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Albert Camus
Los justos
Albert Camus
Estrenada en 1949, LOS JUSTOS desarrolla dramáticamente, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan como hilo conductor toda su obra. La contraposición entre el idealista Ivan Kaliayev y el implacable Stepan Fedorov arroja luz sobre el dilema moral implícito en todo terrorismo y permite al autor, a través de unos diálogos de gran belleza literaria y densidad ideológica, desplegar la compleja dialéctica del fin y los medios, así como mostrar la opresión y el despotismo implicados objetivamente en la utilización de una violencia subjetivamente justificada.
La Peste
Albert Camus
¿Qué pensaríamos al encontrarnos ratas muertas o agonizantes en nuestro rellano, en nuestra oficina , en nuesto café preferido ?
La Caída
Albert Camus
Camus, Albert
El Primer Hombre
Albert Camus
El Mito de Sísifo
Albert Camus
La aparición casi simultánea, en 1942, de "El mito de Sísifo" y "El extranjero" reveló al público el talento literario, la sensibilidad ética y la capacidad de reflexión teórica de Albert Camus (1913-1960), para quien narrativa, teatro, ensayo y periodismo fueron medios alternativos para indagar sobre la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la condición humana, así como para plantear y debatir los grandes problemas morales del hombre moderno. "El mito de Sísifo" se compone de cuatro capítulos y un apéndice («La esperanza y lo absurdo en la obra de Franz Kafka») que estudian, desde enfoques cercanos al existencialismo, esa «sensibilidad absurda» tan presente en gran parte del siglo XX.
El hombre rebelde
Albert Camus
Product Description El gran clásico acerca del pensamiento rebelde en la Edad Moderna, firmado por uno de los faros morales del siglo xxEn su clásico estudio del pensamiento rebelde, Albert Camus traza un recorrido que va desde la Ilustración hasta las revoluciones del siglo XX, pasando por movimientos como el anarquismo o el nihilismo. Polémico desde su publicación, el libro explora también el vínculo entre rebeldía política y estética, con análisis de figuras como el marqués de Sade, Marx, Nietzsche y los surrealistas. Camus no solo repasa casi dos siglos de insumisión, sino que ofrece valiosas hipótesis sobre la desmesura de su tiempo y, en buena medida, del nuestro.Sobre la obra:«He leído El hombre rebelde, que me gusta mucho; ese es el único motivo de esta nota».Hannah Arendt, carta al autor«Este ensayo conserva su actualidad, se lee siempre con un ojo nuevo. La mesura que elogia es lo contrario de la resignación. [...] El hombre rebelde impide perder el valor, y abre las puertas a la esperanza».Roger Grenier«Gran ensayo erudito y culto [...] esta obra aborda la revuelta en sus aspectos metafísicos, históricos y artísticos. Más que en ninguna otra de sus obras, aquí se expresa la evolución del espíritu de protesta de Camus, que hace de este ensayo un clásico absoluto».Florent Mazzoleni About the Author Albert Camus (Mondovi, Argelia, 1913 - Villeblevin, Francia, 1960) fue uno de los escritores e intelectuales franceses más importantes del siglo XX. Escribió novelas, relatos, ensayos, crónicas y obras de teatro. También llevó a la escena ambiciosas adaptaciones de novelas modernas y de clásicos dramáticos españoles. Durante la ocupación alemana dirigió el periódico de la Resistencia francesa Combat y, después de la guerra, defendió siempre una posición de izquierdas, aunque se fue alejando del marxismo y el comunismo. Entre sus libros destacan las novelas El extranjero, La peste y La caída; las piezas teatrales Calígula, El malentendido y Los justos; y los ensayos El mito de Sísifo y El hombre rebelde. Autor de una obra amplia y polifacética, Albert Camus recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 «por su importante producción literaria, que ilumina con lúcida seriedad los problemas de la conciencia humana de hoy».
El Extranjero
Albert Camus
El Exilio y El Reino
Albert Camus
Libro publicado en el mismo año en que le fue concedido a su autor el Premio Nobel de Literatura (1957), «El exilio y el reino» reúne seis relatos de Albert Camus (1913-1960) regidos por un mismo propósito ético y estético. La fraternidad humana, la pregunta sobre el sentido de la existencia y la añoranza de un universo moral que sirva de protección frente al nihilismo y la infelicidad constituyen el trasfondo de los diferentes argumentos. Los personajes de los relatos viven diversos tipos de exilio, desde el extrañamiento físico y social («El renegado o un espíritu confuso», «El huésped», «La piedra que crece») hasta ese exilio personal o interior que evidencia mejor lo absurdo de la condición humana («La mujer adúltera», «Los mudos», «Jonas o el artista trabajando»).
Cartas a un amigo alemán
Albert Camus
Con el cincuenta aniversario del final de la segunda guerra mundial y en un tiempo en que los hechos nos obligan a volver a una reflexión sobre la memoria y el perdón, la violencia y el diálogo, los nacionalismos y la tolerancia, los fundamentalismos religiosos o raciales y la mutua comprensión ―a fin de cuentas, como decía Malraux, sobre el Mal absoluto y la fraternidad―, estas cuatro cartas que Albert Camus escribió entre julio de 1943 y julio de 1944, días después de la liberación de París, se nos aparecen hoy más iluminadoras que nunca.<br/><br/>Las dos primeras cartas se publicaron respectivamente en la Revue Libre y en Cahiers de Libération, y las otras dos, escritas para la Revue Libre, permanecieron inéditas hasta su publicación en forma de libro, en una tirada muy reducida, después de la liberación. La tercera volvió a aparecer, a principios de 1945, en el semanario Libertés. Por razones que Camus expone en un breve prefacio, que reproducimos aquí, hasta la edición italiana, en 1948, él se había negado a que se tradujeran en el extranjero. Ahora aparecen por primera vez en nuestra lengua, publicadas por separado, como lo fueron en la edición italiana de 1948.<br/><br/>Nos explica el propio Camus: «Cuando el autor de estas cartas dice “ustedes”, no quiere decir “ustedes, los alemanes”, sino “ustedes, los nazis”. Cuando dice “nosotros”, no siempre significa “nosotros, los franceses”, sino “nosotros, los europeos libres”. Contrapongo con ello dos actitudes, no dos naciones, por más que esas dos naciones hayan encarnado, en un momento determinado de la Historia, dos actitudes enemigas. Si se me permite utilizar una frase que no es mía, amo demasiado a mi país para ser nacionalista». Y concluye: «El lector que quiera leer las Cartas a un amigo alemán (...) como un documento de la lucha contra la violencia admitirá que yo pueda afirmar ahora que no reniego de ni una sola de sus palabras».
Alejandra Pizarnik
Una traición mística: Antología de relatos
Alejandra Pizarnik
Poesía completa
Alejandra Pizarnik
Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.<br/><br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas».<br/>Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.<br/>Reseñas:<br/>«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»<br/>Winston Manrique Sabogal, El País<br/>«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»<br/>Julio Cortázar<br/>«Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»<br/>Manuel Rodríguez, Babelia<br/>«Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»<br/>Rocío Niebla, Tinta Libre<br/>«La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad; provoca vértigo, perturba; las ausencias pesan y la belleza desgarra.»<br/>Estandarte<br/>«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»<br/>César Aira<br/>«Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Enrique Vila-Matas, Babelia<br/>«Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»<br/>Edgardo Dobry, El País<br/>«Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»<br/>Rosa Martí, Esquire<br/>«La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»<br/>Julia Navarro, ABC - Cultural<br/>«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»<br/>Los Angeles Review of Books<br/>«Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»<br/>Luis Chitarroni
Diarios
Alejandra Pizarnik
Prosa Completa
Alejandra Pizarnik
Aldous Huxley
Un mundo feliz ; Retorno a un mundo feliz
Aldous Huxley
Las puertas de la percepción
Aldous Huxley
Andrei Tarkovsky
Esculpir en el tiempo: Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine
Andrei Tarkovsky
Tarkovski nos presenta en este breve libro su diario de trabajo. Son reflexiones ―evidentes y asombrosas a la vez ― que el director ha ido concluyendo a lo largo de su carrera, al enfrentarse con los distintos aspectos de su trabajo creador: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música, etc.<br/>La ausencia de orden sistemático le otorga al libro una mayor proximidad: las soluciones no son dogmáticas, como tomadas de antemano en un laboratorio, sino que nacen de un diálogo real con problemas reales. Constituye un libro de cabecera para todo amante del cine, como lo demuestran sus numerosas ediciones.<br/>La crítica ha dicho:<br/>«El texto del cineasta ruso -escrito en colaboración con Olga Surkova-, es una obra capital de la estética que, además de diversos criterios filosóficos puramente expuestos, incluye una retrospectiva de los a veces dramáticos avatares durante la filmación de sus películas, todo orientado a tratar de definir sus ideas sobre el arte en general y el cine en especial.»<br/>Horacio Ramirez, Cine y Lietratura.<br/>«Tarkovski expone su visión del arte y del cine en términos tanto personales como teóricos, haciendo un recorrido por todas sus películas y deteniéndose también en el uso de los elementos del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el sonido o el uso de la cámara). Es un abordaje bastante concreto, ya que el análisis es sobre la experiencia, partiendo de la base de que las soluciones no son dogmáticas, sino específicas para los problemas reales.»<br/>Lucida Podesta, Proyecto IDIS.<br/>«Es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo.»<br/>Adrián Massanet, Espinof.
Antoine de Saint-Exupery
El principito
Antoine de Saint-Exupery
Antonin Artaud
Van Gogh: el suicidado por la sociedad
Antonin Artaud
Antonin Artaud. poco antes de morir. pudo realizar la obra hiperlúcida. la obra maestra indiscutible que es su Van Gogh . El grito de Artaud -como el de Edvard Münch- surge de las cavernas del ser . La juventud reconocerá para siempre como suya esta oriflama calcinada. André Breton
Para terminar con el juicio de dios. El teatro de la crueldad
Antonin Artaud
Heliogábalo o El Anarquista Coronado
Antonin Artaud
En plena noche o El bluff surrealista
Antonin Artaud
El teatro y su doble
Antonin Artaud
El teatro de la crueldad: Ciencia, poesía y metafísica
Antonin Artaud
Rare Book
El Pesanervios: El ombligo de los limbos. El pesa-nervios. Fragmento de un diario del infierno
Antonin Artaud
El Arte y La Muerte / Otros escritos
Antonin Artaud
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Carta a los poderes
Antonin Artaud
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Artaud el momo
Antonin Artaud
Aristóteles
Política
Aristóteles
Un aspecto básico de la filosofía práctica de Aristóteles son sus teorías políticas, que en gran parte se exponen en los ocho libros que componen la Política. La obra, que posiblemente estaba compuesta por diferentes tratados, se basa en dos ideas fundamentales: la sociabilidad es un rasgo esencial de la naturaleza humana y la finalidad a la que tiende el hombre es la comunidad política. Esos son los dos pilares en torno a los cuales el filósofo de Estagira analiza la familia, la ciudad, el Estado y las constituciones, proponiendo diversos modelos ideales. Se trata de una obra compleja y capital que plantea no pocos temas y problemas, y que esta edición con su introducción y su excelente traducción anotada pretende clarificar.<br/>Publicado originalmente en la BCG con el número 116, este volumen presenta la traducción de Política, realizada por Manuela García Valdés (Universidad de Oviedo), con una introducción específica para esta obra.
Metafísica
Aristóteles
Etica a Nicómaco
Aristóteles
Ética nicomáquea o Ética a Nicómaco es una obra de Aristóteles escrita en el siglo IV a. C. Se trata de uno de los primeros tratados conservados sobre ética y moral de la filosofía occidental, y sin duda el más completo de la ética aristotélica. Está compuesto por diez libros que se consideran basados en notas sobre sus ponencias magistrales en el Liceo. La obra abarca un análisis de la relación del carácter y la inteligencia con la felicidad. Junto con el mensaje bíblico judeocristiano, constituye uno de los pilares fundamentales sobre los que posteriormente se erigió la ética occidental.
Ética A Eudemo
Aristóteles
Aristóteles ; Introdução, Tradução E Notas, António Amaral, Artur Morão ; Revisao Científica, Marco Zingano. Includes Portuguese-greek And Greek-portuguese Glossaries. Includes Bibliographical References (pages 29-34) And Index. In Portuguese, Translated From The Greek.
