☆Libros*•°~
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La señora Dalloway
Virginia Woolf • 2018
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Pedro Páramo
Juan Rulfo • 2024
Travesuras de la niña mala
Mario Vargas Llosa • 2013
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Una pena en observación
C. S. Lewis · 1994
Un valiente enfrentamiento con lo más íntimo y recóndito de nuestros sentimientos, de nuestro yo confrontado con la tragedia. En 1952, la poeta norteamericana Helen Joy Davidson Gresham, católica, divorciada y comunista, apareció en la vida del cincuentón Clive Staples Lewis, anglicano, soltero y eminente hombre de letras británico, que ejercía en aquel entonces su magisterio en Oxford. Helen –H., como se la denomina en el libro– sentía desde hacía tiempo una profunda admiración por Lewis, al que hasta ese momento sólo conocía a través de sus obras y de un escaso intercambio epistolar. Del encuentro personal surgió el amor, al que el ya maduro escritor se entregó con entusiasmo. Pero la dicha duró poco: Helen enfermó de cáncer y murió, dejando a Lewis sumido en el dolor. El presente libro, excelentemente traducido por Carmen Martín Gaite, es el fruto de ese dolor. C. S. Lewis reflexiona sobre su desdicha, sobre la pérdida del ser amado, y se confronta con Dios, con su aparente ausencia y con la que parece ser su verdadera naturaleza. El vacío, la soledad, la impotencia, el recuerdo, el amor, la fe, la esperanza, la búsqueda de un sentido a tanto sufrimiento, los lugares aún impregnados del ser amado irremisiblemente perdido son el punto de partida de este intenso y emotivo libro, que es un valiente enfrentamiento con lo más íntimo y recóndito de nuestros sentimientos, de nuestro yo confrontado con la tragedia, con el aparente sinsentido que gobierna la vida de los seres humanos, con la enigmática voluntad divina y con la trascendencia y fuerza redentora del amor. En Una pena en observación C. S. Lewis aborda la etapa de su vida que reconstruye la espléndida película de Richard Attenborough Tierras de penumbra , protagonizada por un Anthony Hopkins magistral en el papel del maduro escritor, y por Debra Winger como su esposa.
El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes
Tatiana Ţîbuleac · 2019
Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos. Plena de emoción y crudeza, Tatiana ?îbuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones maternofiliales. Una poderosa novela que entrelaza la vida y la muerte en una apelación al amor y al perdón. Uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea actual.
Memorias de una superviviente
Doris Lessing · 2017
<p> <b> <i>Memorias de una superviviente</i> es una de las novelas más reconocidas de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007.</b> </p> <p>En una ciudad caótica donde las ratas y las bandas de jóvenes errantes siembran el pánico, donde el gobierno se ha colapsado e impera la violencia irracional, una mujer -de mediana edad y clase media- queda al cargo de una niña de doce años a la cual debe criar.</p> <p>Este libro, que la autora ha definido como «un intento de autobiografía», es el diario de esa mujer: un atisbo a un futuro no más horrendo que cualquier presente, una mirada a las fuerzas que pueden salvarnos de la destrucción total.</p> <p> <b>J.M. Coetzee dijo...</b> <br> «Una gran novelista, visionaria de nuestra época.»</p> <p> <b>La crítica ha dicho...</b> <br> «Lessing crea una narración fascinante, a ratos onírica y extraña, y al mismo tiempo ofrece una reflexión muy profunda sobre la memoria, los afectos, la soledad, las formas de violencia que estamos dispuestos a aceptar, el desamparo, la incertidumbre, las amenazas que intuimos y los enemigos sin identificar.» <br> Edurne Portela</p>
Zama
Antonio Di Benedetto · 2016
An NYRB Classics Original<br><br> First published in 1956, <i>Zama </i>is now universally recognized as one of the masterpieces of modern Argentine and Spanish-language literature. <br> <br> Written in a style that is both precise and sumptuous, weirdly archaic and powerfully novel, <i>Zama</i> takes place in the last decade of the eighteenth century and describes the solitary, suspended existence of Don Diego de Zama, a highly placed servant of the Spanish crown who has been posted to Asunción, the capital of remote Paraguay. There, eaten up by pride, lust, petty grudges, and paranoid fantasies, he does as little as he possibly can while plotting his eventual transfer to Buenos Aires, where everything about his hopeless existence will, he is confident, be miraculously transformed and made good. <br> <br> Don Diego’s slow, nightmarish slide into the abyss is not just a tale of one man’s perdition but an exploration of existential, and very American, loneliness. <i>Zama</i>, with its stark dreamlike prose and spare imagery, is at once dense and unforeseen, terse and fateful, marked throughout by a haunting movement between sentences, paragraphs, and sections, so that every word seems to emerge from an ocean of things left unsaid. The philosophical depths of this great book spring directly from its dazzling prose.
Crimen y castigo
Fiódor Dostoyevski · 2020
Nadie ha retratado la psicología humana como lo hizo Fiódor Dostoyevski. Su obra, fiel reflejo de una personalidad compleja y atormentada, marca una de las cimas de la narrativa universal. Admirada por generaciones de lectores y autores, <i>Crimen y castigo</i> narra el asesinato cometido por Rodión Raskólnikov, un estudiante arrogante y endeudado cuyo nihilismo anticipa la literatura existencialista. Su descenso a los infierno corre en paralelo al de la ciudad de San etersburgo, en plena decadencia, que Dostoyevski retrata con pulso firme y una galería de personajes absolutamente memorables.<br> <br> <br> <br> <i>No one has portrayed human psychology as Fyodor Dostoyevsky did. His work, a true reflection of a complex and tormented personality, marks one of the heights of the universal narrative. Admired by generations of readers and authors,</i> Crimen y castigo <i>chronicles the murder committed by Rodion Raskolnikov, an arrogant and indebted student whose nihilism anticipates existentialist literature. His descent into hell runs parallel to that of the city of Saint Petersburg, in full decline, which Dostoyevsky portrays with a firm hand and a gallery of absolutely memorable characters.</i>
Siddhartha
Hermann Hesse · 2023
If you're looking for a book that will challenge your perceptions of spirituality, philosophy, and self-discovery, then look no further.<br/><br/>Hesse's Siddhartha is a classic tale of enlightenment that takes place in ancient India. The story follows the journey of a young man named Siddhartha as he seeks to find meaning in his life. Along the way, he meets a cast of characters who challenge his beliefs and teach him valuable lessons about the world and himself.<br/><br/>As you turn the pages of this novel, you'll be transported to a world of introspection, self-discovery, and enlightenment. You'll explore the depths of the human psyche and gain a deeper understanding of the nature of existence. You'll be challenged to think deeply about the meaning of life and the purpose of our existence.<br/><br/>As you read Siddhartha, you will be transported to a world of ancient wisdom and Eastern philosophy that will leave you feeling inspired and enlightened. This book will help you gain a better understanding of yourself and the world around you, and inspire you to embark on your own journey of self-discovery and personal growth.<br/><br/>But don't just take our word for it. Here's what some of our readers have to say:<br/><br/>"I've read Siddhartha many times over the years, and each time I find something new to appreciate. It's a book that truly stands the test of time."<br/><br/>"If you're interested in exploring the mysteries of the universe and the nature of existence, then Siddhartha is a must-read. It's a book that will challenge your beliefs and leave you with a new perspective on life."<br/><br/>"I was blown away by the beauty and simplicity of Hesse's writing. Siddhartha is a masterpiece of modern literature."<br/><br/>Whether you're a fan of classic literature, spiritual texts, or philosophical treatises, with its powerful message of inner peace and enlightenment Siddhartha has something to offer, is a must-read for anyone who is seeking a deeper understanding of life and the human experience. It's a timeless tale of self-discovery and enlightenment that will stay with you long after you've finished reading.<br/><br/>Don't miss your chance to experience this timeless classic<br/>So why wait? Experience the wonder and beauty of Siddhartha by Hermann Hesse today for yourself!
Mi planta de naranja lima
José Mauro de Vasconcelos · 2011
Meet Zezé Brazil's naughtiest and most lovable boy, his talent for mischief is matched only by his great kindness. When he grows up he wants to be a "poet with a bowtie," but for now he entertains himself playing pranks on the residents of his family's poor Rio de Janeiro neighborhood and inventing friends to play with. That is, until he meets a real friend, and his life begins to change... <p><i>De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida. En su casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas; en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil; cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio. <p> Publicada por primera vez en 1968, Mi planta de naranja lima es la emocionante historia de un niño al que la vida hará adulto precozmente. En esta novela, José Mauro de Vasconcelos recreó sus recuerdos de infancia en el barrio carioca de Bangú con un lirismo y una ternura que cautivaron a los lectores desde su aparición y que la han convertido en uno de los libros más leídos de la literatura brasileña contemporánea.</i>
La Policía de la Memoria
Yoko Ogawa · 2021
En una pequeña isla se produce un misterioso fenómeno. Un día desaparecen los pájaros, al siguiente podría desaparecer cualquier cosa: los peces, los árboles... Peor aún, también se desvanecerá la memoria de ellos, al igual que las emociones y sensaciones que llevaban asociadas. Nadie sabrá ni recordará entonces qué eran. Hay incluso una policía dedicada a perseguir a los que conservan la capacidad de recordar lo que ya no existe. En esa isla vive una joven escritora que, tras la muerte de su madre, intenta escribir una novela mientras trata de proteger a su editor, que está en peligro porque forma parte de los pocos que recuerdan. La ayudará un anciano al que empiezan a fallarle las fuerzas. Mientras, lentamente, nuestra protagonista va dando forma a su novela: es el relato de una mecanógrafa cuyo jefe acaba reteniéndola contra su voluntad en un altillo. Una obra sobre el poder de la memoria y sobre la pérdida. Una poderosa y delicada novela, de tintes orwellianos, sobre el control social y la memoria.
El arco iris de gravedad
Thomas Pynchon · 2021
Tyrone Slothrop, un militar norteamericano que trabaja para la inteligencia aliada en Londres en 1944, padece un grave problema: cada vez que cae una de las bombas alemanas V-2, tiene una erección. De niño, Slothrop fue sometido a experimentos pavlovianos por el profesor de Harvard Laszlo Jamf, un científico alemán que trabajaba para los nazis. Laszlo inventó el Imipolex G, un nuevo aislante para cohetes, y condicionó las partes pudendas de Tyrone para que respondieran a la presencia de ese nuevo material. Ahora, ya adulto, sus superiores están investigando la reacción que sufre el protagonista. En una Alemania devastada por la guerra, Tyrone tendrá que huir de extraños enemigos haciendo cabriolas.
Soy un gato
Sōseki Natsume · 2010
This hilarious masterpiece of Japanese literature recounts the adventures of a disdainful cat accidentally cohabiting with a group of grotesque characters, all members of Tokyo's sanctimonious middle class during the Meiji era. THese characters include the dyspeptic professor Kushami and his family, who are theoretical owners of the house where the cat lives; the teacher's best friend; the irritating charlatan Meite; and the young scholar Kangetsu. A satire with acerbic wit and sardonic perspective, this novel runs through the vicissitudes of a fickle cat philosopher who never tires of making the most incisive comments on the disparate band of human beings with whom he lives.</p> </p><i>Esta hilarante obra maestra de la literatura japonesa relata las aventuras de un gato desdeñoso que cohabita por casualidad con un grupo de personajes grotescos, todos miembros de la clase media tradicional de Tokío <i>durante la era Meiji. Estos personajes incluyen </i>el descontento profesor Kushami y su familia, quienes son los propietarios teóricos de la casa donde vive el gato; el mejor amigo del maestro; el charlatán irritante Meite y el estudioso jóven Kangetsu. Una sátira con un ingenio mordaz y un punto de vista sarcástico, esta novela cubre las vicisitudes de un gato filósofo voluble que no se cansa de hacer los comentarios más incisivos sobre la banda dispar de seres humanos con los que vive.</i></p>
El túnel
Ernesto R. Sábato · 2018
Novela de estructura casi policial, El túnel presenta en el personaje de María Iribarne la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla. El creador —pintor en este caso— al dar forma a su obsesión interna debe renunciar a cualquier otra opción, en un proceso a la vez constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones delcrimen. Obra esencial de Sabato, que Albert Camus refrendó ante la crítica mundial, El túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existir.
Demian
Hermann Hesse · 2011
2011 Reprint of 1948 Edition. Full facsimile of the original edition, not reproduced with Optical Recognition Software. The main character of this classic novel, Emil Sinclair, is a young boy raised in a bourgeois home, amidst what is described as a Scheinwelt, a play on words that means "world of light" as well as "world of illusion". Emil's entire existence can be summarized as a struggle between two worlds: the show world of illusion (related to the Hindu concept of maya) and the real world, the world of spiritual truth. In the course of the novel, accompanied and prompted by his mysterious classmate 'Max Demian', he detaches from and revolts against the superficial ideals of the world of appearances and eventually awakens into a realization of self. The novel refers to the idea of Gnosticism, particularly the god Abraxas, showing the influence of Carl Jung's psychology. According to Hesse, the novel is a story of Jungian individuation, the process of opening up to one's unconsciousness.
Porque demasiado no es suficiente
Mariana Enríquez · 2023
"Porque demasiado no es suficiente. Mi historia de amor con Suede es el libro maas personal e intimo de Mariana Enriquez, quien tenia casi veinte a\os cuando escucho por primera vez las canciones de Suede y comenzo asi una intensa relacion de amor. Es la banda sonora que la acompana desde sus inicios como periodista de rock hasta hoy, cuando se ha convertido en una de las escritoras latinoamericanas mas respetadas y queridas de la actualidad. Suede ha estado siempre ahi: cuando corregia Bajar es lo peor, cuando avanzaba en los cuentos de Las cosas que perdimos en el fuego, cuando escribia Nuestra parte de noche y, ahora, cuando armaba este libro en clave autobiografica. Esta es una historia privada de los noventa y dos mil, una obra mayor de critica cultural a traves de la letra, la musica y el contexto, y una mirada a una galeria de tesoros que Mariana Enriquez ha guardado a traves de su carrera y que nos comparte bajo la forma de anecdotas, recuerdos, imagenes y reflexiones, por ejemplo, sobre que significa seguir a un artista y en que posicion vive el fan frente al idolo. Un relato esplendido sobre generaciones, estrellas y memorias fragmentarias, en peligro de extincion, que vinculan a individuos fragiles y solitarios con el tiempo eterno del arte."--
Frankenstein
Mary Shelley · 2023
UNA DESLUMBRANTE ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE MARY SHELLEY EN UNA EDICIÓN DE LUJO En un siglo XIX de innovaciones técnicas y revolución industrial, el Frankenstein de Mary Shelley surgió como una de las figuras fundacionales de la literatura fantástica inglesa, una novela magistral que el tiempo ha transformado en leyenda. Un héroe de destino trágico, un paria rechazado por todos y ante todo por quien lo creó, y una espiral de locura, soledad insoportable y venganza.n la línea de su magistral Drácula, Georges Bess firma una espléndida adaptación del Frankenstein de Mary Shelley. Una obra grandiosa, donde el trazo afilado y el poderoso entintado del autor expresan en cada viñeta el aliento funesto de esta historia. La de la pesadilla de un monstruo y la locura de un hombre.
