classics & poetry books

Tokio Blues

Haruki Murakami

Product Description Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ningún de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Esta edición especial conmemora el 50.º aniversario de Tusquets Editores. Book Description Edición especial 50.º aniversario Tusquets Editores.La obra más exitosa de Haruki Murakami. Un conmovedora historia sobre la juventud, los primeros amores y el dolor que implica el paso a la madurez. About the Author Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o el Hans Christian Andersen, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura. En España, ha merecido el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Gobierno español, y el Premi Internacional Catalunya 2011. Tusquets Editores ha publicado todas sus novelas ―Escucha la canción del viento y Pinball 1973; La caza del carnero salvaje; El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas; Tokio blues. Norwegian Wood; Baila, baila, baila; Al sur de la frontera, al oeste del Sol; Crónica del pájaro que da cuerda al mundo; Sputnik, mi amor; Kafka en la orilla; After Dark; 1Q84, Los años de peregrinación del chico sin color y La muerte del comendador (Libro 1 y 2)―, así como los libros de relatos El elefante desaparece, Después del terremoto, Sauce ciego, mujer dormida y Hombres sin mujeres, la personalísima obra Underground, los ensayos titulados De qué hablo cuando hablo de correr, De qué hablo cuando hablo de escribir y Música, sólo música y dos bellos relatos ilustrados, La chica del cumpleaños y Toni Takitani.

Indigno de ser humano

Osamu Dazai • 2010

Publicada por primera vez en 1948, "Indigno de ser humano" es una de las novelas más célebres de la literatura japonesa contemporánea. Su polémico y brillante autor, Osamu Dazai, incorporó numerosos episodios de su turbulenta vida a los tres cuadernos que conforman esta novela y que narran, en primera persona y de forma descarnada, el progresivo declive como ser humano de Yozo, joven estudiante de provincias que lleva una vida disoluta en Tokio. Repudiado por su familia tras un intento de suicidio e incapaz de vivir en armonía con sus hipócritas semejantes, Yozo malvive como dibujante de historietas y subsiste gracias a la ayuda de mujeres que se enamoran de él pese a su alcoholismo y adicción a la morfina. Sin embargo, tras el despiadado retrato que Yozo hace de su vida, Dazai cambia repentinamente de punto de vista y nos muestra, mediante la voz de una de las mujeres con las que Yozo convivió, una semblanza muy distinta del trágico protagonista de esta perturbadora historia. "Indigno de ser humano" se ha convertido, con el paso de los años, en una de las obras más populares de la literatura japonesa, superando los diez millones de ejemplares vendidos desde su primera publicación.

El Cuervo

Edgar Allan Poe • unde

La Campana de Cristal

Sylvia Plath • 1963

El Retrato de Dorian Gray

Oscar Wilde • 1890

The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde from Coterie Classics <p> All Coterie Classics have been formatted for ereaders and devices and include a bonus link to the free audio book. <p>“Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming. This is a fault. Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated. For these there is hope. They are the elect to whom beautiful things mean only Beauty. There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all.” ― Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray <br> A man sells his soul for eternal youth and scandalizes the city in Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray.</p></p>

Lolita

Vladimir Nabokov • 1955

<b>The most famous and controversial novel from one of the greatest writers of the twentieth century tells the story of Humbert Humbert’s obsessive, devouring, and doomed passion for the nymphet Dolores Haze.<br><br>“The conjunction of a sense of humor with a sense of horror [results in] satire of a very special kind.”<i>—<b>The New Yorker</b></i><br></b><br><b>One of <i>The Atlantic</i>’s Great American Novels of the Past 100 Years</b><br><br>Awe and exhilaration—along with heartbreak and mordant wit—abound in Lolita, which tells the story of the aging Humbert Humbert's obsession for the nymphet Dolores Haze. <i>Lolita </i>is also the story of a hypercivilized European colliding with the cheerful barbarism of postwar America. <br><br>Most of all, it is a meditation on love—love as outrage and hallucination, madness and transformation.