El Arte Poética
Aristóteles
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Arthur C. Danto
Después del fin del arte
Arthur C. Danto
Qué es el arte
Arthur C. Danto
La Transfiguración Del Lugar Común Una Filosofía Del Arte
Arthur C. Danto
El abuso de la belleza: La estética y el concepto del arte
Arthur C. Danto
Andy Warhol
Arthur C. Danto
Más allá de la Caja Brillo: Las artes visuales desde una perspectiva poshistórica
Arthur C. Danto
La Madonna del futuro Ensayos en un mundo del arte plural
Arthur C. Danto
Arthur Rimbaud
Una Temporada en el Infierno
Arthur Rimbaud
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Poesías completas
Arthur Rimbaud
Iluminaciones
Arthur Rimbaud
El barco ebrio
Arthur Rimbaud
Arthur Schopenhauer
El mundo como voluntad y representación
Arthur Schopenhauer
Parerga y paralipómena I
Arthur Schopenhauer
Parerga y paralipómena II
Arthur Schopenhauer
Los dos problemas fundamentales de la ética
Arthur Schopenhauer
Bertrand Russell
Historia de la filosofía occidental I
Bertrand Russell
Bertrand Russell se guió en esta obra por el más ajustado sentido de la unidad histórica y estudió a cada filósofo en relación con el medio en que actuó, teniendo siempre en cuenta las circunstancias sociales y políticas de su época.<br/><br/>En este primer volumen se analizan la filosofía presocrática, las aportaciones de Sócrates, Platón y Aristóteles, la filosofía helenística y a los Padres de la primera filosofía católica. Jesús Mosterín analiza en su Prólogo la trayectoria biográfica y la evolución del pensamiento de este gran filósofo: su rebelión contra el idealismo vigente; el desarrollo del logicismo aplicado a las matemáticas y al conocimiento empírico; su faceta de filósofo práctico y su trabajo en la historia de la filosofía que tendrá como resultado esta obra.
Historia de la filosofía occidental II
Bertrand Russell
Elogio de la ociosidad
Bertrand Russell
Una seria advertencia contra el peligro que supone la intolerancia para la sociedad occidental, un brillante análisis de las repercusiones de una reducción del horario de trabajo, un estudio de las consecuencias de la incorporación de la mujer al mundo laboral... quince apasionantes y agudos ensayos del gran filósofo inglés de siglo XX, Bertrand Russell.
Sobre educación
Bertrand Russell
En este ensayo Sobre educación, Russell parte de la idea de que la educación que deseamos para nuestros hijos depende de nuestros ideales acerca del ser humano. Ataca así el sistema educativo de la época, en manos de la Iglesia o del Estado, a los que acusa de crear rebaños formando en el conformismo, el autoritarismo y el nacionalismo. Russell busca educar personalidades libres y sensibles, cultivadas en la curiosidad, la confianza en el esfuerzo y el sentido de aventura. Él y su mujer Dora crearon una escuela en Beacon Hill en donde intentaron llevar a la práctica sus ideales educativos. El valor actual de estos ensayos reside en lo pausado y racional de su análisis, en la claridad de sus propuestas y la amenidad de su lectura: Cuanto he de decir -escribe Russell- No es sino el resultado de mis preocupaciones con respecto a mis hijos; no hay, pues, en ello nada de remoto ni teórico, y espero que ayudará a otros padres a aclarar ideas, bien sea para compartir o para rechazar mis opiniones. Un libro en el que el propio Russell consigue lo que quiso para los niños: despertar la curiosidad y la reflexión convirtiendo su discurso en una entretenida aventura.
Byung-Chul Han
Psicopolítica
Byung-Chul Han • 2014
<p>El filósofo Byung-Chul Han dirige ahora su mirada crítica hacia las nuevas técnicas de poder del capitalismo neoliberal, que dan acceso a la esfera de la psique, convirtiéndola en su mayor fuerza de producción. La psicopolítica es, según Han, aquel sistema de dominación que, en lugar de emplear el poder opresor, utiliza un poder seductor, inteligente (smart), que consigue que los hombres se sometan por sí mismos al entramado de dominación. En este sistema, el sujeto sometido no es consciente de su sometimiento. La eficacia del psicopoder radica en que el individuo se cree libre, cuando en realidad es el sistema el que está explotando su libertad.<br></p>
La sociedad del cansancio
Byung-Chul Han
Byung-Chul Han, una de las voces filosóficas más innovadoras que ha surgido en Alemania recientemente, afirma en este inesperado best seller, cuya primera tirada se agotó en unas semanas, que la sociedad occidental está sufriendo un silencioso cambio de paradigma: el exceso de positividad está conduciendo a una sociedad del cansancio. Así como la sociedad disciplinaria foucaultiana producía criminales y locos, la sociedad que ha acuñado el eslogan Yes We Can produce individuos agotados, fracasados y depresivos. Según el autor, la resistencia solo es posible en relación con la coacción externa. La explotación a la que uno mismo se somete es mucho peor que la externa, ya que se ayuda del sentimiento de libertad. Esta forma de explotación resulta, asimismo, mucho más eficiente y productiva debido a que el individuo decide voluntariamente explotarse a sí mismo hasta la extenuación. Hoy en día carecemos de un tirano o de un rey al que oponernos diciendo No. En este sentido, obras como Indignaos, de Stéphane Hessel, no son de gran ayuda, ya que el propio sistema hace desaparecer aquello a lo que uno podría enfrentarse. Resulta muy difícil rebelarse cuando víctima y verdugo, explotador y explotado, son la misma persona. Han señala que la filosofía debería relajarse y convertirse en un juego productivo, lo que daría lugar a resultados completamente nuevos, que los occidentales deberíamos abandonar conceptos como originalidad, genialidad y creación de la nada y buscar una mayor flexibilidad en el pensamiento: todos nosotros deberíamos jugar más y trabajar menos, entonces produciríamos más. ¿O es acaso una coincidencia que los chinos, para quienes originalidad y genialidad son conceptos desconocidos, sean los responsables de casi toda invención desde la pasta hasta los fuegos artificiales- que ha dejado huella en Occidente? Sin embargo, esto no deja de ser para el autor una utopía inalcanzable para una sociedad en la que todos, incluso el ejecutivo mejor pagado, trabajamos como esclavos aplazando indefinidamente el ocio.
La sociedad de la transparencia
Byung-Chul Han
Ningún otro lema domina hoy el discurso público tanto como la transparencia. Según Han, quien la refiere solamente a la corrupción y a la libertad de información, desconoce su envergadura. Esta se manifiesta cuando ha desaparecido la confianza y la sociedad apuesta por la vigilancia y el control. Se trata de una coacción sistémica, de un imperativo económico, no moral o biopolítico. Las cosas se hacen transparentes cuando se expresan en la dimensión del precio y se despojan de su singularidad. La sociedad de la transparencia es un infierno de lo igual. Google y las redes sociales, que se presentan como espacios de libertad, se han convertido en un gran panóptico, el centro penitenciario imaginado por Bentham en el siglo XVIII, donde el vigilante puede observar ocultamente a todos los prisioneros. El cliente transparente es el nuevo morador de este panóptico digital, donde no existe ninguna comunidad sino acumulaciones de Egos incapaces de una acción común, política, de un nosotros. Los consumidores ya no constituyen ningún fuera que cuestionara el interior sistémico. La vigilancia no se realiza como ataque a la libertad. Más bien, cada uno se entrega voluntariamente, desnudándose y exponiéndose, a la mirada panóptica. El morador del panóptico digital es víctima y actor a la vez.
La agonía del Eros
Byung-Chul Han
<p>El narcisismo y exhibicionismo exacerbados por la "sociedad virtual" del siglo XXI amenazan con la desaparición del Eros. ¿Están en peligro de extinción el misterio, la fantasía, el amor, el erotismo, incluso la protesta política? La proclamación neoliberal de la libertad se manifiesta en realidad como un imperativo paradójico: sé libre. Domina una economía de la supervivencia en la que cada uno es su propio empresario. El neoliberalismo, con sus desinhibidos impulsos narcisistas del yo y del rendimiento, es el infierno de lo igual, una sociedad de la depresión y el cansancio compuesta por sujetos aislados.<br></p>
El aroma del tiempo: Un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse
Byung-Chul Han
<p>Según Byung-Chul Han, no estamos ante una aceleración del tiempo, sino ante la atomización y dispersión temporal —a la que llama disincronía—. Cada instante es igual al otro y no existe ni un ritmo ni un rumbo que dé sentido a la vida. El tiempo se escapa porque nada concluye, y todo, incluido uno mismo, se experimenta como efímero y fugaz. La muerte es un instante más, lo cual invalida la vivencia de la muerte, en Nietzsche y Heidegger por ejemplo, como consumación de una unidad con sentido.<br></p>
Charles Baudelaire
Las flores del mal
Charles Baudelaire
Baudelaire retrata en estos poemas el amor, la depravación del hombre, la desesperación y la muerte sentando las bases de la estética de la vanguardia simbolista que influyó en autores como Rilke, Rimbaud o Valéry. En esta edición, prologada y traducida por Carlos Pujol, se incluyen los seis poemas prohibidos que figuraban en la primera edición de Las flores del mal y veinte poemas más del autor publicados a posteriori.<br/><br/>«Baudelaire, que es aún un romántico, es ya un simbolista, está siempre mostrándonos su corazón al desnudo, pero su verso va más allá de la anécdota personal para adquirir el misterioso valor de la palabra en sí. Se sueña a sí mismo con una pasión y un arte que convierten el sueño en poesía, en música significativa. Y detrás de los sueños, la fe y las palabras le hacen inmortal.»<br/>De la introducción de Carlos Pujol
El spleen de París
Charles Baudelaire
Clarice Lispector
Todos los cuentos
Clarice Lispector
Cerca del corazón salvaje
Clarice Lispector
Cerca del corazón salvaje es el intento de construir la biografía de Joana desde la infancia hasta la madurez, buscando la verdad interior, estudiando la complejidad de las relaciones humanas, intentando olvidar la muerte, la muerte del padre, que Joana no aceptará jamás.<br/><br/>Nadie duda hoy de que la obra de Clarice Lispector es, en nuestro tiempo, una de las experiencias más profundas para expresar temas que nos desbordan: el silencio y el ansia de comunicación, la soledad en un mundo en el que la comunicación ficticia nos abisma en el desamparo, la situación de la mujer en un mundo creado por los hombres...
La pasión según G. H.
Clarice Lispector
La pasión según G. H., para muchos la obra maestra de Clarice Lispector, es la confirmación de la autora como un clásico del siglo XX.<br/><br/>G. H. –nunca sabremos el nombre y apellido de la protagonista– es una mujer independiente, escultora amateur y bien relacionada en los círculos más influyentes de Río de Janeiro. Un día, sola en su ático, encuentra una cucaracha. Esto provocará en ella arcadas de repulsión y un caudal de reflexiones íntimas, algunas hasta entonces desconocidas para ella misma, sobre sus sentimientos, miedos, angustias... Este hecho aparentemente intrascendente le servirá para repasar su vida desde la infancia y llegar así a la determinación de vencer todos sus miedos.
La hora de la estrella
Clarice Lispector
Con La hora de la estrella Clarice Lispector puso el punto final a una gran carrera que constituyó uno de los momentos más altos de la literatura brasileña moderna.<br/><br/>Esta es «la historia de una inocencia herida, de una miseria anónima», una breve e intensa visión del absurdo que supone una existencia anodina, una rutina vacía tanto de pensamientos como de afectos, como la de Macabea, la insignificante y escuálida joven del Noreste permanentemente anonadada, una muchacha que «no sabía que ella era lo que era» y que por ello «no se sentía infeliz».<br/><br/>En las páginas de La hora de la estrella aparece con toda su fuerza el personalísimo estilo de Clarice Lispector: su peculiar forma de transformar las palabras en imágenes vigorosas y puras se une aquí a una compleja estructura formal.
La manzana en la oscuridad
Clarice Lispector
Conde de Lautréamont
Los cantos de Maldoror
Conde de Lautréamont
Daniel Wildenstein
Monet, El Triunfo del Impresionismo
Daniel Wildenstein
No other artist, apart from J. M. W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!” who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.<br/><br/>It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of water lilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach towards almost total formlessness, are really the origin of abstract art.<br/><br/>This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
Dylan Thomas
Poesía completa
Dylan Thomas
Bajo El Bosque Lácteo
Dylan Thomas
Edgar Allan Poe
Poesía completa
Edgar Allan Poe
La narración de Arthur Gordon Pym
Edgar Allan Poe
Cuentos completos
Edgar Allan Poe
E. M. Cioran
Breviario de podredumbre
E. M. Cioran
Del inconveniente de haber nacido
E.M. Cioran
Ejercicios de admiración y otros textos
E. M. Cioran
Emily Dickinson
Poesías completas
Emily Dickinson
Erich Fromm
Psicoanálisis de la sociedad contemporánea: Hacia una sociedad sana
Erich Fromm
El corazón del hombre su potencia para el bien y para el mal
Erich Fromm
¿Tener o ser?