Heartless
Marissa Meyer · 2016
<p><b>From Marissa Meyer, the #1 <i>New York Times</i>–bestselling story of Wonderland's most notorious villain: the Queen of Hearts.</b> <br><br>Long before she was the terror of Wonderland, she was just a girl who wanted to fall in love. <br><br>Catherine may be one of the most desired girls in Wonderland, and a favorite of the unmarried King of Hearts, but her interests lie elsewhere. A talented baker, all she wants is to open a shop with her best friend. But according to her mother, such a goal is unthinkable for the young woman who could be the next queen. <br><br>Then Cath meets Jest, the handsome and mysterious court joker. For the first time, she feels the pull of true attraction. At the risk of offending the king and infuriating her parents, she and Jest enter into an intense, secret courtship. Cath is determined to define her own destiny and fall in love on her terms. But in a land thriving with magic, madness, and monsters, fate has other plans.<br><br>In <i>Heartless</i>, her first stand-alone teen novel, the <i>New York Times</i>-bestselling author dazzles us with a prequel to <i>Alice's Adventures in Wonderland.</i></p>
El viejo y el mar
Ernest Hemingway · 2019
Cuenta Hemingway en El viejo y el mar la historia de un anciano pescador que tras hacerse con un pez tan grande como su barca, que lo redime de sus fracasos y colma sus deseos, sólo logra alcanzar el puerto con su esqueleto, ya que durante el camino de regreso los tiburones lo van devorando poco a poco. Algo así ocurre cuando uno trata de acarrear un sueño importante a la vigilia: que apenas logra llegar a la playa con su chasis. Aquello que mientras dormías parecía tan agudo, tan carnal, tan denso, ahora, mientras te afeitas, ha perdido gran parte de su sustancia. Y continúa perdiéndola mientras te peinas, mientras desayunas, mientras vas y vuelves de comprar el periódico."Juan José Millás
Memorias y Palabras
Octavio Paz · 2018
Por estas páginas aparece una cantidad extraordinaria de personajes de la vida cultural contemporánea, ya examinados en su significación última: T. S. Eliot, Proust, Robert Lowell, Neruda, Alberti, André Breton, Carlos Fuentes, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Blas e Otero, Miró, Tàpies, Duchamp, Matta, entre otros muchísimos más, aparte, naturalmente, del propio Octavio paz y de Pere Gimferrer, destinatario de las cartas. Una obra fundamental del Premio Nobel de Literatura.
Las peras del olmo
Octavio Paz · 2018
En Las peras del olmo, que hoy aparece en una edición revisada por el autor, Octavio Paz ha reunido algunos de sus textos críticos más reveladores. La primera parte del libro, dedicada a la poesía mexicana, contiene un valiosísimo estudio acerca de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz y brillantes aproximaciones a la figura de José Juan Tablada y a Muerte sin fin, de José Gorostiza, entre otros textos. En la segunda parte del volumen, que agrupa ensayos de variada temática, figura un extenso estudio acerca de la literatura japonesa, que se cuenta entre las primeras muestras importantes de la aproximación de Paz al mundo oriental, y una conferencia sobre surrealismo que da fe de la «invitación a la aventura interior» que preside la zona más genuina de la poesía de nuestro tiempo.
La llama doble
Octavio Paz · 2014
La llama doble es un ensayo unitario que por su importancia en el con¬junto de la obra de Octavio Paz resulta comparable a títulos tan de¬cisivos como El arco y la lira o El laberinto de la soledad. Aun cuando la redacción material del libro se produjo entre marzo y abril de 1993, el propósito de escribirlo data por lo menos de 1965, y en aquella época el autor redactó los primeros apuntes de lo que deseaba que «partiendo de la conexión íntima entre los tres dominios --el sexo, el erotismo y el amor--, fuese una exploración del sentimiento amoro¬so». Resumiendo toda su trayectoria de vida, pensamiento y escritura, con una tensión expresiva inabatible y una lúcida y conmovida cerca¬nía al núcleo más íntimo y esencial de la existencia humana, Octavio Paz examina, compendia, hace revivir y otorga pleno sentido, desde sus orígenes en la memoria histórica y mítica hasta la experiencia cotidiana más inmediata, a uno de los elementos fundamentales de la vida de hombres y mujeres: «El fuego original y primordial, la sexua¬lidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida.»
El conservador
Nadine Gordimer · 2009
La única idea que Mehring, un industrial cincuentón y aún atractivo para las mujeres, tiene por clara en su vida es la que debe conservar a toda costa su modo de vida. Ni su amante izquierdista, ni su hijo —un colegial presuntuoso que lleva pelo largo, consiguen socavar su convicción de que tiene el derecho inalienable a seguir en posesión de sus bienes. Y nadie parece cuestionarlo : ni los trabajadores negros que cuidan de su finca en el Transvaal, ni los indios que venden los productos de su tierra, ni los hacenderos boers que le consideran un simple aficionado en los asuntos del campo, ni los negros que viven segregados en ghettos entre la finca y la ciudad. Tan sólo la presencia de un hombre muerto, abandonado cerca de un río, suscita en él cierta inquietud... Como intenso contrapunto a sus recuerdos y fantasías, están las vidas de los que sirven, pero que apenas reparan en él, y también esa otra misteriosa presencia en la serena belleza de la tierra a la que todos se aferran.
El coleccionista
John Fowles · 2018
John Fowles afirmaba que una de sus motivaciones para escribir era imaginar a sus personajes en situaciones límite y ver cómo respondían. En El coleccionista, su primera novela y quizá la más conocida de sus obras, considerada el primer thriller psicológico moderno y cuya premisa se ha repetido una y mil veces sin alcanzar nunca la altura literaria del original, colocó a los protagonistas en una de las situaciones más extremas imaginables para dos personas: el enfrentamiento entre el cautiverio físico y el confinamiento emocional. Frederick Clegg es un hombre solitario y anodino que colecciona mariposas. Miranda Grey es una radiante e inteligente niña bien que estudia Arte en Londres. Frederick, que admira a Miranda pero es incapaz de abordarla con normalidad –pues sabe que alguien como ella nunca repararía en alguien como él–, la secuestra y la aloja con todas las comodidades en un sótano en su propiedad, una trampa perfecta acondicionada como una jaula de oro. Fowles recrea un intenso duelo psicológico donde captor y prisionera intercambian papeles con refinamiento y crueldad, cada cual defendiendo sus propios objetivos: Miranda desea recuperar su libertad, Frederick quiere ser aceptado como un igual por el objeto de su obsesión. El resultado es una novela magistral que, haciendo gala de un engranaje tan milimétrico como febril, ha sido leída por cientos de miles de lectores a lo largo de las últimas cinco décadas.
Pandora
Liliana V. Blum · 2020
"Gerardo es un hombre que parece tener todo en la vida: es un respetado ginecólogo que ha logrado ascender económica y socialmente gracias a su profesión; tiene una bella esposa capaz de hacer lo necesario para que él no la abandone; es padre de un par de gemelos a los que adora. Sin embargo, siente que su vida es árida y aburrida; le falta el placer que se despliega en fantasías, hasta que se topa con Pandora, quien no tiene nada que perder ante el rechazo social y familiar que sufre por su inmensa gordura e inseguridad. Sumergido en el gozo de su parafilia, Gerardo no sabe de límites e incluso el riesgo parece un elemento excitante en su nueva vida, y al acariciar y perderse en ese voluptuoso y voluminoso cuerpo que con tanto esmero cultiva, comienza a sentir que ahí está todo lo que él necesita. Mientras, Pandora va cayendo en un abismo en el que parece no hay posibilidad de retornar, víctima de sus propios vacíos"--Page 4 of cover.
Pedro y el Capitán
Mario Benedetti · 2006
Pedro y el Capit�n, que ha conmocionado al mundo por su crudeza y realismo, es una denuncia contra la tortura (una de las peores ignominias que practican los mecanismos del poder) y una defensa esperanzadora de la dignidad y de los derechos humanos. Pedro es un preso pol�tico. Durante su encierro es acosado y torturado f�sica y psicol�gicamente por el capit�n. Enfrentados por causas contrarias en una batalla desigual, la v�ctima y el verdugo habr�n de confirmar que hay valores eternos que ninguna fuerza represiva puede borrar.<br> <br> <br> <b>ENGLISH DESCRIPTION</b><br> <br> The torture practiced by totalitarian regimes in Latin America becomes the fighting ring in which the two characters in Pedro y el capit�n square off. This hard-hitting story by Benedetti has been staged several times.
La mujer rota, La edad de la discreción y Monólogo
Simone de Beauvoir · 2019
Se escuchan aquí las voces de tres mujeres, en los tres relatos que incluye esta obra (LA MUJER ROTA, LA EDAD DE LA DISCRECIÓN y MONÓLOGO), que se debaten con palabras en situaciones sin salida: la edad, la soledad, la agonía del amor. Metáforas, a la vez, de esa parte de fracaso que todo destino humano depara. A pesar del tiempo que ha transcurrido desde que se escribió esta obra, refleja muy bien la situación actual de la mujer en nuestra sociedad, que ha variado poco en muchos aspectos.
Un día en la vida de Iván Denísovich
Alexandr Solzhenitsyn · 2018
Es éste uno de los más conocidos y también más escalofriantes testimonios de la crueldad que sufrieron millones de deportados en los campos de trabajo soviéticos. Las terribles condiciones de vida y las vejaciones descritas con detalle por Solzhenitsyn en Archipiélago Gulag cobran aquí entidad literaria y, bajo la forma de novela, inmortalizan un drama que nunca caerá en el olvido. El protagonista, Iván DenísovichShújov, lleva encerrado ocho años –de una condena de diez– en un campo de trabajo situado en algún lugar de la estepa siberiana. Aunque en teoría se halla allí por «traición a la patria», la realidad es mucho más amarga: durante la guerra contra Alemania, Denísovich fue capturado por los nazis, pero logró escapar y reintegrarse en las filas soviéticas. Se le acusó entonces de haber huido del ejército soviético con la intención de traicionar, y de regresar para ejercer de espía para los alemanes. A fin de evitar la condena a muerte, Denísovich reconoció los hechos de los que se le acusaba y fue mandado al Gulag. Éste es el relato de uno de sus días en el campo de trabajo.
Viaje al fin de la noche
Louis-Ferdinand Céline · 2011
Esta es la epopeya de Ferdinand Baradamu, herido en la primera guerra mundial en la que participa como voluntario, enamorado de una prostituta sin futuro, sobreviviendo en las colonias francesas en África gracias a un trabajo alienante, persiguiendo su particular sueño americano, de regreso en Francia trabajando como médico rural...<br>Mas allá del argumento, la fuerza y el interés de esta gran novela residen en la prosa amarga y quebradiza de Céline, en su característico ritmo acelerado, en el lirismo salvaje y descarnado con que constryó a sus personajes o la altiva mueca con que contempló la existencia y que han provocado siempre las más encontradas reacciones.<br>En 2011, a los cincuenta años de su muerte, se ha desatado la polémica, ante si debía conmemorarse el cincuentenario, debido a las opiniones antisemitas de Céline. Finalmente se han cancelado todos los actos oficiales debido a las presiones sociales. Pero en cualquier caso, Céline es el autor más traducido después de Marcel Proust y esta es una gran obra.<br>También disponible en tapa dura
La tregua / Truce
Mario Benedetti · 2015
<b>Una novela sobre la soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la muerte y los problemas políticos. </b><br><br>Martín Santomé, viudo con tres hijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve. La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado se verán alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso. <br><br><i>La tregua </i>se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptad al cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.<br><br> <b>ENGLISH DESCRIPTION</b> Just before his retirement, Martín Santomé, a widower with three children, starts to document his dull grey life in a diary. The everyday routine at the office and in a tense, conflictfilled home starts to change with the arrival of young Laura Avellana, his new employee. And this man, almost without meaning to, decides to begin a luminous new chapter in his life. The Truce has been translated to dozens of languages and has been adapted for movies, television, and radio, but above all has enjoyed exceptional acclaim by readers around the world.
La nostalgia por la estación que termina
Ryoko Sekiguchi · 2023
Nagori, literalmente «la huella de las olas», designa en japonés la nostalgia de la separación y, en particular, la nostalgia de la estación que termina, que nos deja y que, a nuestro pesar, dejamos atrás. Remite a la estacionalidad de un fruto o de una hortaliza anunciando su futura ausencia: para recuperar su olor, su sabor y su sensación no nos quedará otro remedio que aguardar un año entero conservando, eso sí, su recuerdo en la memoria de nuestros sentidos. Nagori es asimismo la atmósfera de algo que ya no existe, como la de una casa que evoca el recuerdo de quienes la han habitado. Nagori es lo que queda tras el paso de una persona, de un objeto, de un acontecimiento. Nagori es, también, el momento de la despedida y el anhelo del regreso. Un lúcido y delicioso ensayo imbuido de poesía y clarividencia que, entroncando con la tradición de las fisiologías del gusto que inaugurara Brillat-Savarin en 1825, se halla a medio camino entre el tratado de estética, el libro de antropología cultural, la reflexión lingüística y la guía literaria. Partiendo del término nagori, Ryoko Sekiguchi hace una sagaz meditación sobre nuestro vínculo con la naturaleza y las estaciones –en concreto, sobre los diferentes sentimientos que éstas despiertan en nosotros– y nos invita a emprender un viaje a través del arte, la poesía, la gastronomía, la sabiduría y el esplendor milenarios de Japón.
La cortesana de las flores
Ayako Miyagi · 2016
Ningún hombre me había llegado al corazón, estaba segura de que jamás sería débil, de que nunca me enamoraría. Hasta que encontré al amor de mi vida En un pequeño prostíbulo, una cortesana rompe las reglas y se enamora de uno de sus clientes. Comienza así la historia de seis mujeres del barrio rojo de Yoshiwara a finales de la era Edo (1860). Las vidas de Asagiri, que debe recibir a un cliente delante del hombre al que ama; de Akane, que se resiste a vender su virginidad; de Kirisato, que guarda un oscuro secreto; de Yatsu, cuya hermana fue secuestrada y vendida; de la bellísima Midori, enamorada de una de sus compañeras; y de Katsuno, la dueña del prostíbulo que vertebra todas estas historias. Mujeres que abrieron sus pétalos para dejarlos caer en su camino Un bello relato, sugerente y cargado de erotismo, entre la sensualidad de El amante y el exotismo de Memorias de una geisha. Un canto al deseo y a la libertad.
