Retos de Diseño Gráfico

22/10/2025

Retos de Diseño Grafico para manter la practica y estudio constante para aprender nuevas cosas o experimentar. Si pensas en subirlos a redes para completar los retos, etiquetame para ver tus resultados! 🤍 @kota.graphic en Instagram (⌒0⌒)／~

Weekly Poster Challenge

Miércoles – Re-diseño Album

Brief: realizar un re-diseño de un álbum musical de [artista solista elegido], portada de álbum físico (frente, dorso, tracklist/lyrics) y póster promocionar, con estilo inspirado en la época dorada de Mtv.

Sábado – Podcast

Brief: Diseñar un póster vertical y otro horizontal para redes sociales para promocionar un podcast para [público elegido], para que funcione en publicaciones e historias, con foco rápido, buena legibilidad y mucho estilo.

Martes – Película

Brief: Diseña un póster de una película de [género popular] inspirada en una estetica de una década o época diferente en el año de lanzamiento de la película.

Domingo – Póster Anime

Brief: Elige un anime ya existente y diseña un póster como si fuera su póster oficial, pero usando tu propio estilo visual y la estética de tu cuenta.

Viernes – Fiesta Estetica

Brief: diseña un flyer para redes sociales para una fiesta de música electronica-house para un publico elegido (ej: queer, girly, etc.) que llame la atención con movimiento visual.

Jueves – Marca de Moda

Brief: Crea una campaña visual para marca de moda estilo [estilo de ropa], diseña mínimo 3 posters, máximo 6, para anunciar la próxima colección.

Lunes – Concierto Ficticio

Brief: diseña un póster para un concierto ficticio de [género de música preferido]. Usando como paleta de colores los opuestos a los que usualmente el artista o banda principal usa en su identidad.

Self-taught Challenge

Semana 1 – Inspiración

Actividad: Buscar y guardar en un board de pinterest o canva/national, al menos 15 posters que te inspiren. Elegí distintos estilos: conciertos, pelis, festivales, eventos, etc. De diferentes esteticas: y2k, caóticos, minimalistas, etc.

Semana 3 – Tipografía y Jerarquia

Actividad: Estudia 2 posters que te gusten por su uso de texto y detectá: 1) cuantos estilos de tipografía usan? 2) donde esta el título, subtitulo, info secundaria? 3) como te guían visualmente?

Semana 4 – Espacio Negativo + Balance

Actividad: mira posters con mucho aire (espacio negativo) y otros super cargados. Luego comparalos: ¿como cambia la sensación? ¿qué transmite cada uno?

Semana 2 – Decomposicion Visual

Actividad: Elegir 3 posters de la semana 1. Dibujar sos esqueletos compositivos: donde esta cada bloque, texto, imagen, margen, etc.

Semana 7 – Reflexión + Archivo

Actividad: Revisa todo lo hecho las semanas anteriores, guarda tus experimentos, tus notas, tus layouts, y tus ideas en una carpeta o board (incluso subirlo en línea como proyecto de investigación/experimentacion propia para compartir con otros) tipo "experimentacion visual de [nombre]".

Semana 6 – Primer Póster

Actividad: Elegir un tema musical, peli o evento inventado y hace un póster original. Aplicando todo lo visto anteriormente: foco, jerarquía, balance, tipografía, estilo.

Semana 5 – Experimentacion

Actividad: Abrir un archivo en Canva o Illustrator, poné pone una cudricula de 3 columnas y 5 filas. En cada bloque, juga con distintas composiciones, sin terminar el diseño completo. Solo forma: imagen + texto + fondo.

Critical Thinking Challenge

Semana 4 – Ética y responsabilidad del diseñador

Actividad: reflexioná sobre un caso donde el diseño fue polémico (por estética, mensaje o impacto). Preguntate: ¿El diseñador tiene responsabilidad social? ¿Qué límites pondrías vos al aceptar un trabajo?

Semana 5 - La originalidad y la inspiración

Actividad: buscá referencias de un estilo que te encante (ej. Y2K, minimalismo, diseño kpop, etc.). Analizá qué hace que ese estilo funcione sin caer en copia.

Semana 2 – Contexto y Publico

Actividad: analizá 2 proyectos de branding o campañas actuales (pueden ser locales o internacionales) y preguntate: ¿A quién le habla? ¿Qué valores transmite? ¿Encaja con su época o parece fuera de lugar?

Semana 6 – El proceso como identidad

Actividad: revisá tus proyectos de los últimos meses. Anotá patrones: ¿Qué temas, colores o conceptos se repiten? ¿Qué te representa sin quererlo?