Erich Fromm
El miedo a la libertad
Erich Fromm
El arte de amar: Una investigación sobre la naturaleza del amor
Erich Fromm
El arte de amar es una obra con la que Erich Fromm ha ayudado a varias generaciones a reflexionar sobre el amor y a responder a algunas preguntas aparentemente sencillas: ¿Qué significa amar? ¿Cómo desprendernos de nosotros mismos para experimentar este sentimiento? El amor no es solo una relación personal, es un rasgo de madurez que se manifiesta en diversas formas: amor erótico, amor fraternal, amor filial, amor a uno mismo... El amor no es algo pasajero y mecánico, como a veces nos induce a creer la sociedad de hoy. Muy al contrario, el amor es un arte, el fruto de un aprendizaje. Por ello, si queremos aprender a amar, debemos actuar como lo haríamos si quisiéramos aprender cualquier otro arte, ya sea música, pintura, carpintería o el arte de la medicina. O, por lo menos, no dedicar nuestra energía a buscar éxito y dinero, prestigio y poder, sino a cultivar el verdadero arte de amar.<br>
Ernesto Sabato
Hombres Y Engranajes...
Ernesto Sabato
Sobre héroes y tumbas
Ernesto Sabato
El Túnel
Ernesto Sabato
Ernst Hans Gombrich
La historia del arte
Ernst Hans Gombrich
Esquilo
Tragedias completas
Esquilo
Fernando Pessoa
El guardador de rebaños
Fernando Pessoa
bilingual ed, poetry tr Edwin Honig & Susan Brown
El poeta es un fingidor: Antología poética
Fernando Pessoa
El Banquero Anarquista
Fernando Pessoa
El libro del desasosiego
Fernando Pessoa
Sin duda una de las obras más personales, abiertas, inclasificables e imprescindibles de toda la literatura contemporánea, está compuesto por más de medio millar de fragmentos que operan de una manera caleidoscópica, abriéndonos a un mundo en el que la sensibilidad y la lucidez se hermanan para mostrarnos un universo de una extraordinaria complejidad humana, todo bajo la sombra tutelar de una ciudad, Lisboa, que lejos de ser un simple escenario, parece prestarle su alma a este libro magistral y extraordinario. La presente edición, preparada, traducida y ordenada por Manuel Moya, recoge la visión completa de un libro que figura sin discusión entre los clásicos del siglo XX.
Tabaquería / El Marinero
Fernando Pessoa
Fiodor Dostoievski
Noches blancas
Fiódor Dostoievski
Noches blancas es la novela sentimental de un soñador que persigue sus quimeras en medio de la soledad y la pobreza. La aparición de la bella Nástenka iluminará su existencia con un fulgor trágico. El hecho de haber presentido el amor en sus sinceras conversaciones con ella, será suficiente para que el soñador se considere un bienaventurado pese al carácter siempre esquivo de la realidad.
Memorias del subsuelo
Fiódor Dostoievski
«En una novela tiene que haber un héroe, y aquí se han reunido deliberadamente todos los rasgos del antihéroe», dice el narrador sin nombre de Memorias del subsuelo. En la primera parte del libro, un funcionario de grado mediano de cuarenta años, ya retirado, se dirige a un imaginario público como un orador. En la segunda parte, a partir del recuerdo de una anécdota de juventud, la novela empieza a poblarse de personajes –tenientes engreídos, amigos aduladores, criados altivos, jóvenes prostitutas– que acaban de perfilar, con sus juergas y sus desaires, el característico universo dostoievskiano. El «subsuelo» desde donde escribe el protagonista es un espacio simbólico de «la falta de contacto con la vida» y del «presuntuoso rencor» que esta genera, pero también un refugio donde reina una falsa sensación de «tranquilidad». Es el lugar donde viven los insectos, las arañas y los ratones, y también el hombre superfluo, «incapaz de amar», ese gran prototipo de la literatura rusa.
Los Hermanos Karamazov
Fiódor Dostoievski
El sueño del príncipe
Fiódor Dostoyevski
Product Description <br/>El sueño del príncipe es un relato largo escrito en 1877 por Fiódor Dostoyevski, uno de los escritores rusos más importantes del siglo XIX. Contado en primera persona por un narrador protagonista, este relata la historia de la revelación que tuvo gracias un sueño utópico. Es una reflexión sobre la soledad del hombre y su posición frente al incierto sentido de la existencia a partir de una visión espiritual, haciendo uso de un humor sutil y del profundo análisis psicológico de los personajes que es usual en las otras obras del autor.<br/> About the Author <br/>Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (1821 - 1881) es uno de los principales escritores de su época en la Rusia Zarista. Su literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Se le ha catalogado como el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos. Su obra, aunque escrita en el siglo XIX, refleja al hombre y la sociedad de hoy. Dostoyevski es considerado uno de los precursores del existencialismo y probablemente el mayor representante de la literatura existencialista. Creó una obra con una inmensa vitalidad y un poder casi hipnótico caracterizada por las escenas febriles y dramáticas donde los personajes se mueven en atmósferas escandalosas y explosivas, ocupados en apasionados diálogos sobre la búsqueda de Dios, el mal y el sufrimiento de los inocentes.
El idiota
Fiódor Dostoievski
«Necesito tratar con buenas personas», dice el joven príncipe Lev Nikoláievich Myshkin al llegar a San Petersburgo, después de pasar cuatro años en un sanatorio suizo tratándose el «mal caduco». Apenas tiene dinero y su única esperanza es una pariente muy remota, Lizaveta Profófievna Yepanchiná, casada con un general retirado y madre de tres hijas. El mismo día de su llegada es un cúmulo de incidencias: desde la acogida –mezcla de curiosidad y suspicacia– que le dispensa su lejana familia hasta una noche de escándalo y humillaciones en casa de una bella mujer de mala reputación, Nastasia Filíppovna, cercada por varios pretendientes. Se encuentra de pronto, en fin, arrojado al acontecer, en medio de «una gente extremadamente rara», como un eremita obligado a socializar. Con su candidez e inconsciente indiscreción, a lo largo de la novela no dejarán de llamarlo «idiota», pero también «artista», «enfermo», «loco», «niño»; y algunos creen que es un tipo astuto que esconde algún as bajo la manga. Él es incapaz de comprender la mentira, el desdén, la bajeza, la «extraña e incesante necesidad de ser y sentirse permanentemente agraviado», el «estado febril» en que él mismo se sumerge a veces. «Estoy de más en la sociedad», llega a pensar, pero la compasión y un impulso de ser de algún modo útil le impiden abandonar, con dramáticas consecuencias. Escrita después de Crimen y castigo y antes de Los demonios, de nuevo en un largo período de penurias, El idiota (1868-1869), que aquí presentamos en una nueva traducción de Fernando Otero Macías, inicia el ciclo final de obras maestras de Dostoievski. Como ellas, ha propiciado múltiples lecturas, pero sigue siendo la más enigmática e imprevisible de todas.
El Gran Inquisidor
Fiódor Dostoyevski
Crimen y castigo
Fiódor Dostoyevski
El joven Rodión Raskólnikov, antiguo estudiante, arrastra una existencia precaria en San Petersburgo. Cuando recibe una carta anunciándole la visita de su madre y su hermana en relación con los súbitos planes de boda de esta última, las fantasías de acabar con sus problemas a través del asesinato de la vieja prestamista a la cual suele recurrir van tomando cuerpo en su voluntad...<br/>Crimen y castigo (1866) es posiblemente la obra más lograda del autor. En ella, sirviéndose de una trama y de unos personajes que reúnen los mejores ingredientes de la novela del siglo XIX, se plantea el problema de la justificación o no de los actos, de la conciencia y de la culpa.<br/>Fiódor Dostoyevski (1821-1881) es, junto con Lev Tolstói, el gran novelista ruso del siglo XIX. Su vida y su creación literaria sufrieron un cambio radical después de que en 1849 fuera detenido y condenado a muerte, pena que se le conmutó en el último instante, por sus actividades contra el zar. Alianza Editorial tiene publicada prácticamente toda su obra.<br/>CENTENARIO DOSTOYEVSKI (1821-2021)
Francesco Petrarca
Remedios Para La Vida
Francesco Petrarca
Franz Kafka
Cartas a Milena
Franz Kafka
Cartas a Milena reúne la correspondencia que entre 1920 y 1922 Franz Kafka (1883-1924) dirigió a Milena Jesenská, mujer residente en la Viena mítica que encarnaba todas las contradicciones del moribundo imperio de los Habsburgos y que acometió la traducción de sus primeros escritos al checo. Procedente de una familia praguense de elevada posición social y casada con un intelectual de vida bohemia, la correspondencia de Kafka con esta mujer de vivo temperamento y amplia cultura no sólo muestra la transición de una amistad basada fundamentalmente en razones literarias a una relación sentimental de particular intensidad, sino que revela de forma excepcional la sensibilidad e intimidad emocional del autor de «La metamorfosis».
Cartas a Felice
Franz Kafka
El desaparecido
Franz Kafka
Diarios (1910-1923)
Franz Kafka
En la colonia penitenciaria
Franz Kafka
Un artista del hambre
Franz Kafka
Un médico rural, Pequeños relatos
Franz Kafka
La metamorfosis
Franz Kafka
El Proceso
Franz Kafka
El Castillo
Franz Kafka
Carta al padre
Franz Kafka
This edition contains the English and German text. (Letter to His Father / Brief an den Vater)<br/><br/>Letter to Father is considered the key to the literary work of Franz Kafka (1883-1924). This impressive testimony of a dramatic father-son conflict is an exceptional document in world literature. At once an indictment and a self-analysis, it gives the reader an insight into the complex inner life of its author. In a vivid captivating style, Kafka attempts to settle accounts with his authoritarian father, who appeared to him so tyrannical and omnipotent that he could write: "Sometimes I imagine the map of of the world spread out and you stretched diagonally across it."
Friedrich Hölderlin
Poemas
Friedrich Hölderlin
Hiperión o el eremita en Grecia
Friedrich Hölderlin
Rare book
Friedrich Nietzsche
El Anticristo
Friedrich Nietzsche
El ocaso de los ídolos
Friedrich Nietzsche
Ecce Homo
Friedrich Nietzsche
La Genealogia de la Moral
Friedrich Nietzsche
La gaya ciencia
Friedrich Nietzsche
Así habló Zaratustra
Friedrich Nietzsche
Más Allá Del Bien y Del Mal
Friedrich Nietzsche
Gabriel García Márquez
Cien años de soledad
Gabriel García Márquez
El Amor en los tiempos del cólera
Gabriel García Márquez
Crónica de una muerte anunciada
Gabriel García Márquez
El coronel no tiene quien le escriba
Gabriel García Márquez
Relato de un náufrago
Gabriel García Márquez
G. W. Hegel
Fenomenología del espíritu
G. W. F. Hegel
Ciencia de la Lógica, Volumen I
G. W. F. Hegel
Ciencia de la Lógica, Volumen II
G. W. F. Hegel
George Eliot (Mary Ann Evans)
El molino de Floss
George Eliot
El velo alzado / El hermano Jacob
George Eliot
Middlemarch
George Eliot
George Orwell
1984
George Orwell
<b>Written more than 70 years ago, <i>1984</i> was George Orwell’s chilling prophecy about the future. And while 1984 has come and gone, his dystopian vision of a government that will do anything to control the narrative is timelier than ever...<br><br><b>• Nominated as one of America’s best-loved novels by PBS’s <i>The Great American Read •</i></b><br></b><br>“<i>The Party told you to reject the evidence of your eyes and ears. It was their final, most essential command.</i>”<br><br>Winston Smith toes the Party line, rewriting history to satisfy the demands of the Ministry of Truth. With each lie he writes, Winston grows to hate the Party that seeks power for its own sake and persecutes those who dare to commit thoughtcrimes. But as he starts to think for himself, Winston can’t escape the fact that Big Brother is always watching...<br><br>A startling and haunting novel, <i>1984</i> creates an imaginary world that is completely convincing from start to finish. No one can deny the novel’s hold on the imaginations of whole generations, or the power of its admonitions—a power that seems to grow, not lessen, with the passage of time.
Rebelión en la granja
George Orwell
Georges Bataille
Lo Arcangélico y Otros Poemas
Georges Bataille
Historia Del Ojo
Georges Bataille
El erotismo
Georges Bataille
Taboo and sacrifice, transgression and language, death and sensuality—Georges Bataille pursues these themes with an original, often startling perspective.<br/>Bataille challenges any single discourse on the erotic. The scope of his inquiry ranges from Emily Bronte to Sade,from St. Therese to Claude Levi-Strauss and Dr. Kinsey. The subjects he covers include prostitution, mythical ecstasy, cruelty, and organized war. Investigating desire prior to and extending beyond the realm of sexuality, he argues that eroticism is "a psychological quest not alien to death."<br/>" . . . one of the most original and unsettling of those thinkers who, in the wake of Sade and Nietzsche, have confronted the possibility of thought in a world that has lost its myth of transcendence."—Peter Brooks, New York Times Book Review<br/>"Bataille is one of the most important writers of the century."—Michel Foucault<br/>"[An] urgent, thrusting book about love, sex, death and spirituality by Georges Bataille."—Mark Price, Philosophy Now<br/>"A philosopher, essayist, novelist, pornographer and fervent Catholic who came to regard the brothels of Paris as his true 'churches', Georges Bataille ranks among the boldest and most disturbing of twentieth-century thinkers. In this influential study he links the underlying sexual basis of religion to death, offering a dazzling array of insights into incest, prostitution, marriage, murder, sadism, sacrifice and violence, as well as including comments on Freud, Sade and Saint Theresa. Everywhere, Eroticism argues, sex is surrounded by taboos, which we must continually transgress in order to overcome the sense of isolation that faces us all."—The Book Depository<br/>Georges Bataille (1897-1962) was a French intellectual and literary icon who wrote essays, novels, and poems exploring philosophical and sociological subjects such as eroticism and surrealism. City Lights published more of Bataille's works including The Impossible, The Tears of Eros, and Story of the Eye.