Cómo maté a mi padre
Sara Jaramillo Klinkert · 2020
<p> <b>Tras <i>La hija de la española</i>, llega la nueva revelación de la literatura latinoamericana: una asombrosa primera novela basada en un hecho real.</b> </p> <p> <p>«Una historia increíblemente tierna que me enamoró completamente.» <br> <b>Elísabet Benavent</b> </p> <p> <p>«Desde la violencia se levanta un gran ejercicio de introspección que conmueve y emociona. A mí me ha estremecido por su verdad y por su fuerza.» <br> <b>Manuel Vilas</b> </p> <p> <i>Cuando tenía once años, un sicario mató a mi padre. Yo era una niña que no imaginaba que algo así pudiera pasar. Pero pasó. Todavía me cuesta creer que apenas treinta y cinco gramos de acero y un gramo de pólvora hayan podido acabar con una familia.</i> </p> <p>Cuando Héctor Abad Faciolince, autor de <i>El olvido que seremos</i>, leyó esta primera novela, decidió publicarla de inmediato; muy poco después Lumen se sumaría a su entusiasmo. Tras el éxito en Colombia y mientras Francia prepara su traducción, <i>Cómo maté a mi padre</i> llega a los lectores de ambos lados del océano como una de las revelaciones literarias de los últimos tiempos.</p> <p> <b>La crítica ha dicho:</b> <br> «Una autora joven, colombiana, nacida en Medellín, que con este libro cuenta la historia que tenía que contar. Hacer cristalizar estos sentimientos tan enormes y dramáticos en una literatura que sea convincente para los demás, que no caiga en la ñoñería, que sea profunda y emocionante, es muy complicado. Sara ha seguido la estela de Héctor Abad Faciolince y lo ha hecho maravillosamente bien, con una capacidad para hablar de la naturaleza, la orfandad, el duelo... Muy recomendable.» <br> Marta Sanz, <i>Babelia</i> </p> <p>«Mataron a su padre y Sara nos cuenta esta violencia que todavía no ha sido contada en la literatura colombiana. No la guerra civil, ni las guerras de independencia, ni las guerrillas, sino la historia de violencia en los ochenta y noventa.» <br> Pilar Quintana, <i>El País</i> </p> <p>«Un libro estupendo, [...] una maravilla, no solo por la prosa y cómo escribe Sara, sino por el valor de afrontar esa cantidad de verdad. Se lo recomiendo a todos.» <br> Benjamin Prado, <i>La Ventana</i> (Cadena Ser)</p> <p>«Un relato catártico, franco y casi antropológico, [...] una novela de iniciación pero en la muerte; es una autobiografía pero también es literatura sepulcral.» <br> Pablo Baler, <i>Revista Otra Parte</i> </p> <p>«Me ha fascinado: la recomiendo mucho.» <br> Ayanta Barilli, <i>A Media Luz </i>(esRadio)</p> <p>«Una historia que me conmovió profundamente y con la que me sentí identificada de principio a fin.» <br> Juana Acosta</p> <p>«La novela más hermosa de este año. [...] Está escrita con curiosidad y deseo, amor y ternura, esplendor y claridad.» <br> Esteban Carlos Mejía, <i>El Espectador</i> </p> <p>«Un clásico instantáneo, atemporal, con pasajes que son puras joyas literarias, uno de esos libros que uno sabe que va a volver a leer.» <br> Mauricio Arroyave del Río, <i>El Ojo Nuclear </i> </p> <p>«Deslumbrante. La autora tiene un manejo extraordinario del lenguaje, una capacidad poco frecuente para acumular estampas de un virtuosismo literario nada novel.» <br> Luisgé Martín</p> <p>«El tono es al mismo tiempo seco, contenido y conmovedor. También es sincero, a veces, gracioso por lo absurdo, nunca autocomplaciente y sin la mínima inclinación a inspirar lástima.» <br> Héctor Abad Faciolince</p> <p>«[Igual que <i>El olvido que seremos</i>], ambas destilan incontenible y punzante emoción. [...] Una conmovedora historia de pena y alegría, de felicidad y sufrimiento, de compañía y soledad en el perdurable antagonismo que es la vida misma. Muy buena novela, no lo duden.» <br> Luis Alonso Girgado, <i>El Ideal Gallego</i> </p>
En esta noche, en este mundo
Alejandra Pizarnik · 2017
<p> <b>La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik.</b> </p> <p>La dura sensualidad y el profundo intimismo de Alejandra Pizarnik confluyen en esta selección de su obra poética, a cargo de Ana Becciu.</p> <p>La autora, figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo XX, muestra en sus versos las entrañas de alguien torturado, que ama de un modo animal, que devora y que coquetea con dejarse ir para siempre. Su poesía escenifica batallas brutales, luchas feroces en las que quema todo cuanto la rodea con la esperanza indisimulada de dejar que el fuego la consuma a ella también. A los treinta y seis años se rindió definitivamente. Sus versos arderán siempre.</p> <p>-------<br> <b>«</b> <i>Algunavez</i> <br> <i>alguna vez tal vez</i> <br> <i>me iré sin quedarme</i> <br> <i>me iré como quien se va</i>.<b>»</b> <br>-------</p>
Omeros
Derek Walcott · 2014
<p><b>A Masterpiece of Modern Epic Poetry</b><br><br>Dive into the poignant verses of <i>Omeros</i>, a grand opus of epic poetry penned by Nobel laureate Derek Walcott. Told in multiple chapters and tracing two currents of history, this work offers an immersive blend of historic account and personal sentiment.<br><br>Titled with the Greek name for Homer, <i>Omeros</i> elegantly traverses the surface and depths of history. While wrapping you in the intricacies of Caribbean literature and Latin American poetry, the verses of <i>Omeros </i>take you on an emotional journey through Saint Lucian landscapes.<br><br>Celebrate the spirit of this significant contribution to Caribbean poetry and St. Lucian literature while unraveling the complex themes of 20th-century poetry, including slavery, Native American history, and more.<br><br>“One of the great poems of our time.” —John Lucas,<i> New Statesman</i></p>
La canción de Salomón
Toni Morrison · 2014
<p> <b>Una novela poderosa, sensual y poética que explora la historia que une cuatro generaciones de una familia erróneamente llamada Dead.</b> </p> <p>A medio camino entre la fantasía mítica y la cruda realidad de los guetos negros en los años sesenta, <i>La canción de Salomón</i> narra la historia familiar de un próspero hombre de negocios que ha tratado de ocultar sus orígenes para integrarse en la sociedad blanca.</p> <p>Pese a sus esfuerzos, su hijo decide tomar el camino opuesto. Lejos de rehuir a sus iguales como hizo su padre, entrará en un círculo de gente dispuesta a reaccionar contra la violencia de los blancos y emprenderá un viaje en busca de un tesoro que habrá de conducirle a los orígenes de su raza.</p> <p> <b>Una magnífica saga familiar a lo largo de tres generaciones, que le valió a Toni Morrison el Award National Book Critic's Circle de 1978.</b> </p> <p> <b>Reseña:</b> <br> «Pocos estadounidenses pueden decir más de lo que Morrison ha dicho en esta sabia y extensa novela.» <br> Reynolds Price, <i>The New York Times</i> </p>
Paraíso
Toni Morrison · 2016
<p> <b>Un drama humano en el que conviven problemas tan profundos como el racismo, el machismo, la violencia y la religión.</b> </p> <p>«Disparan primero contra la chica blanca. Con las demás pueden tomarse el tiempo que quieran».</p> <p>Así empieza <i>Paraíso</i>, con esta horrible escena de violencia. El pueblo de Ruby, Oklahoma, se fundó en los años cuarenta por descendientes de esclavos liberados y supervivientes de un éxodo hostil. Esta comunidad patriarcal está erigida sobre los cimientos de la justicia, el respeto mutuo y el amor al prójimo. Pero en los setenta esos valores han sido sustituidos por el miedo. El paraíso terrenal que se habían construido se estaba desmoronando. El chivo expiatorio se encuentra solo a veintisiete kilómetros de distancia, en El convento, una mansión abandonada ocupada por cuatro mujeres desesperadas, también hijas de exiliados. Sobre ellas cae el dolor, el terror y la rabia asesina de nueve hombres ciudadanos de Ruby.</p> <p> <b>Reseñas:</b> <br> «La novela más abiertamente feminista de Morrison.» <br> <i>The New York Times</i> </p> <p>«Morrison ha conseguido aunar poesía, emoción y un amplio plano simbólico.» <br> <i>The New York Times Book Review</i> </p> <p>«Un éxito... Las historias individuales tanto de las mujeres como de los ciudadanos [de Ruby] muestran lo mejor de Morrison.» <br> <i>Publishers Weekly</i> </p>
Misterio bufo y otras comedias
Dario Fo · 2014
La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigación<br></br>sobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbre<br></br>o corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual.<br></br>Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.
nuevo manual mínimo del actor
Dario Fo · 2022
Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasión. Se cumple así la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuación del Manual mínimo del actor, publicado en 1987. Estas páginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortísimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme éxito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la televisión. Cuántas historias, cuánto vivido, cuánto teatro. Y cuántas risas. Todo en una cabalgata fantástica en la que cada circunstancia es filtrada por la emoción del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que dé fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.
Barbarroja y la burla de Alessandria
Dario Fo · 2019
La hilarante y lúcida fábula histórica del premio nobel italiano sobre uno de los acontecimientos capitales en la historia medieval europea.<br></br><br></br>«Las novelas de Dario Fo son un canto a la libertad y a la tolerancia, y también una reivindicación del coraje y la superación». <br></br>Qué leer<br></br><br></br>El nacimiento de la República de Milán y el gran número de municipios lombardos que se desarrollaron después del año 1000 es uno de los fenómenos más importantes en la emancipación civil y económica de la época medieval. Sus batallas contra el temible Federico Barbarroja, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y enemigo feroz de sus pretensiones de autonomía y sus ideales sociales y religiosos, fueron decisivas para la posterior historia del continente europeo. El más ejemplar episodio de todas esas luchas fue, sin duda ninguna, la heroica resistencia de la pequeña ciudad de Alessandria.<br></br><br></br>Dejando de lado la versión oficial de los hechos, siempre atenta a minimizar los fracasos del magno soberano, Dario Fo se acerca, con su siempre crítica, humorística e irreverente mirada, a esa «fantástica Alessandria flotante», capaz de soportar durante meses el cerco del mejor ejército del mundo, convirtiéndose así en un poderoso símbolo de valentía y libertad.
De qué hablamos cuando hablamos de amor
Raymond Carver • 1988
Las uvas de la ira
John Steinbeck • 2002
Libro del desasosiego
Fernando Pessoa • 2022
El oficio de vivir
Cesare Pavese • 2001
El innombrable
Samuel Beckett • 2016
La invasión
Ricardo Piglia • 2014
El gran Gatsby
F. Scott Fitzgerald • 2015
El Libro de Los Cinco Anillos
Musashi Miyamoto • 2018
La Divina Comedia: Dante Alighieri. Grandes Clásicos Desmenuzados (Spanish Edition)
Dante Aligheri • 2024
Ya no será
Idea Vilariño • 2020
Humillados y ofendidos
Fiódor Dostoievski • 2016
La última niebla La amortajada
María Luisa Bombal • 2001
Las mil y una noches
Anónimo • 2000
Biblioteca Teide 068 - Cumbres borrascosas -Emily Brontë-
Joan Baptista Fortuny Giné • 2012
dublineses james joyce
JAMES JOYCE • 2021
Ensayo sobre la ceguera
José Saramago • 2010
En el camino
Jack Kerouac • 2004
Bestiario
Julio Cortázar • 2001
Historias de cronopios y de famas
Julio Cortázar • 2010
Todos los fuegos, el fuego
Julio Cortázar • 2001
No, no y no
Julio Cortázar • 2015
Rayuela, Julio Cortázar
Rita Gnutzmann • 1989
Cuentos completos I
Julio Cortázar • 2024
Cuentos completos II
Julio Cortázar • 2024
Final Del Juego
Julio Cortázar • 2008
El mal de la taiga
Cristina Rivera Garza • 2012
Una Soledad demasiado ruidosa
Bohumil Hrabal • 2012
Y no quedó ninguno
Agatha Christie • 2022
El retrato de Dorian Gray : Oscar Wilde
Javier Medrano Chivite • 2008
El monstruo pentápodo
Liliana Blum • 2017
LIBRO DE ARENA, EL
JORGE LUIS BORGES • 2013
El hacedor
Jorge Luis Borges • 2013
Ficciones
Jorge Luis Borges • 2015
Aleph de Jorge Luis Borges, El (Spanish Edition)
Julio Ortega • 2009
Amuleto / Amulet
Roberto Bolaño • 2017
Estrella distante
Roberto Bolaño • 2017
2666
Roberto Bolaño • 2016
Los detectives salvajes
Roberto Bolaño • 1998
El Amor en los tiempos del cólera
Gabriel García Márquez • 2019
Crónica de una muerte anunciada
Gabriel García Márquez • 2002
En agosto nos vemos
Gabriel García Márquez • 2024
La ciudad y los perros
Mario Vargas Llosa • 2016
La Fiesta del Chivo
Mario Vargas Llosa • 2013
Conversación en La Catedral
Mario Vargas Llosa • 2019
Lolita
Vladimir Nabokov • 2010
El extranjero
Albert Camus • 2022
Noches Blancas
Fiódor Dostoyevski • 2020
Las vírgenes suicidas
Jeffrey Eugenides • 2001
Me Alegro de Que Mi Madre Haya Muerto
Jennette McCurdy • 2023
Indigno de ser humano
Osamu Dazai • 2025
El caballero inexistente
Italo Calvino • 1979
Poesía completa
Alejandra Pizarnik • 2024
Bajar es lo peor
Mariana Enriquez • 2022
Las indignas
Agustina María Bazterrica • 2023
Cadáver exquisito
Agustina María Bazterrica • 2023
Más liviano que el aire
Federico Jeanmaire • 2014
El maestro y Margarita
Mijaíl Bulgákov • 2026
La muerte de Ivan Ilich
Count Leo Nikolayevich Tolstoy, 1828-1910 Gra • 2016
No se lo digas a nadie
Bayly Jaime • 1995
Guardé el anochecer en el cajón
Han Kang • 2025
Poemas Existenciais
Emily Dickinson • 2025
Poesía esencial
Mircea Cărtărescu • 2021
Walden Henry David Thoreau
Henry David Thoreau • 2019
La isla y los demonios
Carmen Laforet • 2022
El segundo sexo
Simone de Beauvoir • 2012
Tú no eres como otras madres
Angelika Schrobsdorff • 2017
El verano sin hombres
Siri Hustvedt • 2020
Diarios completos
Sylvia Plath • 2016
Jauría
Patricia Del Río • 2025
Una habitación propia
Virginia Woolf • 2016
El cuerpo en que nací
Guadalupe Nettel • 2011
LOS HOMBRES ME EXPLICAN COSAS
Rebecca Solnit • 2016
Todo cuanto amé
Siri Hustvedt • 2018
La hora de la estrella
Clarice Lispector • 2022
La hija única
Guadalupe Nettel • 2020
Mi año de descanso y relajación
Ottessa Moshfegh • 2019
La vegetariana
Han Kang • 2024
Los ingrávidos
Valeria Luiselli • 2011
Distancia de rescate
Samanta Schweblin • 2015
Apegos feroces
Vivian Gornick · 2017
Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre; el otro, el de Nettie. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.