Semana 3 – Forma, función y emoción

Actividad: elegí un trabajo tuyo y otro ajeno. Analizá cómo la forma (colores, tipografía, composición) cumple su función (transmitir, guiar, emocionar).

Semana 1 – Intención

Actividad: elegí 3 piezas gráficas (pueden ser pósters, campañas, identidades o UI) y analizá: Qué mensaje intenta transmitir Qué decisiones visuales refuerzan o contradicen ese mensaje Qué habrías hecho diferente vos y por qué.

Monthly Challenge

Mes 3 – Branding para una Tienda Concepto

Brief: Creá la identidad visual de una tienda ficticia que venda artículos de decoración, fragancias y accesorios con estilo nostálgico 2000s. Público: mujeres jóvenes y adultas con gusto por lo estético, ritualístico o vintage.

Mes 5 – Visual Concept para un Álbum

Brief: Creá la dirección visual (arte de tapa, poster, visualizer o concepto gráfico) para un álbum ficticio. Estilo: podés elegir un género (pop, r&b, k-hiphop, alternativo) y un concepto emocional (melancolía, deseo, renacimiento, etc.).

Mes 6 – Rebranding de un Proyecto Propio

Brief: Elegí uno de tus trabajos anteriores (real o de los retos) y hacé una versión 2.0: mejor tipografía, color, storytelling o presentación.

Mes 4 – Campaña para un Evento de Arte Joven

Brief: Diseñá la comunicación visual de un evento cultural independiente (muestra de arte, feria o pop-up). Público: artistas y diseñadores emergentes de 18 a 28 años.

Mes 2 – Fanmade Merch de un Artista

Brief: Diseñá una línea de merchandising fanmade inspirada en un artista. Público: fandoms que valoran el diseño estético, emocional y conceptual.

Mes 1 – Identidad Visual para un Festival de Música Alternativa

Brief: Diseñá la identidad visual completa para un festival ficticio que combine estética Y2K con vibes urbanas y místicas. Público: Jóvenes de 18-30 años que escuchan kpop, indie pop o krnb.

Design Communication Challenge

Behance.

Usá una estructura narrativa coherente en cada proyecto (brief → proceso → resultados → reflexión final). Podés linkear cada proyecto a tu texto de Substack (“Leer el proceso completo aquí”). Publicando cada vez que se termina un proyecto o reto.

Instagram.

Tu espacio visual y emocional, donde mostrás tu proceso de forma atractiva y accesible. Instagram → Versión Visual + Breve (difusión y conexión). Posteando de una a dos veces por mes un proceso de creación.

Substack.

Tu espacio de pensamiento largo —un diario de diseño más íntimo, con textos que muestren tu evolución, ideas y filosofía. Explicá el proceso, decisiones, influencias, contradicciones o descubrimientos. (Versión Profunda: documentación y narrativa personal) por lo menos publicando 1 vez al mes.

Editorial Design Challenge

Mes 1 – Mini revista temática

Diseñá una mini revista de 6–8 páginas sobre un tema que te apasione (ej: Kpop, arte urbano, astrología). Incluí: portada, editorial, índice, artículo principal, imágenes y gráficos. Objetivo: aprender a crear jerarquía y estilo consistente.

Mes 2 – Booklet / folletos informativos

Creá un booklet de 4–6 páginas (puede ser guía de un evento, ficha de producto o “manual de Kota”). Practicá legibilidad, diagramación y ritmo visual. Objetivo: diseño compacto y funcional.

Mes 6 – Proyecto final editorial completo

Diseñá una publicación completa de 12–20 páginas, integrando ilustración, tipografía, diagramación y narrativa visual. Documentá el proceso: moodboard, bocetos, referencias, decisiones de diseño. Objetivo: mostrar dominio y coherencia de estilo.

Mes 4 – Portada y spread editorial

Escogé un tema y creá una portada + un spread interior de revista o libro Experimentos con tipografía, jerarquía y fotografía o ilustración. Objetivo: perfeccionar composición y narrativa visual.

Mes 3 – Revista digital interactiva

Diseñá revista digital de 6–8 páginas con enlaces, botones o animaciones (puede ser en Canva, Figma o PDF interactivo). Practicá storytelling y diseño de navegación intuitiva. Objetivo: integrar interactividad y multimedia.

Mes 5 – Proyecto personal / portafolio

Crea una revista o booklet de 10–12 páginas sobre un tema que represente tu estilo Kota. Incorporá todo lo aprendido: tipografía, color, composición, storytelling y elementos visuales propios. Objetivo: aplicar estilo propio y narrativa editorial.