Anna Karenina

Leo Tolstoy • 1877

Love... it means too much to me, far more than you can understand.At its simplest, Anna Karenina is a love story. It is a portrait of a beautiful and intelligent woman whose passionate love for a handsome officer sweeps aside all other ties - to her marriage and to the network of relationships and moral values that bind the society around her. The love affair of Anna and Vronsky is played out alongside the developingromance of Kitty and Levin, and in the character of Levin, closely based on Tolstoy himself, the search for happiness takes on a deeper philosophical significance. One of the greatest novels ever written,Anna Karenina combines penetrating psychological insight with an encyclopedic depiction of Russian life in the 1870s. The novel takes us from high society St Petersburg to the threshing fields on Levin's estate, with unforgettable scenes at a Moscow ballroom, the skating rink, a race course, a railway station. It creates an intricate labyrinth of connections that is profoundly satisfying, and deeply moving. Rosamund Bartlett's translation conveys Tolstoy'sprecision of meaning and emotional accuracy in an English version that is highly readable and stylistically faithful. Like her acclaimed biography of Tolstoy, it is vivid, nuanced, and compelling.

Los Demonios

Fyodor Dostoyevsky • 1872

Pyotr and Stavrogin are the leaders of a Russian revolutionary cell. Their aim is to overthrow the Tsar, destroy society and seize power for themselves. Together they train terrorists who are willing to go to any lengths to achieve their goals – even if the mission means suicide. But when it seems the group is about to be discovered, will their recruits be willing to kill one of their own circle in order to cover their tracks? Partly based on the real-life case of a student murdered by his fellow revolutionaries, Dostoyevsky’s sprawling novel is a powerful and prophetic, yet lively and often comic depiction of nineteenth-century Russia, and a savage indictment of the madness and self-destruction of those who use violence to serve their beliefs

La Condena

Franz Kafka • 2015

Product Description<br/><br/>Además del célebre relato que da título al volumen, escrito de un tirón en la noche del 22 al 23 de septiembre de 1912, aparecido por primera vez en 1913 en la revista "Arkadia" y publicado como libro independiente en 1916, "La condena" recoge -a excepción de "La metamorfosis", publicada por separado en esta misma Biblioteca de autor- la totalidad de los libros y relatos preparados y supervisados por Franz Kafka (1883-1924) en vida: "Contemplación" (1913), "Un médico rural" (1919), «En la colonia penitenciaria» (1919) y "Un artista del hambre" (1924). Completan el volumen «Conversación con el ebrio», «Conversación con el suplicante», «Estruendo» y «El jinete del cubo», publicados en distintas revistas. Traducción de Carmen Gauger<br/><br/>About the Author<br/><br/>Franz Kafka es uno de los escritores más importantes de todos los tiempos. Nacido en Praga, en 1883, siempre escribió en alemán. Es el autor de obras tan conocidas como "La metamorfosis", "El castillo" y "El proceso" en las que denuncia la agobiante burocracia, la violencia física y psicológica, la alienación... Su obra ha sido una de las más influyentes de la literatura universal, especialmente en el expresionismo, existencialismo y en el moderno realismo mágico. Su peculiar estilo literario y las situaciones surrealistas que aparecen en sus obras, unidos a algunos aspectos de su vida, han sido y son objeto de múltiples estudios y discusiones académicas en busca de su interpretación.<br/><br/>Carmen Gauger es una de las más relevantes traductoras españolas, especialmente del alemán. Es licenciada en filología clásica, románica y francesa por las universidades Complutense, de Tubinga y de Friburgo. Ha sido lectora de lengua y literatura españolas en la Universidad de Tubinga y, desde 1972, catedrática de bachillerato (latín, francés y español) en Friburgo. Entre otros muchos autores, ha traducido a Thomas Mann, Golo Mann, Georg Büchner, Hans Küng, Franz Kafka, Carl Jung, Victor Klemperer, Joachim Fest, Christa Wolf, Ernst Jünger, Rainer Maria Rilke, Joseph Roth, Theodor Fontane, Peter Handke...

Almas Muertas

Nikolai V. Gógol • 2008

El consejero colegial Pável Ivánovich Chichikov, un aventurero ambicioso, astuto y falto de escrúpulos, va de un lugar a otro comprando, robando y estafando para conseguir los títulos de propiedad de los sirvientes que aparecen en los censos anteriores pero que han muerto recientemente, los que se conocían como «almas muertas». Con estas propiedades como aval, planea conseguir un crédito para comprar una propiedad con «almas vivas».Esta novela de Gógol está considerada como la mejor obra de su autor y como la primera novela moderna rusa. Cuando en Europa todavía colean las ideas románticas, Gógol apuesta por describir, de un modo descarnado, cercano a la caricatura, las miserias de su sociedad y por extensión de todas las sociedades.