La literatura y el mal
Georges Bataille
La Parte Maldita
Georges Bataille
Las lágrimas de Eros
Georges Bataille
Ciertos libros engendran anécdotas curiosas dignas de ser conocidas, y Las lágrimas de Eros, de Georges Bataille, es uno de ellos. Viene además muy a cuento precisamente cuando en Francia acaban de rendir el definitivo homenaje a André Malraux trasladando sus cenizas a La Madeleine, donde yacen las insignes figuras de la cultura y la política francesas. Aunque hoy parezca increíble, la primera edición de Las lágrimas de Eros en 1961 fue puesta en el Indice Libros Prohibidos, ¡siendo ministro de Cultura… André Malraux! Sufrió además durante diez años las penalidades que conllevan semejantes medidas coercitivas. De hecho, hasta 1971 no aparece por fin, ya sin trabas, una segunda edición ampliada, sobre la que trabajamos en 1981 y que ahora recobra vida. En el año del centenario del nacimiento de Bataille, ¡bien se merecía este pequeño homenaje!<br/><br/>«El sentido de este libro», aclara el propio autor en el Prefacio, «es, como primer paso, el de abrir la conciencia a la identidad del orgasmo (o “pequeña muerte”) y de la muerte definitiva.» Creemos poder añadir a esta definición una observación: tenemos aquí un libro que convierte al lector pasivo en un espectador activo, pues dilata su percepción del pensamiento del autor mediante la acción sensorial de la vista. Y es que entre 1959 y 1961, Bataille elaboró el texto mientras reunía, con la ayuda inestimable del especialista J.M. Lo Duca, la sorprendente iconografía que reproducimos aquí y que en muchas ocasiones cubre, por expreso deseo del autor, el espacio de la palabra. Unidas así, dando forma a los fantasmas de la sexualidad, palabra e imagen van revelando al que lee y mira la perenne inquietud del Hombre, desde los tiempos más remotos, ante los insondables enigmas del sexo, tan profunda y oscuramente arraigados en la conciencia de la propia muerte.
Gilles Deleuze
Exasperación de la Filosofía: El Leibniz de Deleuze
Gilles Deleuze • 2012
La Imagen-Tiempo: Estudios Sobre Cine 2
Gilles Deleuze
La Imagen-Movimiento: Estudios Sobre Cine 1
Gilles Deleuze
¿Qué es la filosofía?
Gilles Deleuze & Félix Guattari
Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia
Gilles Deleuze & Félix Guattari
El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia
Gilles Deleuze & Félix Guattari
Francis Bacon, La lógica de la sensación
Guilles Deleuze
Empirismo y subjetividad
Gilles Deleuze
El pliegue: Leibniz y el Barroco
Gilles Deleuze
El bergsonismo
Gilles Deleuze
Diferencia y repetición
Gilles Deleuze
Derrames. Entre el capitalismo y la esquizofrenia
Gilles Deleuze
Crítica y clínica
Gilles Deleuze
Gilles Lipovetsky
La era del vacío: Ensayos sobre el individualismo contemporáneo
Gilles Lipovetsky
El imperio de lo efímero: La moda y su destino en las sociedades modernas
Gilles Lipovetsky
El crepúsculo del deber: La ética indolora de los nuevos tiempos democráticos
Gilles Lipovetsky
La felicidad paradójica: Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo
Gilles Lipovetsky
La estetización del mundo: Vivir en la época del capitalismo artístico
Gilles Lipovetsky
Los tiempos hipermodernos
Gilles Lipovetsky
La Sociedad de la Decepción
Gilles Lipovetsky
De la ligereza
Gilles Lipovetsky
Gustave Flaubert
Bouvard y Pecuchet
Gustave Flaubert
La educación sentimental
Gustave Flaubert
Madame Bovary
Gustave Flaubert
Guy Debord
Comentarios sobre la sociedad del espectáculo
Guy Debord
La sociedad del espectáculo
Guy Debord
El planeta enfermo
Guy Debord
Han Kang
La vegetariana
Han Kang
Actos humanos
Han Kang
"Mayo de 1980. La ciudad de Gwangju se moviliza contra la dictadura militar de Chun Doo-hwan, que hace unos meses tomó el poder en Corea del Sur. La oposición civil, liderada por los estudiantes universitarios, se subleva a favor de la democracia, pero el ejército reprime cruelmente las protestas disparando indiscriminadamente a la multitud, sin hacer distinciones entre estudiantes y civiles. Tras la sanguinaria matanza, un joven busca el cadáver de un amigo, un alma intenta aferrarse a su cuerpo abandonado y a sus recuerdos, y un país brutalizado busca su voz. En esta novela polifónica, las víctimas y los supervivientes que los lloran se enfrentan a la censura, a la negación, al perdón, a la culpa y a la memoria de un episodio traumático que sigue resonando en nuestros días. Han Kang, galardonada con el premio Nobel de Literatura "por su intensa prosa poética que confronta los traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana", homenajea a las víctimas de la masacre de su ciudad natal a través de las voces de los mártires de la dictadura surcoreana. Actos humanos es una novela brutal, profundamente atemporal y universal que nos habla de las heridas colectivas, la represión y la violencia humana."--Descripción del editor.
La clase de griego
Han Kang
"En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta. El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También el afronta perdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía. Con una belleza inusitada, las voces íntimas de estos dos protagonistas se intercalan y se cruzan en un momento de desesperación. ¿Será posible que encuentren en el otro el modo de salvarse, que la oscuridad dé paso a la luz y el silencio a la palabra? La aclamada autora de La vegetariana indaga en la pérdida, la violencia y la frágil relación de nuestros sentidos con el mundo para brindarnos una carta de amor a la filosofía, la literatura y el lenguaje, pero, sobre todo, a la esencia de la conexión humana y de lo que significa sentirse vivo."--Descripción del editor.
Hannah Arendt
Los orígenes del totalitarismo
Hannah Arendt
La condición humana
Hannah Arendt
Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal
Hannah Arendt
Sobre la revolución
Hannah Arendt
Crisis de la República
Hannah Arendt
La vida del espíritu
Hannah Arendt
Henri Barbusse
El infierno
Henri Barbusse
Henry David Thoureau
Desobediencia civil y otros escritos
Henry D. Thoreau
Walden o la vida en los bosques
Henry David Thoreau
Hermanas Brontë
Jane Eyre
Charlotte Brontë
Charlotte Brontë’s classic gothic novel of love, resilience, and the pursuit of independence—now featuring a stunning cover from acclaimed fashion illustrator Ruben Toledo<br/><br/>“At the end we are steeped through and through with the genius, the vehemence, the indignation of Charlotte Brontë.”—Virginia Woolf<br/><br/>Orphaned Jane Eyre endures an unhappy childhood, hated by her aunt and cousins and then sent to comfortless Lowood School. But life there improves and Jane stays on as a teacher, though she still longs for love and friendship. At Mr. Rochester’s house, where she goes to work as a governess, she hopes she might have found them—until she learns the terrible secret of the attic.<br/><br/>Penguin Classics is the leading publisher of classic literature in the English-speaking world, representing a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.
Poemas de Currer Bell
Charlotte Brontë
Poesía completa
Anne Brontë
Poesía completa
Emily Brontë
Cumbres Borrascosas
Emily Brontë
Rare Book
Herman Hesse
Demian
Hermann Hesse
El lobo estepario
Hermann Hesse
Encrucijada de todas las obsesiones e intuiciones de HERMANN HESSE (1877-1962) y exponente de su singular talento para el relato, EL LOBO ESTEPARIO se inscribe dentro del empeño, patente a lo largo de toda su obra, por iluminar la zona oscura de la condición humana a fin de poner al descubierto su carga trágica y su incierto destino. Ser solitario e incomunicado, extraño y extrañado, Harry Haller, protagonista de esta emblemática novela, ha acabado convirtiéndose en un arquetipo literario en el que se reconocen quienes padecen los devastadores efectos deshumanizadores de una sociedad insolidaria y atomizada.
Siddhartha
Hermann Hesse
Narciso y goldmundo
Hermann Hesse
Heródoto
Los Nueve Libros de la Historia
Heródoto
Hesíodo
Teogonía
Hesíodo
Have you ever wondered why that 13-digit number on the back of a book costs $125 in the United States but is completely free in Canada and India? This book, The Global ISBN Handbook, is your 2025 guide to the International Standard Book Number. It explains everything about this global "fingerprint" for books. The ISBN is the most important cornerstone of the publishing industry. It started as a simple warehouse tool in the 1960s. Now, it is a complex digital identifier used in over 200 countries. This handbook deconstructs the entire system. It uses 15 distinct national case studies to do this. You will learn how the old 10-digit system changed to the new 13-digit one. We break down the five parts of the ISBN, from the "Bookland" prefix to the final check digit. The book explores the global governance framework, starting with the International ISBN Agency. Then, it dives deep into how different countries run their systems. You'll see the privatized, high-cost model in the United States. You'll compare it to Canada's free, government-run system. We explore the industry-led models in Brazil and Germany. We look at government-run systems in Mexico and India. We even cover the unique case of China, where the ISBN is not a simple identifier but a state-controlled publication license. The book also examines the systems in the UK , France , Russia , Japan , Australia , South Africa , Nigeria , and Egypt. Many books and websites can tell you how to get an ISBN. This handbook is the only resource that explains why the process is so different everywhere you look. It moves beyond a simple "how-to" and provides a true global analysis. It directly compares the privatized, for-profit models in the US and UK against the free, public-good systems in Canada and South Africa. You won't just learn the price; you will understand the cultural policies, market structures, and legal philosophies that shape that price. This book shows how the ISBN is a "global mirror". It reveals how a simple number can be a commercial product in one nation , a tool of cultural policy in another , and an instrument of state control in a third. This comparative insight is the missing piece for any author, publisher, or researcher trying to navigate the complex international publishing market. Disclaimer: This handbook is an independently produced resource for commentary and analysis. The author has no affiliation with the International ISBN Agency, R.R. Bowker, Library and Archives Canada, the National Press and Publication Administration, or any other national ISBN agency. This work is independently produced under the principle of nominative fair use.
Los trabajos y los días
Hesíodo
Homero
Odisea
Homero
Iliada
Homero
Honoré de Balzac
Papá Goriot
Honoré de Balzac
La Piel de Zapa
Honoré de Balzac
H. P. Lovecraft
Narrativa completa
H. P. Lovecraft
Isaac Asimov
Bóvedas de acero / El sol desnudo
Isaac Asimov
En la arena estelar: Isaac Asimov
Isaac Asimov
Fundación e Imperio
Isaac Asimov
Fundación y Tierra
Isaac Asimov
Fundación
Isaac Asimov
Hacia la Fundación
Isaac Asimov
Preludio a la Fundación
Isaac Asimov
La última pregunta
Isaac Asimov
Segunda Fundación
Isaac Asimov
Los límites de la Fundación
Isaac Asimov
Jacques Derrida
De la gramatologia
Jacques Derrida
El autor busca demostrar que la posibilidad general de la escritura fundamenta la posibilidad de la lengua misma. La gramatologia implica una reforma del concepto de escritura, una archiescritura logicamente anterior a todas las oposiciones, y esta llamada a desconstruir no aboliendolos, sino remontandolos a su raiz todos los presupuestos de una lingüistica cuyos progresos, precisamente, permitieron abordarla.
