br>A <i>Los Angeles Times</i> Bestseller<br>A <i>Vulture</i> Book Club Pick </b><br><br><b>An Instant Classic and One of the Great Love Stories of Our Time<br><br></b>Andre Aciman's <i>Call Me by Your Name</i> is the story of a sudden and powerful romance that blossoms between an adolescent boy and a summer guest at his parents’ cliffside mansion on the Italian Riviera. Each is unprepared for the consequences of their attraction, when, during the restless summer weeks, unrelenting currents of obsession, fascination, and desire intensify their passion and test the charged ground between them. Recklessly, the two verge toward the one thing both fear they may never truly find again: total intimacy. It is an instant classic and one of the great love stories of our time.<br><br>Winner of the Lambda Literary Award for Ficition<br><br>A <i>New York Times</i> Notable Book of the Year • A <i>Publishers Weekly </i>and <i>The Washington Post </i>Best Book of the Year • A <i>New York </i>Magazine "Future Canon" Selection • A <i>Chicago Tribune</i> and <i>Seattle Times</i> (Michael Upchurch's) Favorite Favorite Book of the Year</p>
Lolita
Vladimir Nabokov • 1989
Awe and exhiliration--along with heartbreak and mordant wit--abound in <b>Lolita</b>, Nabokov's most famous and controversial novel, which tells the story of the aging Humbert Humbert's obsessive, devouring, and doomed passion for the nymphet Dolores Haze. <b>Lolita</b> is also the story of a hypercivilized European colliding with the cheerful barbarism of postwar America. Most of all, it is a meditation on love--love as outrage and hallucination, madness and transformation.
The Virgin Suicides
Jeffrey Eugenides • 2011
First published in 1993, The Virgin Suicides announced the arrival of a major new American novelist. In a quiet suburb of Detroit, the five Lisbon sisters—beautiful, eccentric, and obsessively watched by the neighborhood boys—commit suicide one by one over the course of a single year. As the boys observe them from afar, transfixed, they piece together the mystery of the family’s fatal melancholy, in this hypnotic and unforgettable novel of adolescent love, disquiet, and death. Jeffrey Eugenides evokes the emotions of youth with haunting sensitivity and dark humor and creates a coming-of-age story unlike any of our time. Adapted into a critically acclaimed film by Sofia Coppola, The Virgin Suicides is a modern classic, a lyrical and timeless tale of sex and suicide that transforms and mythologizes suburban middle-American life.
Poesía Completa. Idea Vilariño / Complete Poetry: Idea Vilariño
Idea Vilariño • 2022
«LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS)<br/><br/>«Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.» —Manuel Vilas<br/><br/>«Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.» —Raquel Garzón, El País<br/><br/>«Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.» —Edurne Portela<br/><br/>Aunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas.<br/><br/>Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo.<br/><br/>La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>“IDEA VILARIÑO’S TIME HAS COME: A CLASSIC IN LATIN AMERICAN LITERATURE" (EL PAÍS)<br/><br/>Although throughout her life, Vilariño has maintained an almost reclusive attitude regarding the publication of her life’s work, today she is considered one of the living classics of Latin American narrative.<br/><br/>Her poetry -scarce, sober, and slowly matured-always moves through the extremes, tense, as if cornered by a discreet urgency. Perhaps the most frequently recurring theme that appears in her poetry is death, but a death with a beating heart, one that moves about in the splendor of life, in the blows of love, in the onslaught of sex, and in the interaction between absence and memories.<br/><br/>The act of reading these poems exposes readers to an intense and lasting experience and supposes the discovery of one of the most forceful and secretly beautiful voices of contemporary poetry.<br/><br/>“Idea Vilariño speaks by wearing her heart on her sleeve.” -Manuel Vilas<br/><br/>“Carnal and fierce, free but sharp until the edge of what’s essential.” -Raquel Garzon, El Pais<br/><br/>“Vilariño is part of that large group of 20th century writers that we have yet to rediscover.” -Edurne Portela
Poesía completa
Alejandra Pizarnik • 2016
Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.<br/><br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas».<br/>Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.<br/>Reseñas:<br/>«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»<br/>Winston Manrique Sabogal, El País<br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>«Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»<br/>Manuel Rodríguez, Babelia<br/>«Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»<br/>Rocío Niebla, Tinta Libre<br/>«La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad; provoca vértigo, perturba; las ausencias pesan y la belleza desgarra.»<br/>Estandarte<br/>«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»<br/>César Aira<br/>«Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Enrique Vila-Matas, Babelia<br/>«Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»<br/>Edgardo Dobry, El País<br/>«Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»<br/>Rosa Martí, Esquire<br/>«La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»<br/>Julia Navarro, ABC - Cultural<br/>«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»<br/>Los Angeles Review of Books<br/>«Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Luis Chitarroni
Cien años de soledad
Gabriel García Márquez • 1986
Rare Book
Confesiones de una máscara
Yukio Mishima • 2015
Koo-chan, el joven narrador de "Confesiones de una máscara" (novela publicada en 1949 que fue el primer gran éxito literario de Yukio Mishima (1925-1970) y que lo catapultó a la fama), es un alma atormentada por una sensibilidad turbadora que va creciendo con el estigma de saberse diferente a los demás. De aspecto débil y enfermizo, solitario y taciturno, de extracción menos favorecida que sus compañeros, irá descubriendo sus inclinaciones homosexuales cuando se siente atraído por Omi, un chico de fuerte constitución. No obstante, en el Japón de los años 1930 y 1940 el protagonista debe ocultarse tras una máscara de corrección y convertir su vida en un escenario, en una representación en la que confluyen la realidad y las apariencias. Traducción de Carlos Rubio y Rumi Sato
La escuela de la carne
Yukio Mishima • 2016
En el Tokio de los años sesenta, donde cohabita la sociedad moderna con las viejas tradiciones y la mujer goza de más libertad, pero en el ambiente siguen flotando los viejos prejuicios, Taeko Asano es una mujer independiente, divorciada, con un buen nivel de vida. Cansada de jóvenes inmaduros y de nuevos ricos banales, seduce a Senkitchi, un camarero de una discoteca gay de escandalosa reputación. Senkitchi es joven y atractivo, de mirada angelical, pero también de ambiciones perversas, y la aventura arrastrará a Taeko más allá de lo que espera. En "La escuela de la carne" Mishima enfrenta el mundo refinado de sutiles códigos sociales con el de la vida cotidiana, incluidos los bajos fondos, de un Japón que huye del corsé de sus tradiciones.
DIARIOS DE ALEJANDRA PIZARNIK
Alejandra Pizarnik • 2013
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