Guerra y Paz

Liev N. Tolstói • 2018

Guerra y paz se publicó entre los años 1865 y 1869. A lo largo de sus centenares de páginas, Tolstói nos cuenta el relato épico de cinco familias rusas durante la invasión napoleónica. Obra monumental, que incluye a más de quinientos personajes históricos y de ficción, Guerra y paz alterna en su magnífica trama historias familiares con las vicisitudes del ejército napoleónico, la vida en la corte de Alejandro y las batallas de Austerlitz y Borodinó. Como ya advirtió Isaiah Berlin, «nadie ha superado nunca a Tolstói en la expresión del sabor específico, la calidad precisa de un sentimiento, la amplitud de su "oscilación". Nadie ha superado su manera de describir la estructura de una situación determinada en todo un período, pasajes ininterrumpidos de la vida de individuos, familias, comunidades, naciones enteras». Guerra y paz, un clásico de la literatura universal, se ha traducido varias veces al español pero la edición que presentamos aquí está basada en la única versión completa y autorizada por Tolstói, en una traducción magistral y totalmente fiable al español por Lydia Kúper.

Rayuela

Julio Cortázar • 1963

It's been called an antinovel. Has 155 chapters 99 of which are designated as "expendable".

Al Faro

Virginia Woolf • 2004

Orlando

Virginia Woolf • 1928

Las Olas

Virginia Woolf • 1931

1984

George Orwell • 1949

<b>Written more than 70 years ago, <i>1984</i> was George Orwell’s chilling prophecy about the future. And while 1984 has come and gone, his dystopian vision of a government that will do anything to control the narrative is timelier than ever...<br><br><b>• Nominated as one of America’s best-loved novels by PBS’s <i>The Great American Read •</i></b><br></b><br>“<i>The Party told you to reject the evidence of your eyes and ears. It was their final, most essential command.</i>”<br><br>Winston Smith toes the Party line, rewriting history to satisfy the demands of the Ministry of Truth. With each lie he writes, Winston grows to hate the Party that seeks power for its own sake and persecutes those who dare to commit thoughtcrimes. But as he starts to think for himself, Winston can’t escape the fact that Big Brother is always watching...<br><br>A startling and haunting novel, <i>1984</i> creates an imaginary world that is completely convincing from start to finish. No one can deny the novel’s hold on the imaginations of whole generations, or the power of its admonitions—a power that seems to grow, not lessen, with the passage of time.

Cumbres Borrascosas

Emily Brontë • 1847

Rare Book

Orgullo y Prejuicio

Jane Austen • 1813

El Mito de Sísifo

Albert Camus • 1942

La Peste

Albert Camus • 1947

El Extranjero

Albert Camus • 1942

Memorias del Subsuelo

Fiódor Dostoievski • 1864

«En una novela tiene que haber un héroe, y aquí se han reunido deliberadamente todos los rasgos del antihéroe», dice el narrador sin nombre de Memorias del subsuelo. En la primera parte del libro, un funcionario de grado mediano de cuarenta años, ya retirado, se dirige a un imaginario público como un orador. En la segunda parte, a partir del recuerdo de una anécdota de juventud, la novela empieza a poblarse de personajes –tenientes engreídos, amigos aduladores, criados altivos, jóvenes prostitutas– que acaban de perfilar, con sus juergas y sus desaires, el característico universo dostoievskiano. El «subsuelo» desde donde escribe el protagonista es un espacio simbólico de «la falta de contacto con la vida» y del «presuntuoso rencor» que esta genera, pero también un refugio donde reina una falsa sensación de «tranquilidad». Es el lugar donde viven los insectos, las arañas y los ratones, y también el hombre superfluo, «incapaz de amar», ese gran prototipo de la literatura rusa.

