Lectura y juventud

El extranjero [Paperback] Camus, Albert

ALBERT CAMUS • 2021

EL PERFUME

Patrick Süskind • 2013

Las vírgenes suicidas

Jeffrey Eugenides • 1994

Animal Farm: 1984 - Hardcover by G. Orwell

George ORWELL • 2022

Described as a dystopia, this magnificent work of George Orwell reveals how much the past actually carries traces of the future. With this work he wrote in 1948, Orwell leaves a protest to today's modern world. Although he describes the year 1984 in his book, it is possible to find traces from today in the depths of the book. In this case, of course, George Orwell's foresight is effective. This book, which is a critique of Soviet Russia, also focuses on concepts such as the pressure of today's politics, the injustice in society, the desire to standardize people, the control of the mind and the destruction of individuality. The novel, which includes realistic aspects as well as utopian, invites you to think in the social order you live in. You will not be able to let go of this novel, which gives clues about where we might be dragged if no action is taken. Did you know that? George Orwell actually chose 1980 as the year the book takes place. However, as the completion of the book took longer due to the effect of Orwell's illness, the year was changed to 1982, and then it was decided in 1984. The reason for this is that Orwell completed the writing of the book in 1948. Orwell decides to swap the last 2 digits of 1948. Thus, the book was published under the name 1984. The description of Animal Farm Book Overworked and mistreated animals one day gather and take over the farm where they live. They finally have a say, determined to create a more just and equal society on the farm. They begin to work to establish this new order under the leadership of the pigs. Although this order helped the farm to develop at first, problems that the animals could not foresee will arise over time and a more brutal regime will be established than before. Animal Farm is George Orwell's second well-known modern classic novel and a striking political satire. One of the best critiques of the system ever written, this novel reveals how a liberation revolution can evolve into one-manhood.

El suicidio Durkheim, Émile

Émile Durkheim • 2013

Émile Durkheim, uno de los grandes maestros de la sociología, ha contribuido a configurar esta disciplina como ciencia. Al analizar comparativamente a las sociedades, las tipifica según el modo de solidaridad que las configura. El suicidio es una obra clásica de la investigación sociológica. Ilustra el carácter magistral de un método que preconizaba la necesidad de la investigación empírica sobre temas concretos y el análisis estadístico; además, plantea el suicidio altruista, el suicidio egoísta y el suicidio anómico. El excesivo énfasis puesto en El suicidio , obra clásica de la sociología, en la realidad de la sociedad como algo separado de la realidad de los individuos, le valió a Durkheim la acusación de ensalzar a la sociedad como una entidad mítica superior al individuo; su nombre ha sido asociado a ideologías totalitarias. Sin embargo, el leer atentamente su obra, pone estas críticas injustificadas.

Poesía Completa. Idea Vilariño / Complete Poetry: Idea Vilariño (Poesía Completa / Complete Poetry, 173) (Spanish Edition)

Idea Vilariño • 2022

«LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS)<br/><br/>«Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.» —Manuel Vilas<br/><br/>«Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.» —Raquel Garzón, El País<br/><br/>«Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.» —Edurne Portela<br/><br/>Aunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas.<br/><br/>Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo.<br/><br/>La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>“IDEA VILARIÑO’S TIME HAS COME: A CLASSIC IN LATIN AMERICAN LITERATURE" (EL PAÍS)<br/><br/>Although throughout her life, Vilariño has maintained an almost reclusive attitude regarding the publication of her life’s work, today she is considered one of the living classics of Latin American narrative.<br/><br/>Her poetry -scarce, sober, and slowly matured-always moves through the extremes, tense, as if cornered by a discreet urgency. Perhaps the most frequently recurring theme that appears in her poetry is death, but a death with a beating heart, one that moves about in the splendor of life, in the blows of love, in the onslaught of sex, and in the interaction between absence and memories.<br/><br/>The act of reading these poems exposes readers to an intense and lasting experience and supposes the discovery of one of the most forceful and secretly beautiful voices of contemporary poetry.<br/><br/>“Idea Vilariño speaks by wearing her heart on her sleeve.” -Manuel Vilas<br/><br/>“Carnal and fierce, free but sharp until the edge of what’s essential.” -Raquel Garzon, El Pais<br/><br/>“Vilariño is part of that large group of 20th century writers that we have yet to rediscover.” -Edurne Portela

La Metamorfosis: La Metamorfosis

Franz Kafka Kafka • 2017

Gregorio (Gregor en el original) es el protagonista de la historia, tiene unos 23 años. Trabaja como viajante de comercio para mantener a su hermana y a sus padres. Se despierta una mañana como un monstruoso insecto. Tras la metamorfosis, Gregorio se encuentra incapacitado para trabajar, y esto obligará a su padre, a su madre y a su hermana, a trabajar para sustentarse. Pasa la mayor parte del tiempo en su habitación y es testigo del abandono y el desdén de parte de su familia, que crece poco a poco. A veces sale de su habitación para recorrer la casa en secreto.