La escritura y la diferencia
Jacques Derrida
La diseminación
Jacques Derrida
Márgenes de la filosofía
Jacques Derrida
Espectros De Marx
Jacques Derrida
La verdad en pintura
Jacques Derrida
Quien lea el título de este libro puede imaginarse que se abordan aquí, al menos, cuatro cuestiones distintas. En primer lugar, podría tratarse de un ensayo acerca de lo verdaderamente pictórico, en el sentido de lo esencial, lo central o lo específico, por oposición a lo secundario, lo marginal o lo accesorio. Y es de alguna manera la cuestión que Derrida encara en el primer ensayo de este volumen: eso que Kant llamaba el parergon (marco u ornato) ¿pertenece o no a la obra?, ¿es una parte esencial o suplemento adventicio? En segundo lugar, este libro podría abocarse al problema de las pinturas verdaderas y falsas, el de la autenticidad, digamos, y el de ese trazo singular del autor tan buscado por los especialistas. Relación de la obra con una firma o un “yo” que Derrida cuestiona en su segundo ensayo a propósito de una colección de dibujos de Valerio Adami. En tercer lugar, el lector de este título podría suponer que se trata de preguntarse aquí cuándo una pintura es verdadera, es decir, cuándo se adecua perfectamente a un original, lo cual supone que éste es anterior a aquella, como el modelo a la copia, y que no hace sino repetirlo. Problema de la repetición y de la serie que Derrida aborda a través de una lectura de una exposición de Titus-Carmel. Finalmente, podría tratarse aquí del problema de la verdad acerca de la pintura –o de la obra de arte considerada como el objeto de un discurso erudito–, pero también de la pintura como lugar en el que la filosofía, por ejemplo, puede encontrar una verdad. Y es toda la cuestión que parece animar el debate entre Martin Heidegger y Meyer Shapiro en torno de Los zapatos de Vincent Van Gogh, debate que Derrida desconstruye en su último ensayo: “Restituciones”. La verdad en pintura, pues, no es sólo un libro en torno de la pintura –en sus límites, sus márgenes, en lo que la rodea, como se complace en afirmar el propio autor– sino también, y por sobre todo, un libro en torno de la verdad. Y de la filosofía occidental, además, desde el momento en que ésta convirtió la pintura tanto en modelo como en representación de la propia verdad.
El Monolinguismo del Otro
Jacques Derrida
James Joyce
Ulises
James Joyce
Jane Austen
Orgullo y prejuicio
Jane Austen
<b><b>Nominada por los estadounidenses como una de las 100 mejores novelas en la serie de PBS <i>The Great American Read</i></b><br><br>Penguin Clásicos publica en una cuidada edición esta obra maestra de la literatura inglesa de todos los tiempos, para conmemorar el bicentenario de la publicación original de la novela en 1813.</b><br><br>A lo largo de una trama que discurre con la precisión de un mecanismo de relojería, Jane Austen perfila una galería de personajes que conforman un perfecto y sutil retrato de la época: las peripecias de una dama empeñada en casar a sus hijas con el mejor partido de la región, los vaivenes sentimentales de las hermanas, el oportunismo de un clérigo adulador... El trazado de los caracteres y el análisis de las relaciones humanas sometidas a un rígido código de costumbres, elementos esenciales de la narrativa de la autora, alcanzan en Orgullo y prejuicio cotas de maestría insuperable.«Pero mi locura no ha sido el amor sino la vanidad.»<br><br><b>ENGLISH DESCRIPTION<br><br>Penguin Classics has published this all-time masterpiece of British literature in a special edition to commemorate the bicentennial of the original novel’s publication in 1813<br>.</b> Throughout a plot that flows with the precision of clockwork, Jane Austen profiles a gallery of characters who make up a perfect yet subtle portrait of the time: the drama of a lady determined to marry off her daughters to the biggest catches in the area, the ups and downs of the sisters, the opportunism of a sweet-talking minister… the outline of the characters and analysis of the human relationships subjected to a rigid code of customs, essential elements of the author’s narrative, reach insurmountable heights of mastery in Pride and Prejudice. <b>"But vanity, not love, has been my folly."</b>
Sentido y sensibilidad
Jane Austen
Mansfield Park
Jane Austen
Jane Austen's Mansfield Park is now available in an exclusive collector's edition featuring a delicate laser-cut jacket on a textured book with foil stamping and ribbon marker, ideal for fiction lovers and book collectors alike. Austen fans who appreciated the Seasons collection will love this exquisitely designed volume from their beloved literary heroine.<br/>Mansfield Park follows ten-year-old Fanny Price, whose penniless family sends her to live with her wealthy relatives. Shy and ignored, Fanny is treated unkindly by her cousins, her two aunts, and her uncle. As Fanny grows up, scandals and tragedies plague the family. The story of a young woman trying to find her place in society, this classic coming-of-age story was revolutionary for its time.<br/>This Mansfield Park Jane Austen Edition is a beautiful and unique special edition, perfect for book collectors, Jane Austen lovers, and fans of classic literature. Whether you're buying it as a gift or for yourself, this remarkable edition features: Beautiful hardcover with a one-of-a-kind, high-end laser-cut jacket Decorative interior pages featuring quotes distributed throughout Ribbon marker<br/>Mansfield Park is one of three inaugural titles in the Jane Austen collection that also includes Northanger Abbey and Pride and Prejudice. The series will conclude with Sense and Sensibility, Emma, and Persuasion.
Emma
Jane Austen
Emma is a comic novel by Jane Austen, first published in December 1815, about the perils of misconstrued romance. The main character, Emma Woodhouse, is described in the opening paragraph as "handsome, clever, and rich" but is also rather spoiled. Prior to starting the novel, Austen wrote, "I am going to take a heroine whom no-one but myself will much like."
Persuasión
Jane Austen
Jean Baudrillard
Cultura y simulacro
Jean Baudrillard
Incluye A la sombra de las mayorías silenciosas Jean Baudrillard se ha convertido en el sociólogo por antonomasia de la era "post-marxista". Sus análisis sobre el mundo de los signos, el fin de lo social, el delirio de explicarlo todo, se han hecho célebres. Un atentado terrorista, ¿es una farsa política? La búsqueda de pruebas "objetivas" se pierde en el vértigo interpretativo. El caso es que nos enfrentamos con una lógica de la simulación que no tiene ya nada que ver con la lógica de los hechos. La simulación se caracteriza por la precesión del modelo sobre el hecho. El mundo entero ya no es real sino que pertenece al orden de lo hiperreal y de la simulación. No se trata ya de interpretar falsamente la realidad (ideología) sino de ocultar que la realidad ya no es necesaria. Las masas absorben toda la electricidad de lo social y de lo político; la neutralizan sin retorno. Las masas no son buenas conductoras, no irradian sino que, al contrario, absorben toda la radiación de la Historia, de la Cultura, del Sentido. Las masas son inercia; son el poder de lo neutro, un fenómeno altamente implosivo. Con una prosa nerviosa y sincopada, con un aliento cuasi profético, con una sensibilidad ya post-moderna, Jean Baudrillard va desarrollando sus más provocativas ideas a lo largo de los ensayos que componen este libro.
De la seducción
Jean Baudrillard
Contra producción, seducción. "De la seducción" es un libro "perverso" en el sentido de aquel que pervierte el orden de los términos. Los grandes sistemas de producción e interpretación han excluido la seducción del campo conceptual, pues la seducción vela siempre por destruir el orden divino, venga este de la producción o del deseo, y sigue siendo para todas las ortodoxias el maleficio y el artificio, una magia negra que pervierte todas las realidades. La seducción no pertenece al orden de la naturaleza, sino al del signo y el ritual. La seducción, estrategia de las apariencias, se sitúa más allá de todo movimiento que piense que es posible subvertir los sistemas por sus infraestructuras. "La seducción es más fuerte que el poder porque es un proceso irreversible, mientras que el poder se quiere reversible, como el valor, y, como él, acumulativo e inmortal".
El complot del arte
Jean Baudrillard
Todo el dilema es este: o bien la simulación es irreversible y no existe nada más allá de ella, no se trata siquiera de un acontecimiento sino de nuestra banalidad absoluta, de una obscenidad cotidiana... o bien existe de todos modos un arte de la simulación, una cualidad irónica que resucita una y otra vez las apariencias del mundo para destruirlas. De lo contrario, el arte no haría otra cosa, como suele suceder hoy, que encarnizarse sobre su propio cadáver. No hay que sumar lo mismo a lo mismo, y así sucesivamente, en abismo: esto es la simulación pobre. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. Es preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo, es preciso que en cada imagen algo desaparezca, pero no se debe ceder a la tentación del aniquilamiento, de la entropía definitiva, es preciso que la desaparición continúe viva: este es el secreto del arte...
El crimen perfecto
Jean Baudrillard
Esto es la historia de un crimen: del asesinato de la realidad. Y del exterminio de una ilusión: la ilusión vital, la ilusión radical del mundo. Si el crimen fuera perfecto, también este libro debería ser perfecto, ya que quiere ser la reconstitución del crimen. Desgraciadamente, el crimen jamás es perfecto. Por otra parte, en este libro negro de la desaparición de lo real, no han podido ser descubiertos los móviles ni los autores, y el cadáver de lo real jamás ha sido encontrado. En cuanto a la idea que preside el libro, tampoco ha podido ser descubierta nunca. Era el arma del crimen. Si bien el crimen jamás es perfecto, la perfección, por su parte, siempre es criminal, como su mismo nombre indica. En el crimen perfecto, la perfección misma es el crimen, de la misma manera que en la transparencia del mal, la transparencia misma es el mal. Pero la perfección siempre es castigada y su castigo es la reproducción. Si las consecuencias del crimen son perpetuas, no hay ni asesino ni víctima. De haber alguno de los dos, un día u otro se conocería el secreto, y se resolvería el proceso criminal. El secreto, a fin de cuentas, es que los dos se confundan.
El sistema de los objetos
Jean Baudrillard
La sociedad de consumo
Jean Baudrillard
La transparencia del mal
Jean Baudrillard
"La transparencia del mal" es una nueva vuelta de tuerca, todavía más provocadora si cabe, a partir de las concepciones de Baudrillard sobre la deriva actual del mundo. Lo transestético, lo transeconómico, lo transexual, el espejo del terrorismo, la pérdida de alteridad, los virus y los cracks bursátiles... la desaparición del `mal` soviético... todo un archipiélago de cuestiones que despiertan nuestro asombro a partir de los últimos cambios, se conjuga en un estilo de escritura en el que la seducción, de la que tan frecuentemente ha tratado Baudrillard, es una de sus decisivas armas de seducción y encantamiento. La energía de lo maldito, su violencia, es la del principio del mal. Bajo la transparencia del consenso, la opacidad del mal, su tenacidad, su obsesión, su irreductibilidad, su energía, anegan por completo la obra en el desarreglo de las cosas, en la virosidad, en la aceleración, en el desbocamiento de los efectos, en el desbordamiento de las causas, en el exceso y la paradoja, en la extrañeza radical, en los atractores extraños, en los encadenamientos inarticulados. El mal no es un principio moral, sino de desequilibrio y vértigo, un principio de complejidad y extrañeza, de seducción, de irreductibilidad. No es un principio de muerte, al contrario, es un principio vital de desenlace. Toda tentativa de redención de lo maldito, de redención del principio del mal, no puede sino instaurar nuevos paraísos artificiales: los del consenso, que sí son un auténtico principio de muerte. Analizar los sistemas contemporáneos en su aspecto catastrófico, en sus fracasos y aporías, pero también en su excesiva eficacia, que les lleva a perderse en el delirio de su propio funcionamiento, supone hacer resurgir en todas partes el teorema y la ecuación de lo maldito, supone verificar su omnipresente e indestructible poderío simbólico.
Las Estrategias Fatales
Jean Baudrillard
Essay translated into Spanish.
Olvidar a Foucault
Jean Baudrillard
En el momento en que se pretende que todo ha sido dicho, que no hay ya más secretos ni censuras, en el momento escogido para la apología, omitir la alabanza proveniente de la indiferencia, abordar un pensamiento demasiado bello para ser verdad, constituye, probablemente, un accidente... ¿De dónde proviene esta reserva ante lo admirable, sino de un rumor hostil a la conjuración de la aquiescencia y de la exigencia de cualquier otro discurso posible? En una palabra, el discurso de Foucault es el espejo de los poderes que describe. Esa es su fuerza y su seducción, y no su índice de verdad, eso es su leit motiv: los procedimientos de verdad, pero no tiene importancia, porque su discurso no es más verdadero que cualquier otro no, es en la magia de un análisis que despliega los meandros sutiles de su objeto, que lo describe con una exactitud táctil táctica, donde la seducción alimenta la potencia analítica, donde la lengua misma alumbra en la operación poderes nuevos. Jean Baudrillard
Jean Chevalier
The Penguin Dictionary of Symbols
Jean Chevalier
Jean-Jacques Rousseau
Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres
Jean-Jacques Rousseau
El contrato social
Jean-Jacques Rousseau
Jean-Paul Sartre
¿Qué es la literatura?
Jean-Paul Sartre
Parece innecesario destacar la significación cardinal de la doctrina filosófica, si no ideada por Jean-Paul Sartre, sí llevada por él a su punto de concreción y de expresión literaria más alto. Quienes hayan leído sus libros imaginativos (es decir, todos los lectores interesados en el existencialismo, tendencia arquetípica del siglo XX), sentirán asimismo la necesidad de completar su visión de los problemas que Sartre plantea y remueve, leyendo las páginas de ¿ Qué es la literatura? Desdoblada en tres preguntas: ¿Qué escribir? ¿Por qué escribir?, ¿Para quién se escribe?, Sartre expone claramente los múltiples aspectos de la doctrina del compromiso que tantos comentarios y discusiones suscitó. Escrito con una vibración singular y un tono polémico muy vivo, la lectura de este libro resulta apasionante.