Noches Blancas

Fyodor Dostoyevsky • 1848

El Jugador

Fiódor Dostoievski • 1867

Los Hermanos Karamázov

Fiódor Dostoievski • 1880

Crimen y Castigo

Fiódor Dostoyevski • 1866

El joven Rodión Raskólnikov, antiguo estudiante, arrastra una existencia precaria en San Petersburgo. Cuando recibe una carta anunciándole la visita de su madre y su hermana en relación con los súbitos planes de boda de esta última, las fantasías de acabar con sus problemas a través del asesinato de la vieja prestamista a la cual suele recurrir van tomando cuerpo en su voluntad...<br/>Crimen y castigo (1866) es posiblemente la obra más lograda del autor. En ella, sirviéndose de una trama y de unos personajes que reúnen los mejores ingredientes de la novela del siglo XIX, se plantea el problema de la justificación o no de los actos, de la conciencia y de la culpa.<br/>Fiódor Dostoyevski (1821-1881) es, junto con Lev Tolstói, el gran novelista ruso del siglo XIX. Su vida y su creación literaria sufrieron un cambio radical después de que en 1849 fuera detenido y condenado a muerte, pena que se le conmutó en el último instante, por sus actividades contra el zar. Alianza Editorial tiene publicada prácticamente toda su obra.<br/>CENTENARIO DOSTOYEVSKI (1821-2021)

El Proceso

Franz Kafka • 1925

El Castillo

Franz Kafka • 1926

From the author of The Metamorphosis and The Trial—one of the greatest writers of the twentieth century—the haunting tale of K.’s relentless, unavailing struggle with an inscrutable authority in order to gain access to the Castle. Translated and with a preface by Mark Harman.<br/><br/>Arriving in a village to take up the position of land surveyor for the mysterious lord of a castle, the character known as K. finds himself in a bitter and baffling struggle to contact his new employer and go about his duties.<br/><br/>The Castle's original manuscript was left unfinished by Kafka in 1922 and not published until 1926, two years after his death. Scrupulously following the fluidity and breathlessness of the sparsely punctuated original manuscript, Mark Harman’s new translation reveals levels of comedy, energy, and visual power previously unknown to English language readers.

Carta al Padre

Franz Kafka • 1952

La Metamorfosis

Franz Kafka • 1915

The Metamorphosis: A Captivating Journey into the Unknown!<br/>Immerse yourself in the extraordinary world of Franz Kafka's "The Metamorphosis," a timeless piece of classic literature that has enchanted and inspired readers for generations. This masterfully woven tale, celebrated for its profound exploration of the human condition, takes you on an unforgettable journey of transformation, alienation, and identity. One morning, Gregor Samsa awakens to find himself transformed into a monstrous insect, thrusting him into a nightmarish reality that challenges the very fabric of his existence. As he struggles to adapt to his new form, Gregor faces the harsh realities of societal rejection and familial betrayal.<br/><br/>Kafka's genius lies in his seamless blend of surreal fiction and stark reality, crafting a deeply unsettling and profoundly moving narrative. This hauntingly beautiful novella delves into themes of isolation, existential fiction, and the search for meaning in a seemingly indifferent world. Each page draws you deeper into a web of mystery and philosophical reflection, leaving you questioning the nature of humanity and the essence of self.<br/><br/>"The Metamorphosis" is more than just a story; it's an experience that resonates with anyone who has ever felt out of place or misunderstood. Perfect for fans of classic novels, psychological thrillers, and thought-provoking literary fiction, this book is a must-read that will stay with you long after you've turned the last page. Unlock the mystery, embrace the transformation, and discover why "The Metamorphosis" remains one of the most compelling and enduring works of literature.

Ariel

Sylvia Plath • 1965

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Pablo Neruda • 2020

Veinte poemas de amor y una canción desesperad" es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana. El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aún con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado La canción desesperada. A excepción de este último, los poemas no tienen título. Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