Indigno de ser humano (Spanish Edition)

Osamu Dazai • 2010

Publicada por primera vez en 1948, "Indigno de ser humano" es una de las novelas más célebres de la literatura japonesa contemporánea. Su polémico y brillante autor, Osamu Dazai, incorporó numerosos episodios de su turbulenta vida a los tres cuadernos que conforman esta novela y que narran, en primera persona y de forma descarnada, el progresivo declive como ser humano de Yozo, joven estudiante de provincias que lleva una vida disoluta en Tokio. Repudiado por su familia tras un intento de suicidio e incapaz de vivir en armonía con sus hipócritas semejantes, Yozo malvive como dibujante de historietas y subsiste gracias a la ayuda de mujeres que se enamoran de él pese a su alcoholismo y adicción a la morfina. Sin embargo, tras el despiadado retrato que Yozo hace de su vida, Dazai cambia repentinamente de punto de vista y nos muestra, mediante la voz de una de las mujeres con las que Yozo convivió, una semblanza muy distinta del trágico protagonista de esta perturbadora historia. "Indigno de ser humano" se ha convertido, con el paso de los años, en una de las obras más populares de la literatura japonesa, superando los diez millones de ejemplares vendidos desde su primera publicación.

Julio Cortázar

Marco Russo Alberto Ferrari • 2006

Julio Cortazar. Czlowiek i tworca

Alejandra Pizarnik Prosa completa / Alejandra Pizarnik Complete Prose (Spanish Edition)

Alejandra Pizarnik • 2025

«Sombría, orgullosa, llena de suturas y de grietas, la obra pizarnikiana responde a una estructura del deseo.» -María Negroni<br/><br/>En el prólogo a esta Prosa completa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik, Ana Nuño nos habla de este libro imprescindible en los siguientes términos: «El interés que presenta esta edición, respecto del ominoso imperativo de la novedad editorial, es triple: ofrece una ordenación cronológica de un material que en su momento fue recogido en volumen, tanto en Argentina como en España; rescata textos, sobre todo, mas no exclusivamente, de crítica literaria de la autora, publicados originalmente en revistas literarias de difícil consulta, y da a leer este conjunto como un todo, lo que permite subrayar la coherencia y correspondencias múltiples entre prosa de creación y prosa ensayística, por un lado, y, por otro, entre el conjunto de la prosa y la obra poética.<br/><br/>»Los relatos [están] cuajados de motivos y figuras recurrentes la obra poética: la seducción y la nostalgia imposibles, la tentación del silencio, la escritura concebida como espacio ceremonial donde se exaltan la vida, la libertad y la muerte, la infancia y sus espejismos, los espejos y el doble amenazador [...]. Importa menos, en este sentido, la extensión de los relatos que la intensa concentración en ellos de un trabajo de escritura que busca exaltar los poderes del lenguaje. Éste es —y no la muerte o la locura o el suicidio— el gran motor de la obra de Pizarnik.»<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>“Somber, proud, full of cracks and sutures, Pizarnik’s work is structured by desire.” -María Negroni<br/><br/>In the prologue to the Complete Prose of the legendary Argentine poet Alejandra Pizarnik, Ana Nuño introduces this essential volume as follows: “The significance of this edition, in terms of the ominous imperative demanded of any new release, is threefold: It offers a chronological ordering of material that was collected in bulk from Argentina and Spain; it salvages examples of the author’s literary criticism – and much more – published originally in obscure literary journals; and it allows this collection to be read as a whole, underscoring the coherence and multiple connections between, on the one hand, [Pizarnik’s] creative prose and essays, and, on the other, her prose and poetry.<br/><br/>“Her stories feature the same recurring figures and motifs of her poems: seduction and nostalgia; the temptation of silence; writing as a ceremonial act that exalts life, death and freedom; childhood and its mirages; mirrors and ominous doppelgängers [...]. The length of these pieces is less important than their emphasis on exalting the power of language. This – not death, madness or suicide – was what drove Pizarnik’s work.”