El ser y la nada
Jean-Paul Sartre
La Náusea
Jean-Paul Sartre
Las Moscas
Jean-Paul Sartre
Jean Cocteau
La mentira que siempre dice la verdad: Antología poética
Jean Cocteau
Los niños terribles
Jean Cocteau
El libro blanco
Jean Cocteau
Johann Wolfgang Von Goethe
Las Penas Del Joven Werther
Johann Wolfgang Von Goethe
Fausto
Johann Wolfgang Von Goethe
John Berger
Modos de ver
John Berger
Para entender la fotografía
John Berger
John Kennedy Toole
La conjura de los necios
John Kennedy Toole
John Milton
Paraíso Perdido
John Milton
El Paraíso recobrado ; Sansón Agonista
John Milton
Jorge Luis Borges
Cuentos completos
Jorge Luis Borges
Ficciones
Jorge Luis Borges
“These brief Ficciones have to be read one at a time, and slowly; then they throb with uncanny and haunting power.” —The Atlantic Monthly The seventeen pieces in Ficciones demonstrate the gargantuan powers of imagination, intelligence, and style of one of the greatest writers of this or any other century. Borges sends us on a journey into a compelling, bizarre, and profoundly resonant realm; we enter the fearful sphere of Pascal’s abyss, the surreal and literal labyrinth of books, and the iconography of eternal return. More playful and approachable than the fictions themselves are Borges’s Prologues, brief elucidations that offer the uninitiated a passageway into the whirlwind of Borges’s genius and mirror the precision and potency of his intellect and inventiveness, his piercing irony, his skepticism, and his obsession with fantasy. To enter the worlds in Ficciones is to enter the mind of Jorge Luis Borges, wherein lies Heaven, Hell, and everything in between.
El Aleph
Jorge Luis Borges
Este volumen reúne dieciocho relatos de Jorge Luis Borges, entre ellos quizá los más elogiados y repetidamente citados. Tanto «El inmortal» como «Los teólogos», «Deutsches Requiem» y «La espera» muestran las posibilidades expresivas de la «estética de la inteligencia» borgiana, inimitable fusión de mentalidad matemática, profundidad metafísica y captación poética del mundo.
Poesía completa
Jorge Luis Borges
José Ortega y Gasset
Misión de la Universidad
José Ortega y Gasset
La rebelión de las masas
José Ortega y Gasset
La deshumanización del arte
José Ortega y Gasset
Juan Rulfo
Pedro Paramo
Juan Rulfo
El llano en llamas
Juan Rulfo
Julio Cortázar
Rayuela
Julio Cortázar
Bestiario
Julio Cortázar
Brand New. Ship worldwide
Historias de cronopios y de famas
Julio Cortázar
«El más travieso de sus libros.» —Mario Vargas Llosa<br/><br/>Incluye, en exclusiva, la historia de la creación del libro contada a través de las cartas de Julio Cortázar y una guía para leer al autor.<br/><br/>Con motivo del 50 aniversario de Alfaguara, este título ha sido elegido como uno de los 50 imprescindibles de la historia de la editorial.<br/>Historias de cronopios y de famas es uno de los libros legendarios de Julio Cortázar. Postulación de una mirada poética capaz de enfrentar las miserias de la rutina y del sentido común, Cortázar toma aquí partido por la imaginación creadora y el humor corrosivo de los surrealistas.<br/><br/>Esta colección de cuentos y viñetas entrañables es una introducción privilegiada al mundo inagotable de uno de los más grandes escritores del siglo XX y un antídoto seguro contra la solemnidad y el aburrimiento.<br/><br/>Sin duda alguna, con este libro Cortázar sella un pacto de complicidad definitiva e incondicional con sus lectores.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>This collection of short and humoristic stories is a privileged introduction to the inexhaustible world of one of the greatest writers of the last century. Cronopios and Famas is one of the most-loved books by Julio Cortázar, perhaps the greatest of Latin American novelists; it is delightfully characterized. As the Saturday Review remarked: "Each page of Cronopios and Famas sparkles with vivid satire that goes to the heart of human character and, in the best pieces, to the essence of the human condition."
La Noche Boca Arriba y Otros Relatos
Julio Cortazar
Salvo el crepúsculo
Julio Cortázar
Toda La Poesía De Julio Cortázar En Un único Volumen Que Ofrece Perspectivas Novedosas Sobre La Obra De Uno De Los Escritores Más Emblemáticos De Nuestro País. Salvo El Crepúsculo Se Despliega Como Un Collage Inagotable Que Ofrece Los Temas Recurrentes De La Obra De Cortázar Aunque Con Novedosas Modalidades: El Autor Homenajea A Poetas De Distinta Estética Y Nacionalidad, Retoma A Los Fascinantes Polanco Y Calac De 62/modelo Para Armar, Se Entrega Al Tango Y Al Jazz, A La Pintura Y Al Amor, A París Y A Buenos Aires. Una Exquisita Colección De Gustos, Recuerdos Y Opiniones De Un Artista Extraordinario. Cortázar No Llegó A Corregir Las Pruebas De Imprenta De Salvo El Crepúsculo, Que Se Publicó Por Primera Vez En 1984, Pocos Meses Después De Su Muerte, Pero Contiene Las Correcciones Manuscritas Que El Autor Incluyó A última Hora. En Una Obra Tan Vasta Como Excepcional, Salvo El Crepúsculo Es Una Interesante Puerta De Acceso A La Obra De Un Escritor Que, Tal Como Dijo Alguna Vez Mario Vargas Llosa, Dio Al Juego Dignidad Literaria E Hizo Del Juego Un Instrumento De Creación Y Exploración Artística Tan Dúctil Como Provechoso. La Obra De Cortázar Abrió Puertas Inéditas.
Casa tomada y otros cuentos
Julio Cortazar
Cuentos completos I
Julio Cortázar
Cuentos completos II
Julio Cortázar
Lao Tse
Tao Te King
Lao Tse
León Tolstoi
Ana Karenina
León Tolstoi
Guerra y Paz
León Tolstoi
La Muerte de Iván Ilich
León Tolstói
Katia
León Tolstoi
Resurrección
León Tolstoi
Lewis Carroll
Alicia en el país de las maravillas. A traves del espejo, La caza del Snark
Lewis Carroll
Marcel Proust
En busca del tiempo perdido
Marcel Proust
La muerte de las catedrales
Marcel Proust
Marco Aurelio
Meditaciones
Marco Aurelio
Marco Aurelio, "el emperador filósofo", "el sabio", uno de los "cinco emperadores buenos", reinó en el Imperio romano entre los años 161 y 180 d.c. y dedicó la última década de su gobierno a escribir esta obra: sus "Meditaciones", en las que plasma su admiración por los filósofos estoicos griegos y comparte cómo ha de ser según él un buen gobernante, y cómo ha de vivir según unas reglas muy estrictas marcadas por siglos de autores estoicos. Además, realiza un viaje por sus pensamientos y emociones, y trata de averiguar su significado y si es común al resto de personas.<br/><br/>Esta edición recopila todas sus reflexiones y pensamientos, en una obra actualizada que pretende divulgar el pensamiento de uno de los autores más famosos de la historia, el único de los césares de Roma conocido no solo por llegar a reinar, también por su conocimiento y experiencia, en la vida y diversos campos de la filosofía como el estoicismo, donde era un auténtico maestro.
Marguerite Yourcenar
Memorias de Adriano
Marguerite Yourcenar
Mark Fisher
Los fantasmas de mi vida: Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos
Mark Fisher
Deseo postcapitalista: Las últimas clases
Mark Fisher
Lo raro y lo espeluznante
Mark Fisher
Realismo capitalista: ¿No hay alternativas?
Mark Fisher
Martin Heidegger
¿Qué es la filosofía?
Martin Heidegger
¿Qué es la filosofía? es el texto de una conferencia que Heidegger impartió en la ciudad normanda de Cerisy-la Salle en el año 1955. El texto gira en torno al papel que puede jugar la filosofía en una sociedad dominada por la tecnología y amenazada constantemente por el riesgo de una destrucción atómica del planeta. Por tanto, nos hallamos ante una conferencia que contiene los elementos esenciales del pensamiento maduro del autor: desde la implacable crítica a la técnica y el supuesto final de la filosofía, hasta la fragmentación de la identidad humana, el gradual debilitamiento de los valores del humanismo o las aportaciones de la poesía. En sintonía con Adorno, Horkheimer o Marcuse, Heidegger busca una alternativa a un tipo de dominación instrumental que, en forma de un enorme y complejo engranaje tecnológico, se ha impuesto en amplios sectores de la sociedad contemporánea. En este contexto se plantea la pregunta fundamental de la función de la filosofía. Por un lado, alertar sobre los riesgos de esta maquinación y, por otro, intentar restablecer los lazos perdidos con la naturaleza y la realidad inmediata. Sólo una actitud serena y meditativa, una actitud propia de la filosofía, permite a los individuos liberarse de la servidumbre técnica y pensar sobre la proximidad de las cosas de la vida cotidiana. He ahí el camino que traza Heidegger en esta conferencia para volver sobre esa misteriosa y ancestral correspondencia entre el ser y el hombre. La claridad del texto facilita un primer acceso a las ideas básicas del autor y reflexionar en torno a un problema que todavía goza de plena vigencia. De interés Filósofos y estudiantes de filosofía. ¿Qué es la filosofía? es el texto de una conferencia que Heidegger impartió en la ciudad normanda de Cerisy-la Salle en el año 1955. El texto gira en torno al papel que puede desempeñar la filosofía en una sociedad dominada por la tecnología y amenazada constantemente por el riesgo de una destrucción atómica del planeta. Por tanto, nos hallamos ante una conferencia que contiene los elementos esenciales del pensamiento maduro del autor: desde la implacable crítica a la técnica y el supuesto final de la filosofía, hasta la fragmentación de la identidad humana, el gradual debilitamiento de los valores del humanismo o las aportaciones de la poesía. En sintonía con Adorno, Horkheimer o Marcuse, Heidegger busca una alternativa a un tipo de dominación instrumental que, en forma de un enorme y complejo engranaje tecnológico, se ha impuesto en amplios sectores de la sociedad contemporánea. En este contexto se plantea la pregunta fundamental de la función de la filosofía. Por un lado, alertar sobre los riesgos de esta maquinación y, por otro, intentar restablecer los lazos perdidos con la naturaleza y la realidad inmediata. Sólo una actitud serena y meditativa, una actitud propia de la filosofía, permite a los individuos liberarse de la servidumbre técnica y pensar sobre la proximidad de las cosas de la vida cotidiana. He ahí el camino que traza Heidegger en esta conferencia para volver sobre esa misteriosa y ancestral correspondencia entre el ser y el hombre. La claridad del texto facilita un primer acceso a las ideas básicas del autor y reflexionar en torno a un problema que todavía goza de plena vigencia. De interés Filósofos y estudiantes de filosofía.
¿Qué Es Metafísica?
Martín Heidegger
¿Qué significa pensar?
Martin Heidegger
Conceptos fundamentales
Martin Heidegger
De la esencia de la verdad: Sobre la parábola de la caverna y el Teeteto de Platón
Martin Heidegger
Ejercitación en el pensamiento filosófico: Ejercicios en el semestre de invierno de 1941 - 1942
Martin Heidegger
El arte y el espacio
Martin Heidegger
Martin Heidegger y Eduardo Chillida se conocieron en uno de los habituales encuentros entre escritores,pensadores y artistas organizados por la célebre galería Erker de St. Gallen en Suiza. Fruto de este encuentro, nació una amistad intelectual entre los dos genios que desembocó en colaboración artística. Este breve ensayo de Heidegger apareció en el otoño de 1969 en una edición limitada de 150 ejemplares para bibliófilos.