Ternura

Gabriela Mistral • 2014

Envelope Poems

Emily Dickinson • 2016

Poeta en Nueva York: La Tierra y La Luna

Federico García Lorca • 2018

Product Description «Poeta en Nueva York» es uno de los poemarios más poderosos de la literatura española. Escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos, supone un profundo despertar emocional y estilístico que clama a gritos de libertad, mediante un simbolismo feroz, contra la alienación y el aislamiento del ser humano, contra la industrialización y el capitalismo de una sociedad norteamericana moderna que atravesaba por importantes cambios socioeconómicos. La discriminación racial, el materialismo, la injusticia del tiempo y el amor como arma bélica transitan por un anochecer en Coney Island, entre las aristas de la torre del Chrysler Building, sobre las estrías del lago Eden Mills o en un vals bajo la aurora. About the Author Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada (1898). Poeta y dramaturgo, fue miembro de la llamada Generación del 27, un grupo de escritores que acercaron la literatura española a movimientos artísticos europeos como el simbolismo, el surrealismo o el modernismo, a caballo entre tradición y regeneración, entre verdad estética y humana.La primera fascinación determinante de Lorca, durante su niñez, fue la música. Estudió piano, admirador ferviente de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Ludwig van Beethoven, hasta que entabló amistad con Manuel de Falla y el folclore español se convirtió en suma inspiración. Y precisamente como músico lo conocieron sus compañeros de la Universidad de Granada cuando ingresó para cursar materias de Letras, Filosofía y Derecho. Pero una serie de múltiples viajes de estudio por las costuras de España despertaron su vocación de escritor con la edición de «Impresiones y paisajes», una antología en prosa financiada por su padre.Se trasladó a Madrid junto a varios miembros de su tertulia intelectual bohemia «El Rinconcillo». Allí se alojó en la Residencia de Estudiantes, reconocida institución, asemejada a los «colleges» de Oxford y Cambridge, para fomentar el intercambio cultural a nivel internacional y crear un entorno de creación artística. Entre sus paredes entabló amistad con Luis Buñuel, Rafael Alberti, Salvador Dalí y Juan Ramón Jiménez. Etapa intensa donde publicó «Libro de poemas», compuso sus principales «suites» y estrenó su primera obra teatral, «El maleficio de la mariposa». Tras el éxito de crítica y público con «Canciones» y «Romancero gitano», viajó a Estados Unidos. Practicó inglés, asistió a conferencias, estudió artes en la Universidad de Columbia, observó Cuba, pero sobre todo escribió a conciencia. En este período germina «Poeta en Nueva York», un viaje introspectivo, críptico, hacia la conciencia del poeta y la experimentación textual.Su regreso a España coincide con la caída de la dictadura de Primo de Ribera y la instauración de la Segunda República. Lo nombran director del grupo teatral universitario La Barraca, que, financiado por el Ministerio de Educación, tenía como objetivo acercar el teatro clásico español a las zonas rurales. Durante una de esas giras creó sus obras dramáticas «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba». Dedicó todo su empeño en promover una renovación de la escena, tanto formal como temática, con contenidos sociales, a menudo muy crítico, hasta que la situación en Madrid, ante los albores del estallido de la Guerra Civil, se volvió demasiado violenta.De reconocido carácter liberal, sufrió diversas presiones y arremetidas desde los frentes ultraconservadores. Decidió entonces regresar Granada, concretamente a Huerta de San Vicente, junto a su familia. Días después se produciría la sublevación militar y Francisco Franco anunciaría el Alzamiento Nacional. Lorca, figura a estas alturas muy popular, se refugió en la casa familiar del también poeta Luis Rosales, donde fue detenido por la Guardia Civil y trasladado a una cárcel improvisada en Víznar para pasar su última noche antes de ser fusilado (1936).

El Arco y La Lira

Octavio Paz • 1981

The Bed Book

Sylvia Plath • 1987

Describes various beds that are much more interesting than beds for sleeping, such as a jet-propelled bed, snack bed, pocket-size bed, and bounceable bed.

Antologia Poetica

Rubén Darío • 2005

Cruzando el Agua

Sylvia Plath • 1980

"Crossing the Water, a collection of poems written just prior to those in Ariel, . . . is of immense importance in recording [Plath's] extraordinary development. One senses on every page a voice coming into its own, the chaos of a lifetime at last getting ready to assume its final, triumphant shape." — Kirkus Reviews<br/>Sylvia Plath's extraordinary collection pushes the envelope between dark and light, between our deep passions and desires that are often in tension with our duty to family and society. Water becomes a metaphor for the surface veneer that many of us carry, but Plath explores how easily this surface can be shaken and disturbed.