El Dios de las Pequeñas Cosas
Arundhati Roy · 1998
Een Indiase tweeling wordt van elkaar gescheiden nadat een Engels nichtje in hun bijzijn om het leven is gekomen. Na 23 jaar worden ze weer herenigd en beleven opnieuw de gebeurtenissen van die tijd.
Los Lanzallamas
Roberto Arlt · 2017
"Con los lanzallamas" -dice el autor- finaliza la novela de Los siete locos y retoma en este libro los personajes de aquél pero tratándolos individualmente, con la prosa un tanto desmañada pero fuertemente expresiva que le es característica, producto de los convulsionados años que le tocó vivir y que culminaron con la crisis de 1930. En LOS LANZALLAMAS no hay tragedia; la aniquilación es racional, cintífica, como lo es la guerra química o bacteriológica. Éste y otros aspectos de estas dos grandes novelas convierten a Roberto Arlt en uno de los pocos narradores en lengua española que han ofrecido una interpretación del caos y la incertidumbre del mundo contemporáneo.
El entenado
Juan José Saer · 2018
El grumete de una expedición española al Río de la Plata, a principios del siglo XVI, es capturado y adoptado por los indios colastines. Conoce así unas tradiciones y rituales que lo enfrentan a nuevas percepciones de la realidad. A qué se debe la costumbre de la tribu, por lo demás pacífica, de celebrar anualmente una org ía de sexo y canibalismo? Por qué el grumete no corre la misma suerte que sus compañeros? En el mejor tono de las tradicionales Crónicas de Indias, Saer nos coloca frente a cuestiones como lo real, la memoria y el lenguaje, dentro de una historia que se lee como un libro de aventuras
Autorretrato con radiador
Christian Bobin · 2006
±A la pregunta siempre embarazosa: ¿qué estás escribiendo ahora?, respondo que escribo sobre flores, y que otro día elegiré un tema todavía más nimio, más humilde si cabe. Una taza de café solo. Las aventuras de una flor de cerezo. Pero por ahora tengo ya mucho para ver: nueve tulipanes muriéndose de risa en un jarrón transparente. Miro su estremecimiento bajo las alas del tiempo que pasa. Tienen una manera radiante de estar indefensos, y escribo esta frase a su dictado. 'Lo que constituye un acontecimiento es lo que está vivo y lo que está vivo es lo que no se protege de su pérdida'». ¿Es posible una sabiduría que tenga como origen la dicha? ¿Es posible hallar alegría en la monotonía, la soledad y la pérdida? Este libro de Christian Bobin lo afirma con insistencia. Redactado con forma de diario, en Autorretrato con radiador vuelve una y otra vez, fascinado, sobre los mismos temas: la elocuencia de la luz y las flores, el sentido de la escritura, las preguntas de los niños... Una prosa limpia y tensa los va enlazando con humor, hasta perfilar un retrato más que una filosofía. Christian Bobin nació en 1951 en Creusot (Bourgogne) y empezó a publicar en los años 80. Autorretrato con radiador (Autoportrait au radiateur) fue publicado por vez primera en París en 1997.
El idiota
Fiódor Dostoyevski · 2026
Los demonios
Fiódor Dostoyevski · 2021
<p>El horrible crimen perpetrado en Moscú a finales de1869 siguiendo órdenes del nihilista Necháyev, seguidor de Bakunin, fue la fuente de inspiración que sirvió a Fiódor Dostoyevski (1821-1881) para construir la trama argumental y perfilar los caracteres de los principales personajes de <i>Los demonios.</i> Entre ellos destaca con fuerza Nikolai Stavrogin, figura atormentada que casi un siglo después habría de fascinar a Albert Camus y que introduce en la novela una dimensión teológica y metafísica que la lleva mucho más allá de la mera reconstrucción de la historia o de la diatriba política, propiciando el salto cualitativo que hace de esta obra sin duda una las más destacadas del gran autor ruso.</p><p>Traducción de Juan López-Morillas</p>
Los Hermanos Karamázov
Fiódor Dostoyevski · 2020
<p>"Los hermanos Karamázov" fue publicada por primera vez, como una serie, entre 1879 y 1880. Fue la última obra del escritor ruso Fiódor Dostoyevski (1821-1881), y es considerada como su mejor novela y, también, la más importante.Se desarrolla en torno al parricidio de Fiódor Pávlovich Karamázov y los cuestionamientos íntimos y comportamientos de sus tres hijos: Dimitri, Iván y Alekséi, en torno a temas como la culpa, la moral, los debates éticos con Dios y el libre albedrío.La novela, de importante carácter filosófico y psicológico, está ambientada en la Rusia del siglo XIX y, como caracterizó al trabajo de Dostoyevski, se enfoca en la exploración de la calidad humana a través de las emociones, el amor, el egoísmo y la creencia de la purificación del ser a través del sufrimiento."Los hermanos Karamázov", aquí presentada, ha sido analizada, citada y aclamada por respetados escritores, críticos e intelectuales desde su publicación hace casi 150 años.<br></p>
Diarios y Carta al Padre - Kafka
Franz Kafka · 2024
<p> <b>Diarios y Carta al Padre </b>de <b>Franz Kafka</b> es una inmersión profunda en las inquietudes existenciales, los conflictos familiares y la complejidad de la mente del autor. A través de estas obras, Kafka revela sus luchas internas, sus dudas sobre la escritura y su identidad, y los conflictos emocionales con su padre, una figura dominante que marcó profundamente su vida y su obra. En los diarios, se despliega un retrato íntimo de su pensamiento, donde se mezclan observaciones cotidianas con reflexiones filosóficas y literarias. Por su parte, Carta al Padre es un desgarrador testimonio de su relación problemática, expresando sentimientos de culpa, miedo y deseo de reconciliación.</p> <p>Desde su publicación, estas obras han sido valoradas por su capacidad de arrojar luz sobre la psique y el proceso creativo de Kafka. La sinceridad con la que aborda sus ansiedades y su relación con el entorno social y familiar ha resonado con lectores y críticos, convirtiendo estos textos en documentos esenciales para comprender su vida y su producción literaria.</p> <p>La relevancia de Diarios y Carta al Padre reside en su exploración de temas universales como la alienación, el conflicto generacional y la búsqueda de sentido. Al examinar las emociones humanas de una manera tan cruda y honesta, estas obras no solo reflejan las inquietudes de Kafka, sino que también invitan a los lectores a confrontar sus propias tensiones internas, manteniéndose vigentes en la literatura moderna.</p>
La colmena
Camilo José Cela · 1995
The critically acclaimed novel by the Spanish Nobel laureate offers a portrait of Madrid and its colorful inhabitants as they struggle to survive in the era between the two World Wars. Reprint.
La metamorfosis
Franz Kafka · 2024
Vamos a calentar el sol
José Mauro de Vasconcelos · 2014
"Zezé, el protagonista deVamos a calentar el sol, es un niño brasileño que de pequeño quería ser poeta y llevar corbata de lazo. Ha pasado algún tiempo desde cuando lo conocimos enMi planta de naranja lima, se ha ido a estudiar a Natal, donde una familia lo ha acogido, y sólo piensa en aplicarse en el colegio para algún día poder ayudar a sus padres y hermanos." --Back cover.
Fahrenheit 451
Ray Bradbury · 2020
<p>Fahrenheit 451 is a dystopian novel by American writer Ray Bradbury. Fahrenheit 451 is the temperature at which book paper spontaneously catches fire and burns. It is a futuristic novel describing a time when the government has ordered that all books be burned.</p><p>This may seem to be ridiculous and could never be happening, but it is starting to happen in real life now, today.</p><p>Now we have a president who accuses everything in the press of being "fake news". He tells his followers who constitute a near majority never to believe the news media. He has ordered the arrest and criminal prosecution of the leading law enforcement officers including the Director of the FBI and the Director of the Central Intelligence Agency. He has accused most of his political opponents of corruption and crime. Nobody knows what is the truth and what is false any more.</p><p>He says that decisions of the highest courts of the United States are almost all fake. He openly attacks and criticizes the highest judges of the Supreme Court. He says the truth is false and the false is true. The result is we the people do not know who or what to believe. All the great scientists have found that climate change is real and our time on this earth may be limited, but he says climate change is a hoax and we should ignore the works of the scientists.</p><p>This is not the first time this has happened. In China, Chairman Mao declared his Cultural Revolution and the Great Leap Forwards. China has the oldest civilization in the world, going back to before Confucius in 551-479 BC. Yet, during the Cultural Revolution, Chairman Mao ordered all the old books burned and destroyed and even ordered the people to destroy their old household furniture.</p><p>I found this out myself in 2011 when I toured China after the World Memory Championships in Guangzhou China. As a book publisher, I wanted to reprint some old classical works. I was shocked to discover that no books were available dated before 1949 and few after that. Everything earlier than that had been destroyed.</p><p>I am still hoping that some older Chinese books have been preserved in Taiwan.</p><p>I consider a book dated 1949 to be a relatively new book. I usually do not bother with such recent books.</p><p>The destruction of all books in China dated before 1949 is not reported on any website that I have found but I saw with my own eyes that all such books were gone.</p>
El Extraño Caso Del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
Robert Stevenson · 2017
El Extra�o caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (a veces abreviado simplemente a El Dr. Jekyll y Mr. Hyde) es una novela escrita por Robert Louis Stevenson, publicada por primera vez en ingl�s en 1886, cuyo t�tulo original es The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extra�a relaci�n entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y el mis�ntropo Edward Hyde.
1984
George Orwell . 2025
El gato que venía del cielo
Takashi Hiraide · 2014
La novela japonesa que deslumbro a Kenzaburo Oe (Premio Nobel de Literatura) y arrasa en ventas en Francia y Estados Unidos.Una casa y un jardin tocados por la gracia de una belleza de otro tiempo. Una pareja que se refugia en su nueva vida lejos de la agitacion de Tokio. Un gato enigmatico entregado a la exploracion que de cide adoptarles como dueños y se convierte en el centro de una intriga con tintes policiacos y filosoficos. El gato que venia del cielo refleja la belleza no siempre evidente de la vida cotidiana en Japon, con su ritmo pausado y la viva presencia de la naturaleza que determina el estado de animo. Con precision y lirismo, Hiraide nos muestra el tumulto de un cambio de era y los valores inmutables de una sensibilidad ancestral, mientras plantea sutilmente los grandes interrogantes sobre los que se asientan nuestras vidas.
El gato que decía adiós
Hiro Arikawa · 2024
El gato que amaba los libros
Sosuke Natsukawa · 2022
<p> <b>Un homenaje a las librerías, a los libros y a todos aquellos que los aman. Una lectura para recrearse y saborear con un buen té japonés.</b> </p> <p> <p> <b>Una de las novelas japonesas traducida a más idiomas en los últimos años. Best seller del <i>Times </i>en Reino Unido y libro favorito de las librerías independientes en Estados Unidos.</b> </p> <p>La epopeya de Rintaro, el joven heredero de una entrañable librería de viejo, y de Tora, un sabio e ingenioso gato atigrado, se ha convertido en un fulgurante éxito internacional. Su emocionante misión consiste nada más y nada menos que en salvar los libros que están en peligro y extender así el amor por estos objetos, bellos e inigualables, que son parte imprescindible de nuestra vida.</p> <p> <b>Del siempre fascinante Japón nos llega esta hermosa historia, cargada de sabiduría, magia y pasión por la lectura, que ya ha conquistado a lectores de todo el mundo.</b> </p> <p> <b>Reseñas:</b> <br> «Una fábula mágica sobre el inmenso poder de la lectura». <br> <i>Corriere di Bologna</i> </p> <p>«Cada vez más gente compra libros online y los lee en un eReader (o escucha audiolibros mientras hace otras tareas), <i>El gato que amaba los libros</i> da a los lectores la oportunidad de ver reflejada su relación con la palabra impresa. Esta conmovedora y original novela nos invita a recordar lo maravilloso que es acurrucarse con un libro y saborear el placer sensorial de pasar las páginas al sumergirse en una buena historia». <br> <i>Japan Times</i> </p>
Memorias del subsuelo
Fiódor Dostoyevski · 2014
Este ebook presenta "Memorias del subsuelo" con un sumario dinámico y detallado. Memorias del subsuelo es una novela corta organizada en dos partes. La primera, dividida en once capítulos breves y titulada "El Subsuelo", consta básicamente de un monólogo interior del protagonista, un miserable funcionario frustrado, antihéroe contradictorio, enfermizo y excitable, que dirige su charla a un público inexistente. Según el propio autor, en una pequeña introducción que encabeza la obra, su propósito fue «presentar al público, con mayor relieve que otras veces, un carácter de tiempos pasados pero recientes. La segunda parte consta de diez capítulos, y recibe por título "A propósito del aguanieve". Consiste en el relato de una larga memoria del narrador, donde adquieren sentido los pensamientos expresados en el primer apartado, los cuales en ocasiones pudieron resultar confusos o desorganizados. Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (1821 – 1881) fue autor de novelas y relatos, en los que estudia de manera magistral, la psicología humana.
La náusea
Jean-Paul Sartre · 2011
Después de haber pasado unos años viajando, Antoine Roquentin, hombre de treinta años que disfruta de una modesta renta, se halla instalado en la ciudad portuaria de Bouville dedicado a escribir un libro sobre un turbio aristócrata del siglo XVIII. Sin embargo, un día se ve asaltado por una sensación desconocida, la Náusea, cuya revelación como el sentimiento radical de la contingencia y la soledad del ser humano cambiará por completo su vida de sentido. Publicada en 1938, " La naúsea " de Jean-Paul Sartre es, junto con " El extranjero " de Albert Camus, la novela que encarna de forma más emblemática la corriente de pensamiento existencialista fruto de la atroz experiencia de la Primera Guerra Mundial y sus funestas consecuencias.
