Fashion Books
Items in this hypelist
Books
19th Century Fashion in Detail
Lucy Johnston, Marion Kite, Helen Persson · 2016
<p> Fashion in Detail: 1800-1900 showcases the opulence and variety of nineteenth century fashion through exquisite color photography of garment details paired with line drawings showing the complete construction of each piece. From the delicate embroidery on neoclassical gowns to the vibrant colors of crinolines and the elegant tailoring of men's coats, the richness of the period is revealed in breathtaking detail. The featured garments, drawn from the Victoria and Albert Museum's world-class collection, were at the height of fashion in their day. They display a remarkable range of colors, materials, and construction details: from the intricate boning of women's corsets to the patterned silk of men's waistcoats. Seen up close and further illuminated by detailed commentary, these carefully chosen garments illustrate many of the major themes of nineteenth-century dress.</p><p>A comprehensive introduction illuminates the history of fashion through major developments of the nineteenth century. The following chapters cover beautiful details, including gathers, pleats and drapery, collars, cuffs, pockets, and more. Each garment is accompanied by a short text, detail photography, and front-and-back line drawings. A glossary, bibliography, and exhaustive index conclude the book.</p>
Inside Haute Couture
Désirée Sadek · 2016
20th-Century Fashion in Detail
Claire Wilcox, Valerie D. Mendes, Oriole Cullen, Jenny Lister, Sonnet Stanfill · 2018
Fashion in Detail: 1600 - 1800
Avril Hart, Susan North · 2018
The Man Who was Vogue: The Life and Times of Conde Nast
Caroline Seebohm · 1982
The concise history of costume and fashion
James Laver · 1969
El Abc de la Moda (The Fashion Book Midi) (Spanish Edition)
Phaidon Editors • 2016
100 Years of Fashion Illustration
Cally Blackman • 2007
Underwear: Fashion in Detail
Eleri Lynn · 2014
Books
The Story of Art
Ernst Hans Gombrich · 1995
Books
Historia Del Traje En Occidente
BOUCHER FRANCOIS · 2010
Diseño de figurines y vestuario escénico
Tan Huaixiang · 2019
Books
Fabric Manipulation: 150 Creative Sewing Techniques
Ruth Singer · 2013
Textilepedia
Fashionary International Limited · 2019
Books
Peter Lindbergh on Fashion Photography
Peter Lindbergh · 2020
Books
Fashion in Film
Christopher Laverty · 2016
ARCHIVE
SOFIA COPPOLA · 2023
Uncategorized
The complete highsnobiety to street Fashion and culture.
Have you ever wondered why that 13-digit number on the back of a book costs $125 in the United States but is completely free in Canada and India? This book, The Global ISBN Handbook, is your 2025 guide to the International Standard Book Number. It explains everything about this global "fingerprint" for books. The ISBN is the most important cornerstone of the publishing industry. It started as a simple warehouse tool in the 1960s. Now, it is a complex digital identifier used in over 200 countries. This handbook deconstructs the entire system. It uses 15 distinct national case studies to do this. You will learn how the old 10-digit system changed to the new 13-digit one. We break down the five parts of the ISBN, from the "Bookland" prefix to the final check digit. The book explores the global governance framework, starting with the International ISBN Agency. Then, it dives deep into how different countries run their systems. You'll see the privatized, high-cost model in the United States. You'll compare it to Canada's free, government-run system. We explore the industry-led models in Brazil and Germany. We look at government-run systems in Mexico and India. We even cover the unique case of China, where the ISBN is not a simple identifier but a state-controlled publication license. The book also examines the systems in the UK , France , Russia , Japan , Australia , South Africa , Nigeria , and Egypt. Many books and websites can tell you how to get an ISBN. This handbook is the only resource that explains why the process is so different everywhere you look. It moves beyond a simple "how-to" and provides a true global analysis. It directly compares the privatized, for-profit models in the US and UK against the free, public-good systems in Canada and South Africa. You won't just learn the price; you will understand the cultural policies, market structures, and legal philosophies that shape that price. This book shows how the ISBN is a "global mirror". It reveals how a simple number can be a commercial product in one nation , a tool of cultural policy in another , and an instrument of state control in a third. This comparative insight is the missing piece for any author, publisher, or researcher trying to navigate the complex international publishing market. Disclaimer: This handbook is an independently produced resource for commentary and analysis. The author has no affiliation with the International ISBN Agency, R.R. Bowker, Library and Archives Canada, the National Press and Publication Administration, or any other national ISBN agency. This work is independently produced under the principle of nominative fair use.
Fashion and Anti-fashion
Ted Polhemus • 2011
Exploring adornment and dress from an anthropological perspective - a classic text from 1978 revised with a new introduction and postscript for the 21 century.
Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue
Grace Coddington • 2018
A chronicle of Grace Coddington's formative years at Vogue<br/>Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue showcases some of the most memorable photographs published in British and American Vogue from 1972 to 2002, stories created by the iconic fashion editor Grace Coddington. Both monograph and memoir, the book shows how Coddington transformed static studio portraiture into modern vivid tableaux and turned location shoots into cinematic narratives.<br/>Grace's commentary gives behind-the-scenes insight into many famous images and fashion personalities, from the iconic shoot of a bikinied Naomi Campbell in Irving Penn's studio to Steven Meisel's boundary-pushing grunge aesthetic in nineties Vogue. This volume features photography by Irving Penn, Helmut Newton, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Mario Testino, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Steven Klein, Peter Lindbergh, among others.<br/>First published in 2002 and reissued by Phaidon in 2015 to great success, this paperback, midi-sized edition includes forewords by fashion designer Karl Lagerfeld and American Vogue editor-in-chief Anna Wintour.
El poder de la ropa (Estilo) (Spanish Edition)
Lucy Lara • 2014
Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
Andrew Bolton • 2017
Filosofía de la moda (Spanish Edition)
Georg Simmel • 2014
El imperio de lo efímero (Spanish Edition)
Gilles Lipovetsky • 2006
Historia de la moda y el diseño argentino desde 1776 (Spanish Edition)
Saulquin Susana • 2021
Historia política del pantalón
Christine Bard • 2012
Aunque ahora el pantalón se encuentre en el armario de cualquier mujer y se adapte sin cesar a los dictámenes de la moda, no siempre estuvo bien visto como prenda femenina. Sucesor del calzón, el pantalón simbolizó la masculinidad y el poder. Durante la Revolución francesa, expresó los valores republicanos y se convirtió en un elemento clave del nuevo orden político. Sin embargo, el Antiguo Régimen continuó para las mujeres, que, tanto en el ámbito del vestir como en el social, no accedieron ni a la libertad ni a la igualdad. Privadas de derechos, tuvieron prohibido el pantalón. Pero nada como una prohibición para aguijonear al deseo. Sobrecargado de connotaciones y fantasías, el pantalón acompañó todas las transgresiones que jalonaron la ruta de la emancipación de las mujeres. Artistas, feministas, revolucionarias, viajeras, actrices, deportistas, fueron innumerables las mujeres conocidas y desconocidas que se apropiaron de la prenda masculina. Pero habrá que esperar a las décadas de 1960 y 1970 para que el pantalón se feminice. ¿Fin de la historia? En absoluto. Todavía queda un largo trecho por recorrer
Champagne Supernovas: Kate Moss, Marc Jacobs, Alexander McQueen, and the '90s Renegades Who Remade Fashion
Maureen Callahan • 2015
Thinking Through Fashion
Agnès Rocamora • 2015
El estilo entre líneas
Kate Nelson Best • 2020
<p>Desde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creación de valor simbólico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad.</p> <p>A partir de las primeras publicaciones del siglo XVII como <i>Le Mercure Galant</i> hasta la proliferación actual de blogs como <i>StyleBubble</i> y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dalí, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour.</p> <p>Entre el <i>glamour</i>, la elegancia y la sociedad del espectáculo, el periodismo de moda fue criticado infinidad de veces con el argumento de cubrir temas banales pero a la vez se revela que Hitler puso un empeño denodado por silenciarlo en Francia, durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. En diferentes niveles, Nelson Best articula un análisis exhaustivo sobre sus materiales, y lejos de la frivolidad aparente de su objeto valora su relevancia.</p>
Pradasphere
Michael Rock • unde
Manual del estilista (Spanish Edition)
Pedro González Jiménez • 2011
Fashion Designers A–Z. 40th Ed.
Valerie Steele • 2023
Fashion Designers A-Z
Valerie Steele • 2016
Estilismo de moda (Manuales de diseño de moda) (Spanish Edition)
Jacqueline Mcassey • 2012
Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periódicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales. Además de su naturaleza práctica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva dirección. Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rápida expansión, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, así como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guía exhaustiva y eficaz para todos aquellos que estén interesados en el proceso de creación de imágenes de moda (el proceso fotográfico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la selección y la preparación de las prendas, el día de la sesión y las fases de posproducción) y nos informa sobre cómo y por qué el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, más recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda. El libro está ampliamente ilustrado con imágenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginación y energía es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.
Breve historia del traje y la moda
James Laver • 2017
La Moda En La Argentina (Spanish Edition)
Susana Saulquin • 1993
La muerte de la moda, el día después
Susana Saulquin • 2015