El concepto del tiempo
Martin Heidegger
Hitos
Martin Heidegger
Identidad y Diferencia
Martin Heidegger
Kant Y El Problema De La Metafísica
Martin Heidegger
La Historia Del Ser
Martin Heidegger
La pregunta por la técnica
Martin Heidegger
Lógica: La pregunta por la verdad
Martin Heidegger
Meditación
Martin Heidegger
Nietzsche Tomo I
Martin Heidegger
Nietzsche Tomo II
Martin Heidegger
Ontología: Hermenéutica de la facticidad
Martin Heidegger
Ser y el tiempo
Martin Heidegger
Arte y poesía
Martin Heidegger
<p>Estos ensayos constituyen las únicas reflexiones que Martin Heidegger ha dedicado a responder estrictamente al problema de la estética. Se trata de "El origen de la obra de arte" y "Hölderlin y la esencia de la poesía ", reunidos con el título abreviado de Arte y poesía.<br></p>
Mary Shelley
El último hombre
Mary Shelley
Frankenstein
Mary Shelley
Michel Foucault
Vigilar y castigar
Michel Foucault
Historia de la locura en la época clásica Vol. I
Michel Foucault
Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias humanas
Michel Foucault
Historia de la sexualidad Vol. 1: La voluntad de saber
Michel Foucault
Historia de la sexualidad Vol. 2: El uso de los placeres
Michel Foucault
Historia de la sexualidad Vol. 3: La inquietud de sí
Michel Foucault
Historia de la locura en la época clásica Vol. II
Michel Foucault
La arqueología del saber
Michel Foucault
Microfísica del poder
Michel Foucault
El nacimiento de la clínica
Michel Foucault
Historia de la sexualidad Vol. 4: Las confesiones de la carne
Michel Foucault
Nacimiento De La Biopolítica. Curso En El Collège De France (1978-1979)
Michel Foucault
Milan Kundera
La insoportable levedad del ser
Milan Kundera
Nikolái Gógol
Las almas muertas
Nikolái Gógol
Taras Bulba
Nikolái Gógol
Noam Chomsky
¿Quién domina el mundo?
Noam Chomsky
El beneficio es lo que cuenta: Neoliberamismo y orden global
Noam Chomsky
Miedo a la democracia
Noam Chomsky
Hegemonía o Supervivencia: La Estrategia Imperialista de Estados Unidos
Noam Chomsky
Réquiem por el sueño americano: Los diez principios de la concentración de la riqueza y el poder
Noam Chomsky
El lenguaje y el entendimiento
Noam Chomsky
El bien común
Noam Chomsky
Los guardianes de la libertad
Noam Chomsky
Fabricando el consenso: El control de los medios masivos de comunicación
Noam Chomsky
Have you ever wondered why that 13-digit number on the back of a book costs $125 in the United States but is completely free in Canada and India? This book, The Global ISBN Handbook, is your 2025 guide to the International Standard Book Number. It explains everything about this global "fingerprint" for books. The ISBN is the most important cornerstone of the publishing industry. It started as a simple warehouse tool in the 1960s. Now, it is a complex digital identifier used in over 200 countries. This handbook deconstructs the entire system. It uses 15 distinct national case studies to do this. You will learn how the old 10-digit system changed to the new 13-digit one. We break down the five parts of the ISBN, from the "Bookland" prefix to the final check digit. The book explores the global governance framework, starting with the International ISBN Agency. Then, it dives deep into how different countries run their systems. You'll see the privatized, high-cost model in the United States. You'll compare it to Canada's free, government-run system. We explore the industry-led models in Brazil and Germany. We look at government-run systems in Mexico and India. We even cover the unique case of China, where the ISBN is not a simple identifier but a state-controlled publication license. The book also examines the systems in the UK , France , Russia , Japan , Australia , South Africa , Nigeria , and Egypt. Many books and websites can tell you how to get an ISBN. This handbook is the only resource that explains why the process is so different everywhere you look. It moves beyond a simple "how-to" and provides a true global analysis. It directly compares the privatized, for-profit models in the US and UK against the free, public-good systems in Canada and South Africa. You won't just learn the price; you will understand the cultural policies, market structures, and legal philosophies that shape that price. This book shows how the ISBN is a "global mirror". It reveals how a simple number can be a commercial product in one nation , a tool of cultural policy in another , and an instrument of state control in a third. This comparative insight is the missing piece for any author, publisher, or researcher trying to navigate the complex international publishing market. Disclaimer: This handbook is an independently produced resource for commentary and analysis. The author has no affiliation with the International ISBN Agency, R.R. Bowker, Library and Archives Canada, the National Press and Publication Administration, or any other national ISBN agency. This work is independently produced under the principle of nominative fair use.
Octavio Paz
El Laberinto de la Soledad
Octavio Paz
El Arco y la Lira
Octavio Paz
Libertad Bajo Palabra
Octavio Paz
Piedra de sol
Octavio Paz
Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe
Paz Octavio
La Llama Doble
Octavio Paz
Osamu Dazai
Indigno de ser humano
Osamu Dazai
Oscar Wilde
De Profundis
Oscar Wilde
El alma del hombre bajo el socialismo
Oscar Wilde
El crítico artista
Oscar Wilde
El retrato de Dorian Grey
Oscar Wilde
En esta novela, Oscar Wilde (1854-1900) indaga sobre el mito de la eterna juventud, al recrear el tema de un pacto diabólico para conservar la belleza y permanecer eternamente joven. Un pintor queda fascinado por la extraordinaria hermosura de Dorian, su joven modelo, que vive en plena era victoriana satisfaciendo todos sus deseos, sin límites ni prejuicios. El pintor declara que sería dichoso si Dorian pudiese permanecer para siempre exactamente como es. Este deseo se traduce en un pacto que lleva a Dorian a cometer todo tipo de atrocidades, hasta llegar al crimen. A medida que se desarrolla la novela y que el protagonista se sumerge en el vicio en contraposición con el desesperado anhelo de eterna juventud, se presiente un final terrible. "Con frecuencia, al volver a su casa después de alguna de aquellas prolongadas y misteriosas ausencias que provocaran tan extrañas conjeturas entre sus amigos -o que por tales se tenían- subía a paso de lobo la escalera hasta la cerrada habitación, abría la puerta con la llave que nunca le abandonaba, y allí, en pie frente al retrato obra de Basil Hallward, con un espejo en la mano, miraba alternativamente el rostro perverso y envejecido del lienzo y la faz joven y hermosa que le sonreía desde el cristal. La misma violencia del contraste avivaba su deleite. Cada día se sentía más enamorado de su propia belleza, más interesado en la corrupción de su alma." El retrato de Dorian Gray es una extensa alegoría que sondea las profundidades del ser humano y cuya vigencia sorprende en cada nueva lectura de esta magistral obra.
Pedro Calderón de la Barca
La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca
Pierre Bourdieu
El sentido práctico
Pierre Bourdieu
El oficio de sociólogo
Pierre Bourdieu
La reproducción Elementos para una teoría del sistema educativo
Pierre Bourdieu
La distinción criterio y bases sociales del gusto
Pierre Bourdieu
Los herederos: Los estudiantes y la cultura
Pierre Bourdieu
Las reglas del arte génesis y estructura del campo literario
Pierre Bourdieu
La dominación masculina
Pierre Bourdieu
La miseria del mundo
Pierre Bourdieu
Sobre la televisión
Pierre Bourdieu
Respuestas: Por una antropología reflexiva
Pierre Bourdieu y Loïc Wacquant
Platón
Platón: Obras completas
Platón
Rainer María Rilke
Cartas a un joven poeta
Rainer Maria Rilke
Elegías de Duino; Los Sonetos a Orfeo
Rainer María Rilke
Ray Bradbury
Farenheit 451
Ray Bradbury
Crónicas Marcianas
Ray Bradbury
Raymond Carver
Catedral
Raymond Carver
De qué hablamos cuando hablamos de amor
Raymond Carver
Roberto Arlt
Los siete locos
Roberto Arlt
Roberto Bolaño
Los detectives salvajes
Roberto Bolaño
Entre la narrativa detectivesca, la novela «de carretera», el relato biográfico y la crónica, Los detectives salvajes está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.<br/><br/>Uno de los mejores libros en español de los últimos 25 años según Babelia.<br/>«Todo lo que comienza como comedia indefectiblemente acaba como misterio.»<br/>Dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima, emprenden una aventura que transcurrirá durante varias décadas y cruzará distintos países. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso marcado por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura.<br/>En esta novela está esbozado, como si de un juego de cajas chinas se tratara, todo el deslumbrante universo literario y personal de Roberto Bolaño.<br/>Los detectives salvajes fue ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos, y calificada por The New York Times, Los Angeles Times y The Washigton Post como una de las mejores novelas publicadas en 2007.<br/>Críticas:<br/>«Un carrusel de lenguaje y destreza narrativa que sin duda es lo mejor que se ha escrito en castellano en las últimas décadas.»<br/>Iván Thays, Babelia<br/>«Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»<br/>Jonathan Lethem<br/>«Una especie deebriedad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración.»<br/>Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles<br/>«Una obra maestra.»<br/>San Francisco Cronicle<br/>«Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»<br/>John Banville, The Nation<br/>«El mito de Bolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»<br/>Mario Vargas Llosa<br/>«Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»<br/>Jorge Edwards
Amuleto
Roberto Bolaño
«Amuleto es una obra menor, intimista, con una voz delirante que no ofrece contrapuntos, o que ofrece pocos contrapuntos. Es una obra de cámara o de un solo instrumento. Eso sí: de un solo instrumento, pero para alguien que sepa dar el callo con ese instrumento.»<br/>Roberto Bolaño<br/>Auxilio Lacouture se considera a sí misma «la madre de todos los mexicanos» y «la madre de la poesía mexicana». Uruguaya de nacimiento, residente de México D.F., abonada a los trabajos humildes y esporádicos durante el día, incansablemente inmersa en la bohemia nocturna de la ciudad, todo cambia para ella el 18 de septiembre de 1968, cuando el ejército toma posesión del campus de la Universidad Nacional Autónoma de México y ella queda encerrada en los baños de la facultad de filosofía y letras.<br/>A lo largo de trece días de encierro y aislamiento forzado, por sus ojos transitan la poetisa Lilian Serpes, amante a su vez del Che Guevara; los poetas españoles León Felipe y Pedro Garfias; el malogrado alter ego de Bolaño Arturo Belano. De este modo, Auxilio reflexiona sobre la senda y los pasos dejados atrás y los que, aún y cada vez más, restan sumidos en las sombras de un país de incierto futuro.<br/>Reseñas:<br/>«El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»<br/>Mario Vargas Llosa<br/>«De Roberto Bolaño me gusta todo, sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos.»<br/>Pedro Almodóvar<br/>«Hermosa y conmovedora novela...Bolaño consigue dar vida a un personaje que sin duda quedará grabado en la memoria de lector.»<br/>Ignacio Martínez de Pisón, ABC<br/>«Una obra más arriesgada y, por tanto, más minoritaria que Los detectives salvajes, con una concisión excepcional.»<br/>Mihály Dés, Lateral
A2666
Roberto Bolaño
Brand New. Ship worldwide
Roberto Bolaño: Cuentos completos
Roberto Bolaño
Roberto Bolaño: Poesía reunida
Roberto Bolano
Robin Hard
El gran libro de la mitología griega
Robin Hard
Rosalind Krauss
L'amour fou: Photography & Surrealism
Rosalind Krauss
Séneca
Cartas Morales a Lucilio
Séneca
Sobre la Felicidad
Séneca
De la Ira
Séneca
Sobre la firmeza del sabio / Sobre el ocio / Sobre la tranquilidad del alma / Sobre la brevedad de la vida
Séneca
Simone de Beauvoir
La mujer rota
Simone de Beauvoir
La mujer rota recoge tres cuentos (La edad de la inocencia, Monólogo y el que da título al volumen) en los que Simone de Beauvoir expone sus planteamientos éticos y sociales sobre la condición femenina, pero sin que eso suponga el desarrollo de un discurso panfletario, sino que el nivel literario es realmente espléndido. Los tres relatos se centran en personajes femeninos y exponen sus conflictos sentimentales y morales. La mujer como esposa insatisfecha, como personaje oculto siempre tras un protagonista masculino o como ser desorientado en una sociedad injusta son algunos de los temas tratados. Pero destaca en el conjunto un estilo literario ágil, un ritmo vivo (que la traducción transmite en toda su belleza y efectividad) y una variedad técnica entre los tres cuentos (un relato más o menos tradicional, con narrador omniscente y en el que el diálogo lleva el peso del relato; un monólogo interior, y un diario) que convierten esta obra en un texto de gran calidad literaria, más allá incluso de las ideas sociales o políticas que pueden extraerse de él.
¿Hay que quemar a Sade?