Hamlet
William Shakespeare · 2020
Shakespeare's greatest play. New 2020 edition<br/>The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark is an intense and penetrating tragic work that William Shakespeare would write between the 16th and 17th centuries.<br/>Considered by many to be Shakespeare's best work, this work constitutes one of the most influential and masterpieces of universal literary history.<br/><br/>__________<br/>Literatura Pública es un proyecto para la difusión de grandes obras de nuestra literatura, de dominio público, que busca poder ofrecer libros a precios populares; con actividad realizada en España, rigiéndose por la legislación española y con recursos utilizados obtenidos de Freepik.
Las malas
Camila Sosa Villada · 2020
"Cuando llegó a Córdoba capital para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a las travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo. Las malas es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta a todas. Convergen en su ADN las dos facetas trans que más repelen y aterran a la sociedad bienpensante: la furia travesti y la fiesta de ser travesti."--Back cover.
Almuerzo desnudo
William S. Burroughs · 2013
Antología de Spoon River
Edgar Lee Masters · 2014
Edgar Lee Masters, abogado de día, escritor de noche, de ideas liberales y anarquizantes, fue defensor de huelguistas, trabajadores y sindicatos. Preocupado por el ascenso imperialista de su país, evidenció la necesidad de un cambio cultural que introdujo claramente en su literatura. "La Antología de Spoon River", al igual que otros grandes libros de poesía, se puede leer como una novela; una novela de casi doscientos cincuenta personajes, todos "principales", y con una trama donde hasta lo más trivial resulta profundamente significativo y apasionante. Bajo su extraño título, es una antología de voces muertas, se esconde un microcosmos antologizado que describe el macrocosmos de un país entero y, quizás, de la vida en general.
La nariz
Nikolái Gógol · 2012
From the Back Cover<br/><br/><br/>El protagonista de esta historia un buen día descubre con gran preocupación que ha perdido su nariz, hasta que la encuentra casualmente por la calle, dotada de vida propia... La nariz es un relato que contiene muchos elementos frecuentes en la obra de Gógol: es humorístico, muy divertido, disparatado, un tanto surrealista, y al mismo tiempo está basado en personajes y ambientes muy reales, pertenecientes a la sociedad de su tiempo y situados en la ciudad en la que vivió: San Petesburgo. Utiliza esa combinación de realidad y fantasía, para hacer una caricatura de la sociedad rusa de su tiempo. En particular, critica la vanidad, la ambición de poder y el exceso de preocupación por las convenciones sociales. La nariz es una excelente forma de empezar a conocer a su autor. El compositor Shostakóvich creó una ópera basada en este relato. Las excelentes ilustraciones de Esther Saura Múzquiz iluminan esta edición.
El Ruido y la furia
William Faulkner · 2019
El ruido y la furia es una obra maestra de la literatura. Relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen. Por primera vez, William Faulkner (Premio Nobel de Literatura en 1949) introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo.
Jane Eyre
Charlotte Brontë · 2022
NEW EDITION.<br/><br/>Jane Eyre is an intense and insightful work by Charlotte Brontë, described by many as one of the artist's finest.<br/><br/>Literatura Pública is a publishing project abour great public domain works of universal literature, that seeks to offer its books at popular prices, governed by Spanish law. Cover designed with resources obtained from Freepik and lukasdedi.
El hombre invisible
Herbert George Wells · 2008
Wells nos presenta el caso de Jack Griffin, científico afincado en un pequeño pueblo de Inglaterra que consigue dotar a su cuerpo de invisibilidad. Con este pretexto, el autor realiza un excelente ensayo sobre la degradación moral y la progresiva degeneración mental a las que somete a su protagonista.
Doris, vida mía
Gabriela Mistral · 2021
El tambor de hojalata
Günter Grass · 2009
«Grass escribe con furia, amor, desprecio, sentido de la comedia y de la tragedia... y todo con una conciencia implacable.» John Irving Oskar Matzerath, uno de los personajes literarios más entrañables de nuestro tiempo, es un niño que se resiste a crecer porque la sociedad pequeñoburguesa del nazismo no le gusta. También es un malévolo enano que destroza cristales; un ser vulnerable, enamorado siempre de alguna mujer a la que idealiza; un superdotado obsesionado por el sexo; un ser de pestañas negras y bellas manos y un repulsivo jorobado; un asesino por encima de cualquier moralidad que no vacila en eliminar a quien lo molesta pero consigue crear con su tambor una música arrebatadora. Publicada en 1959, la novela cosechó un éxito inmediato e inauguró la nueva literatura alemana. Medio siglo después, la fascinación que despierta no ha terminado. Lo que antes parecía provocador, pornográfico o blasfemo resulta casi anecdótico, pero quedan el soberbio estilo, la genialidad, la lucidez de su crítica cruel y la irrefrenable imaginación. Oskar Matzerath sigue redoblando y su redoble continúa estremeciendo. «El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior.» Hans Magnus Enzensberger «Un autor que se ha hecho responsable de forma ejemplar de la credibilidad alemana en el mundo.» Adolf Muschg «Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto literario se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.» Cecilia Dreymuller «A los catorce y quince años había leído dos veces Grandes esperanzas (Dickens hizo que quisiera ser escritor), pero fue la lectura de El tambor de hojalata, a los diecinueve y los veinte, la que me mostró cómo hacerlo. Fue Günter Grass el que me enseñó que era posible ser un escritor vivo y escribir con toda la emoción y el lenguaje desbordado de Dickens.» John Irving
La estatua
Günter Grass · 2025
Pelando la cebolla
Günter Grass · 2015
Product Description El libro más polémico del Premio Nobel de Literatura Günter Grass«El recuerdo se asemeja a una cebolla que quisiera ser pelada para dejar al descubierto lo que, letra por letra, puede leerse en ella.»Pelando la cebolla es un extraordinario ejercicio de memoria en el que Günter Grass se pregunta sin autocomplacencia y con absoluta sinceridad por los sucesos que marcaron los primeros años de su vida. Desde su niñez en Danzig, su incorporación a la Waffen SS, su trabajo como minero sobre los escombros de aquella Alemania de posguerra, hasta su exilio en París, donde escribirá a lo largo de dos durísimos años El tambor de hojalata.Este libro es la narración de una vida intensa y es, a la vez, una honesta confesión en la que Günter Grass plantea cómo el no preguntar supone una forma de compromiso. Las páginas de Pelando la cebolla gozan de una frescura y fuerza genuinas que nos invitan a adentrarnos en la obra de un escritor que ya es uno de los clásicos indiscutidos de la literatura actual.La crítica ha dicho...«El texto refleja sin duda al mejor Grass, dueño de un estilo inimitable, que no es ajeno al humor. [...] Uno tiene la impresión de que Grass necesitaba confesar su secreto, y que lo hace utilizando los mejores recursos de su repertorio literario. Por eso el libro está tan repleto de historias, de recuerdos, no siempre claros y completos, pero siempre contados con una enorme fuerza y precisión verbal. Grass se revela otra vez en este libro como un verdadero maestro del arte de contar, el que siempre ha sido.»Germán Gullón, El Cultural«El premio Nóbel alemán pela la cebolla de sus muy dolorosos recuerdos [y] no oculta, no se oculta. Él no tiene pelos en la lengua ahora como nunca los ha tenido. Cree en la fuerza liberadora de su obra literaria. Los frutos de su inspiración deben ser también un catalizador de los recuerdos.»DW«Preciso y auténtico. Describe sin vergüenza, pero lleno de dudas, el surgimiento de un artista, una piel de cebolla tras otra.»Die Zeit«El libro es mucho más y mucho menos que una confesión. Tiene mucho que contar.»Frankfurter Allgemeine Zeitung«Grass ha logrado una obra maestra literaria, temáticamente cautivadora, estilísticamente muy artística y despiadadamente abierta.»Stuttgarter Zeitung«Un cariñoso retrato familiar, una sensacional obra.»Der Spiegel«En Pelando la cebolla hay muchos pasajes que cautivan al lector con una fuerza inconfundible.»Der Tagesspiegel«El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior.»Hans Magnus Enzensberger«Un autor que se ha hecho responsable de forma ejemplar de la credibilidad alemana en el mundo.»Adolf Muschg«Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto literario se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.»Cecilia Dreymuller About the Author Günter Grass (Danzig, 1927-Lübeck, 2015) se hizo escritor después de haber recibido una sólida formación como escultor y dibujante. Su obra comprende poemas, dramas y, sobre todo, novelas.El tambor de hojalata (Alfaguara, 2009), una de las cumbres de la literatura europea contemporánea, compone junto con Años de perro (Alfaguara, 2013) y El gato y el ratón (Alfaguara, 1999) la célebre «Trilogía de Danzig». Su fama se ha cimentado sobre estas y otras obras maestras como El rodaballo (Alfaguara, 1999), Es cuento largo (Alfaguara, 1997) o A paso de cangrejo (Alfaguara, 2003).Testigo de su época en permanente lucha contra el silenciamiento del pasado, entre su producción de carácter ensayístico y autobiográfico destacan Mi siglo (Alfaguara, 1999), una recopilación de sus reflexiones sobre cada uno de los años del siglo XX, Del diario de un caracol (Alfaguara, 2001), Cinco decenios (Alfaguara, 2003), su controvertida obra autobiográfica Pelando la cebolla (Alfaguara, 2007), La caja de los deseos (Alfaguara, 2009) y De Alemania a Alemania. Diario, 1990 (Alfaguara, 2011). En 1
Años de perro
Günter Grass · 2015
Product Description <br/>Hoy, cuando el pensamiento brutal y quirúrgico de las ideologías fascistas es una amenaza tan latente como lo era en la Alemania de Günter Grass, Años de perro recupera el valor de un aviso urgentísimo.<br/>Años de perro es la gran novela que Günter Grass publicó pasado casi un lustro de silencio tras El tambor de hojalata: un enorme fresco de la Alemania en la que nace, se desarrolla y desaparece el arrebato imperial del nacionalsocialismo. Su propia técnica es ya una sátira, un ajuste de cuentas con la megalomanía cultural e histórica que culmina en el nazismo. Todo en esta novela es original, porque había que reinventar el lenguaje y la narrativa para describir los horrores nuevamente inventados.<br/>La crítica ha dicho:«La obra -monumental, compleja, a veces difícil- presenta [...] muestras de genialidad y algunas expresiones superlativas de talento.»Alejandro San Francisco, El Imparcial<br/>«Sin duda una de las representaciones literarias más asombrosas desde Finnegans Wake. [...] Un libro importante.»Kirkus Reviews<br/>«Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.»Cecilia Dreymüller, Babelia<br/>«Fue Günter Grass quien me demostró que era posible ser un autor vivo y escribir con la enorme paleta de emociones y el imparable torrente de palabras de Dickens. La escritura de Grass estaba llena de furia, amor, bufonadas, pathos... y todo con una consciencia implacable.»John Irving<br/>«El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior.»Hans Magnus Enzensberger<br/>«Un autor que se ha hecho responsable de forma ejemplar de la credibilidad alemana en el mundo.»Adolf Muschg<br/> About the Author <br/>Günter Grass (Danzig, 1927-Lübeck, 2015) se hizo escritor después de haber recibido una sólida formación como escultor y dibujante. Su obra comprende poemas, dramas y, sobre todo, novelas.<br/>El tambor de hojalata (Alfaguara, 2009), una de las cumbres de la literatura europea contemporánea, compone junto con Años de perro (Alfaguara, 2013) y El gato y el ratón (Alfaguara, 1999) la célebre «Trilogía de Danzig». Su fama se ha cimentado sobre estas y otras obras maestras como El rodaballo (Alfaguara, 1999), Es cuento largo (Alfaguara, 1997) o A paso de cangrejo (Alfaguara, 2003).<br/>Testigo de su época en permanente lucha contra el silenciamiento del pasado, entre su producción de carácter ensayístico y autobiográfico destacan Mi siglo (Alfaguara, 1999), una recopilación de sus reflexiones sobre cada uno de los años del siglo XX, Del diario de un caracol (Alfaguara, 2001), Cinco decenios (Alfaguara, 2003), su controvertida obra autobiográfica Pelando la cebolla (Alfaguara, 2007), La caja de los deseos (Alfaguara, 2009) y De Alemania a Alemania. Diario, 1990 (Alfaguara, 2011). En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
El rodaballo
Günter Grass · 1999
Las intermitentes de la muerte
José Saramago · 2022
2022: AÑO SARAMAGO<br/>¿Y si la gente dejara de morirse?<br/>Una brillante sátira del Nobel de Literatura que juega con el miedo más profundo del ser humano.<br/>«Sabremos cada vez menos qué es un ser humano».<br/>Libro de las Previsiones<br/>En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.<br/>Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos inamovibles. Hasta el día en que la muerte, vestida de mujer, vuelve para descifrar un enigma, se encuentra con un músico, oye un concierto, establece una relación, escucha de nuevo a Bach... Entonces la novela sigue como sigue la vida, con todas sus contradicciones.<br/>Arrancando de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del ser humano ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, la historia bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie».<br/>La crítica ha dicho:<br/>«Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía».<br/>Comité Nobel<br/>«Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales».<br/>Héctor Abad Faciolince<br/>«Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven».<br/>Luis García Montero<br/>«Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tononarrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia».<br/>Luis Landero<br/>«Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio».<br/>Rafael Conte, Babelia<br/>«Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales».<br/>El País
Lo Mejor de Octavio Paz
Octavio Paz · 2018
Bajo el rótulo de -Lo mejor de...-, y según el modelo de lo que en el mundo anglosajón se conoce por un reader, la presente colección se propone agrupar amplias y significativas selecciones de la obra de los principales autores contemporáneos, tanto del ámbito hispánico como de otras culturas, no con el mero propósito de llevar a cabo una antología, sino con la intención de que cada volumen constituya una orientadora y representativa introducción al universo literario de su autor. A tal efecto, la selección corre a cargo del propio autor, o de persona de entera confianza; y el propio autor, o dicha persona, se encarga de que los textos vayan acompañados de notas o comentarios que los sitúen en el contexto general de la obra y que iluminen sus particularidades. Dispondrá así el lector de un repertorio, ausente hasta ahora de nuestra bibliografía, de lo esencial de los principales escritores de hoy: una óptima introducción a la mejor literatura de nuestro tiempo. La antología más completa del Premio Nobel de Literatura.