Inventario Dos

Mario Benedetti • 2000

Inventario Tres

Mario Benedetti • 2004

Cotidianas

Mario Benedetti I • 2015

La Casa y El Ladrillo

Mario Benedetti • 1985

El amor, Las Mujeres y La Vida

Mario Benedetti • 1996

Rincón de Haikus

Mario Benedetti • 1999

Poemas de Amor

Alfonsina Storni • 1999

Poesía Completa

Alfonsina Storni • 1900

Rare Book

Poemas de Amor

Idea Vilariño • 1957

Poesía Completa

Idea Vilariño • 2000

Product Description «LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS)«Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.» —Manuel Vilas«Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.» —Raquel Garzón, El País«Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.» —Edurne PortelaAunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas.Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo.La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.ENGLISH DESCRIPTION“IDEA VILARIÑO’S TIME HAS COME: A CLASSIC IN LATIN AMERICAN LITERATURE" (EL PAÍS)Although throughout her life, Vilariño has maintained an almost reclusive attitude regarding the publication of her life’s work, today she is considered one of the living classics of Latin American narrative.Her poetry -scarce, sober, and slowly matured-always moves through the extremes, tense, as if cornered by a discreet urgency. Perhaps the most frequently recurring theme that appears in her poetry is death, but a death with a beating heart, one that moves about in the splendor of life, in the blows of love, in the onslaught of sex, and in the interaction between absence and memories.The act of reading these poems exposes readers to an intense and lasting experience and supposes the discovery of one of the most forceful and secretly beautiful voices of contemporary poetry.“Idea Vilariño speaks by wearing her heart on her sleeve.” -Manuel Vilas“Carnal and fierce, free but sharp until the edge of what’s essential.” -Raquel Garzon, El Pais“Vilariño is part of that large group of 20th century writers that we have yet to rediscover.” -Edurne Portela Review La crítica ha dicho:«El Uruguay ha sido fecundo en mujeres poetas pero a pesar de que hay otras voces interesantes, yo me quedo con la suya.» —Carmen Posadas«Catálogo del amor, el desamor y la ausencia de ambos.» —Carlos Catena Cózar, El País«Su poesía se despliega en breves y delgados poemas medulares que son destilada expresión de la experiencia más desnuda y profunda. Poesía escueta, diamantina, de raigambre... Quedará la poesía de esta poeta en vida, solitaria, reservada, distantecomo una desgarrada confesión de la más sombría sensibilidad actual, asida tan solo a la desolada fascinación -o servidumbrede la palabra.» —Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla«Leer su poesía ha sido como llenar el nombre [de Vilariño] de contenido porque después de aquel inesperado poema [“Ya no”] que me asaltó el corazón de una forma brutal, vinieron Poemas de amor y Pobre mundo, los dos libros que me traje a casa de vuelta.» —Antonio Muñoz Molina«Pesimismo, sensibilidad, existencialismo, empatía, confesión… una poesía limpia y desgarrada el dolor de una vida marcada por el amor.» —Andrés Seoane, El Cultural«Desde siempre tuvo muy cercana la idea de la muerte y la enfermedad. Entendía muy bien lo que es el dolor en carne propia.» —Juan Ramón Jiménez«Escribe con las vísceras, no le importa descarnarse frente al lector. Aunque seguramente pensaba y corregía sus poemas, escribe mucho en caliente y eso que quiere sacar de sí desesperadamente, está ahí resonando. Es un dolor tan vivo que cualquiera podemos sentirlo como nuestro, porque sabemos que es algo que nos ha pasado o nos va a pasar.» —Brenda Navarro«La poesía de Idea Vilariño, que en su cada vez más absoluto

Poesía Completa

Alejandra Pizarnik • 2000

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.<br/><br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas».<br/>Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.<br/>Reseñas:<br/>«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»<br/>Winston Manrique Sabogal, El País<br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>«Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»<br/>Manuel Rodríguez, Babelia<br/>«Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»<br/>Rocío Niebla, Tinta Libre<br/>«La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad; provoca vértigo, perturba; las ausencias pesan y la belleza desgarra.»<br/>Estandarte<br/>«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»<br/>César Aira<br/>«Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Enrique Vila-Matas, Babelia<br/>«Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»<br/>Edgardo Dobry, El País<br/>«Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»<br/>Rosa Martí, Esquire<br/>«La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»<br/>Julia Navarro, ABC - Cultural<br/>«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»<br/>Los Angeles Review of Books<br/>«Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Luis Chitarroni