El laberinto de la soledad
Octavio Paz · 2016
"El laberinto de la soledad contiene nueve ensayos que constituyen una profunda reflexiâon de su autor sobre la naturaleza y constituciâon del mexicano actual, concebido por Paz como el producto de un largo proceso de mestizaje, que le otorgan condiciones psicolâogicas, morales, culturales e histâoricas particulares. Asâi, analizando el sujeto en micro, Paz trata de abordar el macro del pueblo mexicano, como sujeto histâorico colectivo, con el âunico objetivo de poder concebir una identidad nacional." --Page [4] of cover.
Mejor hoy que mañana
Nadine Gordimer · 2014
<i>Mejor hoy que mañana</i> narra el devenir de una familia mixta de un barrio de Johannesburgo desde los años noventa hasta finales del 2009. <br>Terminado el apartheid, la mayoría de ciudadanos no han visto cumplidas sus esperanzas de un mundo mejor: la democracia y la abolición de la segregación racial no han hecho brotar lo mejor de cada persona, sino que, por el contrario, la corrupción y las desigualdades sociales se han convertido en el nuevo caballo de batalla del país. Sin embargo, la esperanza y la seguridad de que puede construirse un mundo mejor se abren siempre paso entre las líneas de esta novela, la más reciente de una escritora excepcional. <br> <p>"El componente autobiográfico de la sudafricana está presente incluso en sus obras más recientes. Nadine Gordimer cuestiona la visión optimista y autocomplaciente del actual momento sudafricano". <br>José Antonio Gurpegui, <i>El Mundo</i> </p> <p>"Nadine Gordimer vincula magníficamente la habilidad literaria a un sentido moral de la época vivida. En sus libros, y especialmente en este último, laten la complejidad y las contradicciones de la vida social contemporánea en Sudáfrica. Una novela cívica ejemplar, aleccionadora por su visión sincera y crítica. Pura escritura y humanidad". <br>Joaquim Armengol, <i>Ara</i> </p> <p>"Gordimer nos retiene y deslumbra hasta la última página con su aguda percepción de la vida de Johannesburgo, y sus implacables verdades que han tardado toda una vida en endurecerse como un tumor". <br>Antonio Bordón, <i>La Provincia</i> </p>
La historia de mi hijo
Nadine Gordimer · 1995
Atrapa la vida
Nadine Gordimer · 2006
Paul Bannerman, an ecologist in South Africa, believes he understands the trajectory of his life, with the usual markers of vocation and marriage. But when he's diagnosed with thyroid cancer and, after surgery, prescribed treatment that will leave him radioactive, he is isolated from other people and he begins to question his work and the politics of South Africa.<br><br>
Saqueo
Nadine Gordimer · 2006
Diez relatos impactantes que describen una vivencia imborrable, desde la del padre de familia que sorprende a sus hijos ya adultos anunciándoles su separación, hasta la de la idealista funcionaria de un organismo de desarrollo en África, pasando por la de la mujer que recuerda su primera experiencia sexual con un joven que tal vez ya ha muerto en la guerra. Nadine Gordimer, premio Nobel de Literatura, expone una amplia paleta de sentimientos a través de individuos y grupos sociales cuyas emociones y percepciones matiza con extraordinaria delicadeza. Las debilidades humanas son observadas con atención y plasmadas con sutileza, sin formular juicios morales, en el marco de una sociedad, la africana, que es presentada sin concesiones.
El Jardín de Las Mariposas
Dot Hutchison · 2018
Cerca de una aislada mansión existe un jardín donde se cultivan delicadas flores y en él, abrigada por frondosos árboles, habita una exquisita y peculiar colección de mariposas que es resguardadapor el Jardinero, un hombre que desconoce los límites de su obsesión por preservar la belleza. Maya es una sobreviviente del jardín y ahora tendrá que narrar a los agentes del FBI los horrores que vivió mientras permanecía en cautiverio junto con otras chicas que ni siquiera habían alcanzado la mayoría de edad. En su memoria viven las peores pesadillas. En su espalda, como en las de todas las jóvenes mariposas, un tatuaje le recordará por siempre un crimen imperdonable. Más escalofriante que El silencio de los inocentes. La belleza nunca había sido tan aterradora.
Prohibido
Tabitha Suzuma · 2022
«No podemos, si empezamos, ¿cómo vamos a pararlo?» Lochan y Maya de diecisiete años, siempre se han sentido más amigos que hermanos. Ante la incapacidad de una madre alcohólica y la ausencia de un padre que los abandonó, deben hacerse cargo de sus hermanos menores y esconder su situación a los servicios sociales. Esa responsabilidad les ha unido, tanto, que se han enamorado. Saben que su relación está mal y que no puede continuar, pero al mismo tiempo no pueden controlar sus emociones y la atracción les domina. Su amor es un amor prohibido, y si alguien descubre su secreto, no habrá un final feliz para ellos.
Chicas, Las
EMMA CLINE · 2022
El Lobo Estepario
Hermann Hesse · 2017
El lobo estepario es una de las lectura m�s impactantes y que m�s suelen recordar quienes la emprenden. Por un lado, la historia que narra es un alucinante viaje a los temores, angustias y miedos a los que se ve abocado el hombre contempor�neo. Pero por otro, la pericia narrativa de Hesse llega en esta novela a su punto culminante, pues mediante la combinaci�n de voces narrativas y de puntos de vista nos ofrece diversas dimensiones de un personaje que intenta vivir al margen de las convenciones sociales. Es sin duda la obra a que m�s estrechamente ha quedado asociado el nombre de Hesse. Un libro de Hesse es siempre un acontecimiento, y la reciente aparici�n de sus Relatos esenciales, tambi�n publicado en Edhasa, fue objeto de una calurosa recepci�n por parte de la cr�tica. Quiz� entre lo m�s singular de esta novela est� que se trata de una obra muy le�da por los adolescentes, que descubre un modo duro de enfrentarse a la sociedad, a las relaciones sentimentales y a la muerte. Est� considerada como la obra cumbre de un gran autor.
El doble
Fiódor Dostoyevski · 2018
<p>Nueva edicion con tabla de contenidos interactiva. El doble (en ruso: ???????, Dvoynik) es la segunda novela escrita por Fiódor Dostoyevski (después de Pobres gentes), escrita en y publicada el 30 de enero de 1846 y publicada en Anales patrios (????????????? ???????, Otéchestvennyie zapiski).1 Posteriormente fue reeditada y republicada por Dostoyevski en 1866.2 Trata el tema de un funcionario público golpeado por la maquinaria del estado y la alta sociedad.<br></p>
Anna Karénina
Lev Tolstói · 2019
Product Description <br/>«Todas las familias felices se asemejan; cada familia infeliz es infeliz a su modo.» Esta frase con la que da comienzo "Anna Karénina" (1877) se ha convertido en una de las más célebres y citadas de la literatura y nos introduce ya de forma inigualable en el clima que sobrevuela esta magnífica novela. Inspirada en algunos hechos reales, la historia tiene como eje el adulterio de la protagonista; sin embargo, éste es sólo parte de una de las tres historias conyugales que se entrelazan en la obra con sus pasiones, sus sufrimientos y sus alegrías, y en todas las cuales late, enorme, esa pulsión de vida que pocos autores como Tolstói han sabido imprimir a los personajes de sus novelas.<br/> About the Author <br/>Lev Tolstói (1828-1910) es sin discusión una de las cumbres de la literatura rusa. Los tres últimos decenios de su larga vida se caracterizaron por una intensa crisis personal que lo llevó a repudiar la religión ortodoxa y a trabajar como un campesino pese a pertenecer a la clase nobiliaria. Entre sus novelas más conocidas se encuentran "Guerra y paz" y "Resurrección", publicadas también por Alianza Editorial.
Don Quijote de la Mancha
Miguel de Cervantes · 2020
<b>La mayor obra clásica de la literatura española, COMPLETA. Nueva edición 2020</b><br> <br> <i>Don Quijote de la Mancha</i> es una intensa y penetrante obra de Miguel de Cervantes, considerada por muchos como una de las mejores obras del autor.<br> <br> La presente edición condensa en un mismo tomo las dos partes publicadas de la obra.<br> <br> __________<br> <br> <br> <br> <br> <i>Literatura Pública es un proyecto para la difusión de grandes obras de nuestra literatura, de dominio público, que busca poder ofrecer libros a precios populares; con actividad realizada en España, rigiéndose por la legislación española.</i><br>
El marinero de Gibraltar
Marguerite Duras · 2017
Durante unas vacaciones en Italia, un hombre, que ha decidido cambiar su vida, conoce a una rica y misteriosa joven que recorre el mundo en un lujoso barco en busca de un amor perdido, el marinero de Gibraltar; ex legionario, jugador impenitente, buscado por la policía. Juntos, de puerto en puerto, continuarán la búsqueda del marinero desaparecido, objeto de pasión, símbolo de belleza. Pero un amor imprevisto nace entre ellos. Si encuentran al marinero de Gibraltar, será el fin de este amor. Extraña contradicción. De Sète a Tánger, de Tánger a Abidján, y de Abidján a Léopoldville, su búsqueda prosigue. En "El marinero de Gibraltar", escrita en 1952, encontramos los principales temas de preocupación de Marguerite Duras: la búsqueda imposible del amor perdido, la separación, la ausencia Un estilo muy particular y una atmósfera lánguida, de suposiciones, de silencios.
En las cimas de la desesperación
E. M. Cioran · 2020
La obra que dio a conocer a un pensador singular e irrepetible.<br/>«El insomnio es una lucidez vertiginosa que convertiría el paraíso en un lugar de tortura. … Fue durante esas noches cuando comprendí la inanidad de la filosofía. Las horas de vigilia son, en el fondo, una declaración de guerra, un ultimátum que se da el espíritu a sí mismo.»<br/>El genial autor rumano reflexiona aquí, con su apasionado estilo, sobre la melancolía y el éxtasis, la soledad y el sufrimiento, el instante y la eternidad, la miseria de la sabiduría o el entusiasmo como forma de amor.
Los ríos profundos
José María Arguedas · 2024
<p>Los ríos profundos, de José María Arguedas, narra el proceso de aprendizaje de Ernesto. Es un muchacho de catorce años, que se enfrenta a las injusticias del mundo adulto, en el que debe elegir su futuro.</p><p>Ernesto es hijo de un abogado errante, siempre perseguido por enemigos políticos. Encuentra protección en una comunidad indígena hasta que su padre lo recoge y lo lleva consigo de pueblo en pueblo. Finalmente lo interna, en Abancay, en un colegio de religiosos. </p><p>Desde ese momento Ernesto describe recuerdos del pasado -de los diversos poblados indígenas- y la etapa de su vida en el colegio, cuyo ambiente es sombrío y muchas veces repugnante.</p><p>El desarrollo del argumento pasa evoca primerola época anterior al internado. Luego se describe la toma de conciencia de un Ernesto adulto que debe escoger entre el mundo andino y la clase hacendada.</p><p>La personalidad ambivalente del protagonista de Los ríos profundos, su pertenencia real a la clase de los blancos y su identificación con la cultura indígena, hacen del relato uno de los más desgarradores dentro de las letras hispanoamericanas. De la misma manera, la excelencia del lenguaje utilizado por el autor, también entrelaza estos dos mundos. </p><p>En ocasiones su estilo traduce al español el habla peculiar del indio. Esta recreación estética, demuestra la maestría de Arguedas como narrador, y justifica su lugar de referencia entre los más importantes escritores latinoamericanos.</p><p>Los ríos profundos es la tercera novela del escritor peruano José María Arguedas. Publicada por la Editorial Losada en Buenos Aires (1958), recibió en el Perú el Premio Nacional de Fomento a la Cultura Ricardo Palma (1959). También fue finalista en Estados Unidos del premio William Faulkner (1963).</p>
Los cuadernos de Don Rigoberto
Mario Vargas Llosa · 2013
<p> <b>La obra definitiva de Mario Vargas Llosa sobre el erotismo.</b> </p> <p>Rigoberto, un maduro empleado de una compañía de seguros, combate su banal existencia con una rica imaginación que va plasmando en cuadernos. Todo lo que Rigoberto no se atreve a hacer, no se atreve a vivir por sí mismo, sus audacias y aventuras imaginadas, sus deseos ocultos, van quedando reflejados en estas anotaciones que lo distancian cada vez más de su vulgar existencia.</p> <p>Los cuadernos son como un baúl del que se van extrayendo inesperados relatos, atesorados por el personaje con mayor celo que si fueran reales, y constituyen un refinado compendio de la imaginación erótica. Pero la particularidad de estas fantasías es que parten siempre de pinturas, obras literarias y piezas musicales conformando un verdadero y exquisito índice de la pintura y la literatura eróticas de todos los tiempos.</p> <p>Como contrapunto al florido universo de don Rigoberto está el inquietante y perturbador ambiente que se forja alrededor de su hijo, Fonchito. Obsesionado con la vida y la obra del pintor austríaco Egon Schiele, el muchacho se sueña como la encarnación del pintor maldito y su misterioso mundo de niñas perversas y autorretratos angustiosos.</p> <p>Entre ambos personajes, la madrastra. Una mujer que es para ambos la figura principal de ese doble mundo de deseos y realidades. Una mujer a la medida de sus más exigentes fantasías.</p> <p>En <i>Los cuadernos de don Rigoberto</i> (1997) se despliegan ante el lector las claves que nuestra memoria cultural ha dado, a través del arte, sobre los misterios del placer sensual.</p>
El mundo como voluntad y representación
Arthur Schopenhauer · 2005
Shopenhauer, 1788-1860, en El mundo como voluntad y representación, su obra capital, nos enseña que el mundo en sí es la voluntad. Este autor encuentra el modo de ampliar su concepto de voluntad de tal manera que aparece como la causa de todo el sufrimiento y de toda la miseria en el mundo. La voluntad es la cosa en sí, completamente abstracta e independiente de todo fenómeno, también del espacio, el tiempo, la causalidad. Como todo en el mundo consiste a la postre en voluntad, y sus deseos nunca pueden satisfacerse completamente, el filósofo del pesimismo concluye que en el mundo sólo hay por doquier sufrimiento y dolor constantes. En la obra de Schopenhauer se pueden leer muchos ejemplos de esta cosmovisión pesimista. En todas partes ve Schopenhauer el largo sufrimiento y la lucha continua: cada uno es un cazador y cada uno es cazado.
La filosofía en el tocador
marquis de Sade · 2016
Product Description <br/>Escrita en 1795, La filosofía en el tocador transgrede el alegre y ligero género de la novela libertina, muy común en el siglo xviii. Su enorme curiosidad por «los infiernos del alma» le conduce a penetrar en las profundidades del deseo sexual dejándolo fluir sin reparos, sucumbiendo a él y arrastrándonos en su insaciable investigación del placer y del goce.<br/>Con el relato minucioso y casi científico de las peripecias de Eugenia, una adolescente iniciada en los rituales del sexo por tres preceptores que ignoran ―o quieren ignorar― los límites entre el bien y el mal, Sade franquea la barrera de todo precepto moral y se introduce en los abismos de los fantasmas y las fantasías sexuales que se ocultan en el inconsciente. La obra erótica de Sade trasciende la pura narración; constituye una introspección en el mundo de lo incontrolable, mucho antes que la aparición del psicoanálisis, y un tratado sobre las múltiples caras de la moral en un período histórico de grandes conmociones, en el que los valores establecidos perdían su razón de ser. No es de extrañar que, periódicamente, la obra del «divino marqués», cono se le llamó, cobre renovado interés.<br/> <br/> Book Description <br/>Combinando ficción erótica y ensayo, Sade narra la instrucción de una adolescente en el libertinaje y la crueldad en este texto clásico de las ideas más transgresoras de la Revolución Francesa<br/> About the Author <br/>Donatien-Alphonse-François de Sade (París, 1740-Charenton, 1814) nació en el seno de una familia aristócrata. En 1768 se convirtió ya en leyenda por sus escandalosas y truculentas fiestas en el tristemente célebre castillo de Arcueil. Le tocó en suerte vivir una época de cambios radicales en la Francia de la Revolución y del Terror, aunque pasó la mayor parte de su existencia recluido en cárceles y manicomios. Todas sus obras están impregnadas de una filosofía libertina que propugna la libertad absoluta, al margen de cualquier religión, ley o moral. En 1988, Tusquets Editores inició la publicación de las obras eróticas de Sade a partir de la edición francesa definitiva. A La filosofía en el tocador (La Sonrisa Vertical 59) le siguieron Las 120 jornadas de Sodoma (La Sonrisa Vertical 75), Justine o Los infortunios de la virtud (La Sonrisa Vertical 88) y, ahora, Juliette o Las prosperidades del vicio.
Las Penas del Joven Werther
Johann Wolfgang Goethe · 2020
Esta novela alemana del siglo XVIII cuenta la desesperanza de Werther, un joven que sufre una profunda y tormentosa pasión por Charlotte, que está comprometida con otro hombre. En el curso de los acontecimientos, su melancolía lo lleva a pensar en el suicidio. El propio autor de esta obra - Goethe - también había experimentado un amor no correspondido, y puso un poco de su vida en esta trama, aunque se encargó de intercambiar nombres y añadió partes ficticias a la trama.
El amante de lady Chatterley
D.H. Lawrence · 2022
<p> <b>La escandalosa novela en que se basa la película de Netflix dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre y protagonizada por Emma Corrin, Jack O'Connell y Matthew Duckett.</b> </p> <p> <b>Una historia intensa sobre la relación íntima entre una mujer de alcurnia y su jardinero en la Inglaterra encorsetada de entreguerras.</b> </p> <p>Publicada en Florencia a cuenta del autor en 1928 y prohibida en Gran Bretaña hasta 1960, cuando fue objeto de un famoso juicio por obscenidad, <i>El amante de lady Chatterley</i> está considerada hoy en día una de las grandes novelas del siglo XX. En sus páginas, D. H. Lawrence no solo explora con lujo de detalles el romance adúltero entre una mujer casada con un aristócrata y el guardabosques de su finca, sino que ofrece un magnífico diagnóstico de la sociedad británica del periodo de entreguerras, «una época esencialmente trágica». La presente edición se ha revisado y corregido a la luz de la versión íntegra de la obra, publicada por Cambridge University Press en 1993, de acuerdo con el manuscrito de original del autor.</p> <p> <b>Edición íntegra y no censurada</b> </p> <p> <b>De <i>El amante de lady Chatterley </i>se dijo:</b> <br> «El libro más inspirador que ha salido de Inglaterra en mucho tiempo, y uno de los mejor escritos. D. H. Lawrence es indestructible». <br> Edmund Wilson, <i>The New Republic</i> </p> <p>«¿Consentiría usted que sus hijos y sus hijas, pues las chicas pueden leer tan bien como los muchachos, leyeran este libro? ¿Es este un libro que tendría en su casa?» <br> Griffith Jones, fiscal en el juicio de 1960 por obscenidad</p>
Del arte de amar
Ovid · 1994
Selección de varios extractos de la Obra del poeta romano Ovidio que suponen consejos para las jóvenes y los jóvenes en su búsqueda de una compañera y las artes para atraerlos y mantenerlos.
El Decamerón
Giovanni Boccaccio · 2007
El Guardián Entre el Centeno
J. D. Salinger · 2015
El guardián entre el centeno o El cazador oculto (The Catcher in the Rye) es una novela del escritor estadounidense J. D. Salinger. Al publicarse en 1951 (aunque Salinger ya lo había presentado en forma de serie durante los años 1945-1946), en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes
Un mundo feliz
Aldous Huxley · 2021
<b>Un mundo feliz es un clásico de la literatura del siglo XX</b>, una sombría metáfora de un futuro posible.<br> <br> <b>La novela describe un mundo en el que finalmente se han cumplido los peores vaticinios del capitalismo</b>: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se divide en diez zonas en apariencia seguras y estables. Sin embargo, <b>se han sacrificado valores humanos esenciales, y los habitantes se crean in vitro con una tecnica concebida a imagen y semejanza de una cadena de montaje.</b><br> <br> La crítica ha dicho:<b>"Según los ojos con que se mire, Un mundo feliz retrata una utopía perfecta o su horrendo opuesto, una distopía: sus hermosos habitantes viven seguros y libres de enfermedades y preocupaciones, pero lo hacen de un modo que, queremos creer, sería inaceptable para nosotros."</b>Margaret Atwood"Aldous Huxley fue un hombre extraordinariamente profetico, no hay otro novelista en el <b>siglo XX que haya escrito una guía más sagaz del futuro."</b>J.G. Ballard<br> <br> "Un mundo feliz tambien ha conservado su mordacidad satírica y una expresión de gran impacto aforístico, <b>con un vívido sentido del poder del lenguaje y de las ideas en una sociedad humana cambiante."</b>
Ella en la otra orilla
Mitsuyo Kakuta · 2016
Sayoko, un ama de casa de treinta y cinco años con un niño de tres, empieza a trabajar para Aoi, una mujer universitaria de su misma edad y espíritu libre que tiene una agencia de viajes y un negocio de servicio de limpieza. Tímida e incapaz de conectar con otras madres en su barrio, Sayoko se siente atraída por el estilo de vida independiente de Aoi y su personalidad tolerante. Las dos congenian desde el principio, comenzando una amistad que es para Sayoko también una reafirmación del valor de la vida. Aoi, por su parte, no siempre ha sido la persona segura de sí misma que parece ser. De adolescente sufrió bulling en el instituto y tuvo que cambiar de centro, experiencia que la marcó de tal modo que a partir de entonces se ha pasado la vida evitando el contacto con los demás. La amistad entre Sayoko y Aoi, por un lado, y las penurias de la Aoi adolescente, por otro, conforman una narrativa a dos niveles que converge en el arrebatador capítulo final. Una novela rica en sensibilidad y en análisis psicológicos sobre la dificultad profesional de las jóvenes madres y el dolor de ser diferente en una sociedad que privilegia la uniformidad. (Fuente: www.casadellibro.com).
Azul casi transparente
Ryu Murakami · 1982
Las ballenas de 52 hercios
Sonoko Machida · 2022
Las ballenas de 52 hercios [Próxima aparición]
El biombo del infierno
Ryūnosuke Akutagawa · 2023
La gula
Asako Yuzuki · 2022
"Rika Machida es la única mujer en la redacción de la revista semanal en la que trabaja. Quizá por eso sea la única que consigue contactar con Manako Kajii, una mujer condenada a cadena perpetua por seducir y asesinar a varios hombres con la intención de usar su dinero para costearse talleres de cocina y comidas lujosas. Así comienza una serie de encuentros entre las dos mujeres que pronto transforman el interés inicial de Rika, meramente profesional, en una extraña fascinación hacia la supuesta asesina. Kajii no encaja en lo que cabría esperar de una «seductora de hombres», pero su arrolladora personalidad y su determinación por satisfacer sus deseos resulta más intrigante para Rika que cualquier otro tema que jamás haya tratado. A medida que ahonda en ella, la magnética personalidad de Kajii rebasa los muros de la prisión y empieza a influir en las decisiones y comportamientos de la periodista."--Back cover.
Una vida en venta
Yukio Mishima · 2018
?Qu ̌es la vida para Yukio Mishima? Hanio Yamada, un joven publicitario, sufre una crisis que le lleva a un intento de suicidio fallido. Sintiňdose vaco̕, importǹdole muy poco su existencia, se le ocurre la excňtrica idea de poner en venta su vida y lo hace publicando un anuncio en prensa:" Vida en venta. Quien la compre puede utilizarla como le plazca" . El problema viene cuando acuden a ľ una serie de pintorescos personajes que quieren comprr̀sela.
Sed de amor
Yukio Mishima · 2020
Cuando, pocos años después de terminada la Segunda Guerra Mundial, Etsuko queda viuda, ha de trasladarse a la finca de su suegro, tierra adentro cerca de Osaka. Su peculiar "sed de amor", nutrida de los celos, el deseo y el odio llevados hasta un extremo morboso, explorará allí otras formas de manifestarse. Si bien en un principio Etsuko se plegará a la autoridad natural del jefe de la familia, será finalmente un joven e ingenuo sirviente quien concentre sus obsesiones y frustraciones.
Nada es verdad
Veronica Raimo · 2023
Never Let Me Go
Kazuo Ishiguro · 2017
Ifigenia
Teresa de la Parra · 2007
Cuando Teresa de la Parra (Ana Teresa Parra Sanojo, París 1889- Madrid 1936) publicó esta primera y gran novela, Ifigenia, estaba muy lejos de sospechar que esa obra la iba a convertir en la escritora más importante que ha dado al mundo Venezuela, y en una de las autoras más relevantes del pasado siglo en lengua castellana. Ifigenia fue un título puesto in extremis, justo antes de que la novela se publicara. Inicialmente Teresa de la Parra la había titulado Diario de una señorita que escribió porque se fastidiaba. Y ese fastidio, ese aburrimiento era el de una joven educada en París que de regreso a su tierra natal, Venezuela, topa con una sociedad que no le permitía expresar sus ideas ni elegir su destino. La crítica ha señalado en Ifigenia dos niveles, perfectamente complementarios: de una parte, ofrece una dura crítica de la sociedad de su tiempo, crítica que la indispuso con el entonces dictador venezolano Juan Vicente Gómez, lo que la llevó a regresar a España, donde había cursado estudios; de otra parte, Ifigenia es un relato intimista, impregnado de humor y de melancolía, que como señaló Arturo Úslar Pietri, sólo podía escribirlo una mujer («Libro mujer: atractivo, oscuro, turbador», escribió Arturo Úslar Pietri en un ensayo). Un relato ágil, lleno de ritmo, plagado de ensoñaciones y anhelos, de decepciones y esperanzas. Teresa de la Parra vivió a caballo de Venezuela y Europa. En 1929 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Suiza para internarse en un sanatorio, donde residió prácticamente hasta su muerte en Madrid en 1936. En 1947 sus restos fueron trasladados a Caracas, donde reposan en el Panteón Nacional.
Tan poca vida
Hanya Yanagihara · 2018
El señor de las moscas
William Golding · 2023
La obra maestra de William Golding con ilustraciones de Jorge González Las novelas de William Golding, inquietantes fábulas morales , exponen a los protagonistas a situaciones de aislamiento extremo, tanto físico como psicológico y espiritual; así se encontrarán con los instintos más recónditos y oscuros y, como en El Señor de las Moscas , con las leyes primordiales de la existencia y la convivencia, no pocas veces sustentadas en la aniquilación del contrario. El Señor de las Moscas, una alegoría aterradora, es su obra maestra. Las ilustraciones del virtuoso artista argentino Jorge González transitan desde el bucolismo dictado por la naturaleza a la pavorosa incertidumbre a que da lugar la inocencia.
Jurassic Park
Michael Crichton · 2012
#1 NEW YORK TIMES BESTSELLER • From the author of Timeline, Sphere, and Congo, this is the classic thriller of science run amok that took the world by storm. Nominated as one of America’s best-loved novels by PBS’s The Great American Read “[Michael] Crichton’s dinosaurs are genuinely frightening.”—Chicago Sun-Times An astonishing technique for recovering and cloning dinosaur DNA has been discovered. Now humankind’s most thrilling fantasies have come true. Creatures extinct for eons roam Jurassic Park with their awesome presence and profound mystery, and all the world can visit them—for a price. Until something goes wrong. . . . In Jurassic Park, Michael Crichton taps all his mesmerizing talent and scientific brilliance to create his most electrifying technothriller. Praise for Jurassic Park “Wonderful . . . powerful.”—The Washington Post Book World “Frighteningly real . . . compelling . . . It’ll keep you riveted.”—The Detroit News “Full of suspense.”—The New York Times Book Review
Un momento de ternura y de piedad
Irene Cuevas · 2025
Hombres con un diente de leche
Luis Díaz · 2020
"Hombres con un diente de leche" se impuso ganador del IV Premio de Poesía Irreconciliables por tres vectores que lo recorren con una desahogada pretensión poética: la tradición, el género y el medio rural. Tres campos semánticos, estéticos y poéticos que -en sus respectivos ámbitos- se yerguen como inquietudes predominantes de nuestro 'zeitgeist'; y precisamente sea la conciencia de ello lo que ha llevado a Luis Díaz a construir un discurso tan divergente y bien integrado en este libro de poemas con una voluntad radicalmente contemporánea. A esta lucidez crítica hay que sumar la plasticidad de su lenguaje, con el que logra extraer amplias posibilidades creativas a la relación entre la palabra y sus usos culturales.
Lo que hay
Sara Torres · 2022
<p> <b>Uno de los diez mejores debuts del año según <i>El Cultural</i>: una memoria sobre el duelo, el deseo y el amor entre mujeres, madres e hijas.</b> </p> <p> <b>GANADORA DEL PREMIO JAVIER MOROTE A LA MEJOR AUTORA REVELACIÓN</b> </p> <p>«Una joven poeta que ha revolucionado el mundo de la prosa». <br> <b>Inmaculada Cobo, <i>El Mundo</i> </b> </p> <p>Mientras su madre muere de cáncer en una ciudad del norte, la narradora hace el amor con una mujer en un hotel de Barcelona. Tiene un vuelo para visitar a su madre la mañana siguiente, pero ya llegará tarde. Poco después, su amante desaparece de forma brusca y definitiva. Cuando su pareja vuelve de Londres para instalarse con ella en un pequeño apartamento junto al mar, esta intenta ser la calma que sostenga la angustia de un cuerpo que llora a una madre y anhela a una amante.</p> <p>«Amar es amar siempre después de mi madre. No puedo hablar con mamá, tampoco con Ella. Mi vida se ha suspendido con la interrupción de esas dos conversaciones». La autora retoma ese diálogo en este libro para indagar en las aristas del abandono y el anhelo y tratar de entender a una madre que marcó la vida y las maneras de su hija con su arrolladora forma de amar.</p> <p>El debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres conjuga lirismo y honestidad para navegar el duelo, el amor y el deseo, su búsqueda y su pérdida. El resultado de la travesía es un mapa de las grietas que nos hacen humanos; una invitación a acariciar sin miedo los surcos que nos conforman.</p> <p> <b>La crítica ha dicho:</b> <br> «Su lenguaje es absolutamente grandioso. Sara Torres tiene una voz tan única, tan de diamante...y esa escritura me encanta. Ella talla los pensamientos, las imágenes. Ha sido casi como un libro que se escucha cuando se lee». <br> Rosa Montero</p> <p>«Una de las grandes voces de la literatura».</p> <p>Javier Ambrossi</p> <p>«Una diosa. [...] Una de las voces más singulares y más radicales de la literatura española contemporánea».</p> <p>Alana S. Portero</p> <p>«Una reflexión sobre lo que implica el amor más allá de la pareja, o del amor de una madre, sobre cómo nos transforma y nos guía en un viaje de redescubrimiento personal». <br> Alexandra Lores y Clara Valles, <i>Traveler</i> </p> <p>«Veo a Sara Torres como una reencarnación de todas esas filósofas, narradoras y poetas que hicieron temblar los cimientos de la literatura con sus teorías sobre el amor, la amistad y las relaciones humanas. En su narrativa hay candidez, en su lirismo hay contundencia y en sus ideas hay todo un despliegue de erudición». <br> Luna Miguel</p> <p>«Un puñetazo donde más duele. [...] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro». <br> Elena Costa, <i>El Cultural </i> </p> <p>«Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique». <br> Paloma Abad, <i>Vogue</i> </p> <p>«Bestial, lírico y conmovedor. [...] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie». <br> <i>Elle</i> </p> <p>«Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. [ ] Nos ha atrapado y removido muchísimo». <br> Laura Barrachina, <i>El Ojo Crítico</i> </p> <p>«Una novela al estilo de <i>Las Olas</i>, de Virginia Woolf, de <i>El bosque de la noche</i>, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. [...] Una valiosa novela». <br> José S. de Montfort, <i>The Objective</i> </p>
Leche cruda
Ángelo Néstore · 2025
<p> <b>EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS</b> </p> <p> <p> <b>Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común?</b> </p> <p>Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte.</p> <p> <i>Leche cruda </i>indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa?</p> <p>Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura.</p> <p> <b>La crítica ha dicho:</b> <br> «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza».</p> <p>Alana S. Portero</p> <p>«Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura <i>queer</i>».</p> <p>Sara Torres</p> <p>«Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa».</p> <p>Roy Galán</p> <p> <br> «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. <i>Leche cruda</i> es un as, un dolor y una alegría». <br> Elaine Vilar Madrugal</p> <p>«Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si <i>Las gratitudes</i> y <i>La mala costumbre</i> tuvieran una hija».</p> <p>Beñat Azurmendi</p> <p>«Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia».</p> <p>Isabel Loscertales, <i>El Periódico</i> </p> <p>«Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras».</p> <p>Esther Ferrero, <i>Efecto Doppler</i> </p> <p>«Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a <i>Léxico familiar</i> de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos».</p> <p>Anna Maria Iglesia, <i>Abril - El Periódico</i> </p> <p>«Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer».</p> <p>Pablo Bujalance, <i> Málaga Hoy</i> </p>
Cielo nocturno con heridas de fuego
Ocean Vuong · 2019
<p>Edición bilinüe inglés-español. </p><p>Con tan sólo 28 años de edad, Ocean Vuong ha revolucionado el panorama poético en lengua inglesa al convertirse en uno de los autores más jóvenes en obtener el prestigioso galardón T. S. Eliot con su primer poemario Cielo nocturno con heridas de fuego.</p><p>Erudito, delicado, desgarrador, Vuong enraíza su poesía en el mito grecolantino y la combina con la musicalidad de su Vietnam natal para abordar, con un coraje lleno de belleza, el exilio, la guerra y la homofobia. Escribe con la humildad y el orgullo de quien se sabe el primer alfabetizado en una familia en la que la poesía siempre fue oral y demuestra su amor por la lengua y el país que le sirvieron de refugio. Pero no por ello deja de manifestar extrañeza. Vuong escribe como inmigrante, refugiado y homosexual en una América marcada por el prejuicio y los traumas de una guerra sin la cuál no hubiera nacido, pero que le marcó con el estigma del exiliado.</p>
Vudú
Angélica Liddell · 2024
"Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. "Eres la asesina a la que buscas", me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda" --
Ya nadie escribe cartas
Ŭn-jin Chang · 2024
El acto de crear una manera de ser
Rick Rubin · 2024
Morí por la belleza
Emily Dickinson · 2017
Es la esperanza lo que lleva plumas y se posa en el alma, cantando una tonada sin palabras que nunca tiene fin. Tomado de la contracubierta del libro.
El testamento de Arkansas
Derek Walcott · 1994
Rare book
El burlador de Sevilla
Derek Walcott · 2014
Rare book
Otra vida
Derek Walcott · 2017
Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.
Ojos azules
Toni Morrison · 2014
Beloved
Toni Morrison · 1999
<b>Key Features: </b> <p> <ul> <li>Study methods </li> <li>Introduction to the text </li> <li>Summaries with critical notes </li> <li>Themes and techniques </li> <li>Textual analysis of key passages </li> <li>Author biography </li> <li>Historical and literary background </li> <li>Modern and historical critical approaches </li> <li>Chronology </li> <li>Glossary of literary terms</li> </ul> <br>
Las dos amigas (un recitativo)
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Una cuestión personal
Kenzaburo Oé · 1999
Revelación literaria en los años cincuenta, Kenzaburo Oé quedó consagrado como el mejor novelista japonés de la generación posterior a Yukio Mishima desde los años sesenta y se ha afirmado que recuerda a Dante, William Blake, y Malcom Lowry. Una cuestión
La presa
Kenzaburo Oé · 1994
Aunque pasen los años, las imágenes de la guerra siguen presentes en quienes les toco vivirla, historias como las que nos relata Kensaburo Oé en La Presa, ilustran situaciones absurdas a las que son sometidos quienes participan en ella. Un avión enemigo es derribado en una alejada aldea Japonesa, y su piloto que es negro cae preso; se convierte en un objeto de contemplación, todos quedan atónitos al ver como gesticula y pronuncia palabras ininteligibles. El negro es un trofeo de caza, todos se detienen frente a sus movimientos, su sonrisa, su sudor, su olor; es un extraño que a caído en manos de los cazadores. Todo el pueblo es el cazador y el piloto se convierte en una presa, lo tratan como si tuviesen enjaulado un animal salvaje. Lo alimentan blandiendo armas en todo momento y saben que sólo las cadenas pueden impedir que escape. Como si fuese un jabalí, le amarran los pies con unos grilletes que le hieren hasta dejarlo en carne viva. Pasan los días y el miedo que inspira se va perd ...
El grito silencioso
Kenzaburo Oé · 2004
La historia de dos hermanos, Mitsusaburo ?«Mitsu»? y Takashi ?«Taka»?, que viajan a la isla de Shikoku, persiguiendo las trazas de un antepasado que había capitaneado una revuelta campesina; para emularlo, Taka lleva a los muchachos del equipo de fútbol que dirige a rebelarse contra «el emperador del supermercado». En esa cínica degradación del ideal se esconde una de las claves de esta historia terrible. Las otras pueden hallarse en el ojo ciego de Mitsu; en la decadencia a la que se abandona su esposa tras el nacimiento de su hijo retrasado; en la violencia sorda y constante que atraviesa toda la narración, como un auténtico «grito silencioso». Verdaderamente prodigioso en su capacidad de anudar mito e historia, irritación y ternura, anécdota y parábola, para señalar en un gesto casi desinteresado la profundidad de la locura que se abre bajo las existencias aparentemente «normales», Kenzaburo Oé ha sido comparado por esta novela con Céline y Genet y, por supuesto, con Dostoievski.
Un amor especial
Kenzaburo Oe · 2012
Un amor especial es un canto a la vida, a la sensibilidad humana y al cariño por los hijos. Kenzaburo Oé relata la vida de su hijo Hikari nacido con una grave lesión cerebral que le ocasionó serias deficiencias físicas y psíquicas. Vemos la naturaleza de su minusvalía y el significado que la música tiene como único medio para comprender sus emociones y su pasión por la vida. Su vida, de no haber sido por la música, habría permanecido oculta y desconocida por completo para sus seres más queridos. Después de muchos sinsabores y de mucho esfuerzo, Hikari se ha convertido en un compositor de renombre. Este libro entrañable, hermoso y profundo reflexiona sobre la capacidad de la sociedad para aceptar como miembros de pleno derecho a sus discapacitados y sobre el poder curativo de la vida familiar, la entrega por un hijo que sufre y al que se ama y el coraje inconsciente que podemos encontrar entre quienes nos rodean
Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura
Kenzaburo Oé · 2004
En el relato que da título al volumen, que supuso la consagración de Kenzaburo Oé, el gran autor japonés, galardonado con el Nobel, así como en «Agüi, el monstruo del cielo», vuelve sobre el tema del hijo retrasado para elevarlo a una categoría mítica y alegórica, que, sin embargo, no pierde la ternura y la violencia de la irrefutable proximidad de lo real. En Oé afloran a un tiempo la pérdida y la culpa, el desenmascaramiento de un sistema de mentiras oficiales que intenta esconder bajo el victimismo del vencido las propias miserias morales y los infames y nada casuales errores políticos. Es allí donde los grandes escritores demuestran que la más genuina diversión literaria trasciende hacia el ámbito de la reflexión y del testimonio del valor histórico y social. Un libro que supone una espléndida puerta de acceso a una de las obras más modernas, originales y sugestivas que haya dado Oriente durante el presente siglo.
El gran número ; Fin y principio y otros poemas
Wislawa Szymborska · 1998
Esta traducción española de la poesía de Wislawa Szymborska está compuesta por dos de sus libros, los considerados más valiosos y representativos de su obra, El gran número y Principio y fin, complementados por quince poemas de sus obras anteriores y cinco más recientes, aún no recopilados en el libro por su autora. Contiene asimismo el texto El poeta y el mundo, leído por su autora en Estocolmo con motivo de la recepción del Premio Nobel de Literatura, así como un estudio preliminar: Wislawa Szymborska, poeta de la conciencia del ser, de la reconocida especialista Malgorzata Baranowska.
Muerte accidental de un anarquista
Dario Fo · 1997
El viaje del elefante
José Saramago · 2010
El Evangelio según Jesucristo
José Saramago · 2010
<p> <b>2022: AÑO SARAMAGO</b> </p> <p> <b>La no</b> <b>vela humana de los hechos de la vida de Jesús: una historia que sorprendió al mundo católico</b> </p> <p>¿Quién es este Dios, primero hebraico y ahora cristiano, que quiere la sangre, la muerte, para que sea restablecido el equilibrio de un mundo en el que sólo imperan sus leyes? ¿Cómo puede la nueva ley ser ley de Amor si aún pesa sobre el ser humano la condenación eterna? ¿Cómo puede éste creerse una criatura divina digna de la inmortalidad si debe someterse a una ley de terror que preexiste y es exterior a él?</p> <p>Esta novela, que tanto sorprendió al mundo católico, presenta una visión distinta, mucho más terrenal, de los hechos relativos a Jesús: las circunstancias de su nacimiento, los primeros interrogatorios a su madre, José atormentado por la culpa por haber preferido salvar a su hijo antes que alertar sobre las intenciones de Herodes, los encuentros con los ángeles y demonios, el descubrimiento del amor junto a María Magdalena, los diálogos existenciales y la angustia por saber cuál es el verdadero sentido y función de su existencia ante los ojos de Dios...</p> <p> <i>El Evangelio según Jesucristo</i> responde al deseo de un hombre y de un escritor de llegar hasta el origen de la civilización propia para encontrar ahí las preguntas esenciales. Sin negar lo divino ni la religiosidad latente en el corazón de cada ser humano.</p> <p> <b>La crítica ha dicho</b> <b>:</b> <br> « <i>El Evangelio según Jesucristo</i> basta para dar a Saramago un lugar en la biblioteca universal y en la memoria de los hombres». <br> <i>The</i> <i>Nation</i> </p> <p>«Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». <br> Comité Nobel</p> <p>«Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales». <br> Héctor Abad Faciolince</p> <p>«Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven». <br> Luis García Montero</p> <p>«Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia». <br> Luis Landero</p> <p>«Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio». <br> Rafael Conte, <i>Babelia</i> </p> <p>«Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales». <br> <i>El País</i> </p>
Caín
José Saramago · 2010
<p> <b>2022: AÑO SARAMAGO</b> <br> <b>Una novela sobre los efectos negativos de las alianzas entre las religiones y la política.</b> </p> <p> <i>«Qué diablo de Dios es este que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín».</i> </p> <p>En <i>Caín,</i> Saramago regresa a los primeros libros de la Biblia. A través de un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra.</p> <p> <i>Caín</i> pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer nueva una historia que se conoce de principio a fin. Una reflexión acerca del origen del poder y de las manipulaciones que las distintas religiones y sus aliados temporales han ejercido sobre las conciencias de los hombres para evitar que el pensamiento sea libre y el uso de la voluntad independiente de criterios religiosos. Una denuncia de los efectos perniciosos de las alianzas entre religiones y política. En definitiva, un alegato contra un Dios que mata y condena a quienes dice haber creado a su imagen y semejanza, y que <i>Caín</i> resuelve de forma sorprendente.</p> <p> <b>La crítica ha dicho</b> <b>:</b> <br> «Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». <br> Comité Nobel</p> <p>«Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales». <br> Héctor Abad Faciolince</p> <p>«Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven». <br> Luis García Montero</p> <p>«Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia». <br> Luis Landero</p> <p>«Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio». <br> Rafael Conte, <i>Babelia</i> </p> <p>«Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales». <br> <i>El País</i> </p>