Simone De Beauvoir
«La aventura de Sade reviste una amplia significación humana. ¿Podemos satisfacer nuestras aspiraciones a la universalidad sin renegar de nuestra individualidad?, ¿o sólo podemos integrarnos en la colectividad mediante el sacrificio de nuestras diferencias? Este problema nos afecta a todos. En Sade, las diferencias se exageran hasta el escándalo, y la inmensidad de su trabajo literario nos demuestra con cuánta pasión deseaba ser aceptado por la comunidad humana: en él encontramos, pues, bajo su forma más extrema, el conflicto que ningún individuo puede eludir sin mentirse a sí mismo. Aquí está la paradoja y, en cierto sentido, el triunfo de Sade: en que por obstinarse en sus singularidades nos ayuda a definir el drama humano en su generalidad.» Simone de Beauvoir
El segundo sexo
Simone de Beauvoir
" El segundo sexo " no sólo ha nutrido a todo el feminismo que se ha hecho en la segunda mitad del siglo XX, sino que es el ensayo feminista más importante de esa centuria. Todo lo que se ha escrito después en el campo de la teoría feminista ha tenido que contar con esta obra, bien para continuarla en sus planteamientos y seguir desarrollándolos, bien para criticarlos oponiéndose a ellos.<br/>" El segundo sexo " , que es el ensayo de una filósofa existencialista, se encuadra en el ámbito más amplio de un pensamiento ilustrado que toma de la ilustración precisamente sus aspectos positivos, emancipatorios; ante todo, una concepción igualitaria de los seres humanos, según la cual la diferencia de sexos no altera su radical igualdad de condición.<br/>Al mismo tiempo, es un ensayo filosófico que analiza el hecho de la condición femenina en las sociedades occidentales desde múltiples puntos de vista: el científico, el histórico, el psicológico, el sociológico, el ontológico y el cultural. Se trata de un estudio totalizador donde se investiga el porqué de la situación en que se encuentra esa mitad de la humanidad que somos las mujeres.
Para una moral de la ambigüedad
Simone de Beauvoir
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Simone Weil
Echar raíces
Simone Weil
«Echar raíces quizá sea la necesidad más importante e ignorada del alma humana. Es una de las más difíciles de definir. Un ser humano tiene una raíz en virtud de su participación real, activa y natural en la existencia de una colectividad que conserva vivos ciertos tesoros del pasado y ciertos presentimientos del futuro. [...] El ser humano tiene necesidad de echar múltiples raíces, de recibir la totalidad de su vida moral, intelectual y espiritual de los medios de que forma parte naturalmente». Simone Weil «L'Enracinement es, con las Leyes y la Política platónicas, y alguno de los mejores frutos de la literatura utópica, una de las obras políticas más difíciles de soportar para el sentido común» (Manuel Sacristán Luzón). «Este libro pertenece a esa categoría de los prolegómenos de la política que los políticos raramente leen, y que muchos de ellos difícilmente podrían comprender ni sabrían cómo aplicar» (T. S. Elliot). «No estamos realmente ante un idealismo ético, sino ante un minimum realista para una sociedad en la que el hombre cuente» (José Jiménez Lozano).
La fuente griega
Simone Weil
La gravedad y la gracia
Simone Weil
Desde 1934 hasta su muerte, Simone Weil acostumbró a apuntar en sus Cahiers ideas y reflexiones que serían núcleo de sus numerosos ensayos «La gravedad y la gracia» es una antología de estos escritos: textos desnudos y carentes de ardides que traducen una experiencia interior de una autenticidad y exigencia poco comunes.Simone Weil es la mayor pensadora del amor y la desgracia de nuestro siglo. En su pensamiento, luz y gravedad son los dos imperios que rigen la realidad del hombre; pero, ya que toda desgracia del hombre no es sino el efecto del despliegue de una fuerza, aparecen inseparablemente enlazados dos conceptos capitales en la filosofía weiliana: desgracia y fuerza. A lo largo de su breve existencia, Simone Weil trató de desentrañar el grado y los modos de la participación de la gracia divina en el mundo, así como el punto de intersección de la misma con las leyes que lo dominan. Toda su vida anduvo buscando ese momento del encuentro entre la perfección divina y la desgracia de los hombres. La gracia, si bien no puede evitar los efectos de la «gravedad» y la fuerza, sí logra que esa subordinación a la aplastante necesidad. a la pura impotencia, no corrompa el alma.Además, para Weil el verdadero objeto de la ciencia debería ser el Bien, como lo fue en la ciencia antigua, y no el poder, la eficiencia o la utilidad de la ciencia moderna, que se convierte así en un instrumento más al servicio de la opresión humana. Dado que todo conocimiento de la verdad pasa por la experiencia de la desgracia, cualquier acercamiento al misterio del Bien y de la Belleza deberá contemplar el no perderle la cara al sufrimiento y a la desgracia allí donde acaezcan.
La persona y lo sagrado
Simone Weil
Uno de los textos más característicos de la peculiar y problemática visión cristiana de Simone Weil, figura controvertida que aunó el radicalismo religioso con lo político.
Reflexiones sobre las causas de la libertad y de la opresión social
Simone Weil
Lo que empezó siendo un artículo para La Critique sociale en el que se cuestionaba la doctrina marxista del crecimiento ilimitado de las fuerzas productivas acabará adquiriendo las dimensiones de un ensayo que pretende hacer el inventario de la civilización actual. Las Reflexiones sobre las causas de la libertad y de la opresión social constituyen una síntesis del pensamiento de Simone Weil a finales de 1934 que recapitula las enseñanzas de su militancia en el seno del sindicalismo revolucionario antes de su decisiva experiencia como obrera en la gran industria. Su propósito principal es captar el mecanismo de la opresión en las condiciones materiales de la organización social. Para este análisis invita a servirse de lo que considera el verdadero legado de Marx, el materialismo como método de conocimiento y acción. Una aplicación consecuente de este método lleva a descubrir las causas de la opresión en la estructura de la fábrica, en la especialización y división de funciones, no en el régimen de propiedad. Frente a la «religión de las fuerzas productivas» característica de la vulgata marxista y al dogma reconfortante del progreso como crisol mágico de la revolución, Simone Weil pone los cimientos para una nueva ciencia de la sociedad centrada en el estudio de la lucha por el poder y de la fuerza social. Sobre esta base, y en la época del auge de los totalitarismos, propone indagar las condiciones de una sociedad libre, en la que la capacidad individual de pensar y actuar, el «espíritu metódico», prevalezca sobre la máquina social y la colectividad ciega.
Slavoj Žižek
El acoso de las fantasías
Slavoj Zizek
Bienvenidos al desierto de lo real
Slavoj Zizek
Sobre la violencia: Seis reflexiones marginales
Slavoj Zizek
Primero como tragedia, después como farsa
Slavoj Zizek
El sublime objeto de la ideología
Slavoj Zizek
Menos que nada: Hegel y la sombra del materialismo dialéctico
Slavoj Zizek
Contra el progreso: Reflexiones n.º 001
Slavoj Zizek
Sófocles
Las siete tragedias de Sófocles
Sóflocles
Sören Kierkegaard
El concepto de la angustia
Sören Kierkegaard
In vino veritas
Sören Kierkegaard
La Enfermedad Mortal
Sören Kierkegaard
Temor y Temblor
Sören Kierkegaard
Stefan Zweig
Momentos Estelares de la Humanidad
Stefan Zweig
Novela de ajedrez
Stefan Zweig
Mendel el de los libros
Stefan Zweig
Steven M. Cahn
Aesthetics A Comprehensive Anthology
Steven M. Cahn • 2020
Stig Dagerman
Nuestra necesidad de consuelo es insaciable...
Stig Dagerman
Tan breve como poderoso, este texto es una suerte de testamento vital –escrito dos años antes de suicidarse- de uno de los escritores más lucidos de la segunda mitad del siglo xx, además de una magnífica puerta de entrada al resto de su obra.
Sun Tzu
El arte de la guerra
Sun Tzu
Susan Sontag
Contra la interpretación y otros ensayos
Susan Sontag
Sobre la fotografía
Susan Sontag
Ante el dolor de los demás
Susan Sontag
En América
Susan Sontag
La enfermedad y sus metáforas | El sida y sus metáforas
Susan Sontag
Thomas Mann
La muerte en Venecia
Thomas Mann
Los Buddenbrook
Thomas Mann
Doctor Faustus
Thomas Mann
La montaña mágica
Thomas Mann
T. S. Eliot
La tierra baldía (y Prufrock y otras observaciones)
T.S. Eliot
Cuatro cuartetos
T. S. Eliot
Victor Hugo
Los miserables
Victor Hugo
Viktor Frankl
El hombre en busca de sentido
Viktor Emil Frankl
El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, suele preguntar a sus pacientes aquejados de multiples padecimientos: Por que no se suicida usted? Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientacion para la psicoterapia a aplicar: a este, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizas, solo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia. En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevo al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentracion, el mismo sintio en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. Como pudo el que todo lo había perdido, que habia visto destruir todo lo que valia la pena, que padecio hambre, frio, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, como pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche, pues nadie como el para juzgar nuestra condicion humana sabia y compasivamente. Las palabras del doctor Frankl alcanzan un temple sorprendentemente esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades y descubrir la verdad conveniente y orientadora.
Vincent Van Gogh
Cartas a Theo
Vincent Van Gogh
Virginia Woolf
Al Faro
Virginia Woolf
El lector común
Virginia Woolf
Entre actos
Virginia Woolf
Flush
Virginia Woolf
La casa encantada y otros cuentos
Virginia Woolf
La dama en el espejo y otros relatos
Virginia Woolf
La señora Dalloway
Virginia Woolf
La primera de las novelas con que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su tiempo.<br/><br/>«Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.»<br/>Milena Busquets<br/><br/>«Igual que James Joyce y Marcel Proust dominó el manejo del flujo de conciencia de los personajes, pero ella añade un valor extra, la sensibilidad femenina.»<br/>Maria Vargas Llosa<br/>La señora Dalloway relata un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente.<br/>La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el curso del día acaece un hecho trágico -el suicidio de un joven que volvió de la guerra psíquicamente perturbado-, lo esencial de la obra estriba en que los sucesos están narrados desde la mente de los personajes, con un lenguaje capaz de dibujar los meandros y ritmos escurridizos de la conciencia y de expresar la condición de la mujer de un modo a la vez íntimo y objetivo.<br/>Reseñas:<br/>«Imposible olvidar el impacto que produce descubrir por primera vez su elegantísima escritura, su finísima ironía, la hondura de los monólogos interiores, su feminismo lúcido y áspero, su auténtica curiosidad por el alma humana.»<br/>Begoña Méndez, El Cultural<br/>«Una de las inteligencias e imaginaciones más delicadas que ensayaron felices experimentos con la novela inglesa.»<br/>Jorge Luis Borges<br/>«Virginia Woolf sentó las bases de la novela del futuro.»<br/>Jeanette Winterson<br/>«Virginia Woolf hace con el lenguaje lo que Jimi Hendrix con la guitarra.»<br/>Michael Cunningham<br/>«Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído y sobre lo que había escrito.»<br/>Ali Smith<br/>«[Una escritora] extraordinaria, más novelesca que sus novelas.»<br/>Victoria Ocampo<br/>«Virginia Woolf sostuvo la luz de la lengua inglesa contra la oscuridad.»<br/>E. M. Forster<br/>«Qué escritora más inmensa, más severa y rotunda en su enfado de mujer harta de limitaciones.»<br/>Antonio Muñoz Molina<br/>«En la obra de Virginia Woolf se dieron unas cualidades heredadas y una voluntad inédita e irrepetible en la historia de la cultura inglesa.»<br/>T. S. Eliot
Las olas
Virginia Woolf
Virginia Woolf es una de las autoras más relevantes de la literatura del siglo XX.<br/>Desde su publicación en 1931, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales del siglo XX, tanto por la original belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica, y, con el paso de los años, su influencia sobre la literatura contemporánea ha ido acrecentándose. La novela desarrolla, al compás del batir de las olas en la playa, seis monólogos interiores, a veces discrepantes y aislados, otras veces casi en coloquio concordante, en los que se formulan, desde su infancia hasta sus últimos años, seis vidas múltiples y dispares.
Orlando
Virginia Woolf
Orlando: A Biography is an influential novel by Virginia Woolf, first published on 11 October 1928. A semi-biographical novel based in part on the life of Woolf's lover Vita Sackville-West, it is generally considered one of Woolf's most accessible novels. The novel has been influential stylistically, and is considered important in literature generally, and particularly in the history of women's writing and gender studies. A film adaptation was released in 1992, starring Tilda Swinton as Orlando and Quentin Crisp as Queen Elizabeth I.
Una habitación propia
Virginia Woolf
En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.<br/><br/>Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad.<br/><br/>Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.
Walter Benjamin
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Walter Benjamin
Para una crítica a la violencia y otros ensayos
Walter Benjamin
Sobre Baudelaire
Walter Benjamin
Conceptos de Filosofía de la Historia
Walter Benjamin
Libro de los Pasajes
Walter Benjamin
Willian Blake
Canciones de inocencia y experiencia
William Blake
El matrimonio del cielo y del infierno
William Blake
Selected Poems of William Blake
William Blake
The Complete Poems
William Blake
One of the great English Romantic poets, William Blake was also an artist, mystic, and visionary. His work ranges from the deceptively simple and lyrical Songs of Innocence and their counterpoint Experience—which juxtapose poems such as "The Lamb" and "The Tyger," and "The Blossom" and "The Sick Rose"—to highly elaborate, apocalyptic works, such as The Four Zoas, Milton and Jerusalem. Throughout his life Blake drew on a rich heritage of philosophy, religion and myth, to create a poetic worlds illuminated by his spiritual and revolutionary beliefs that have fascinated, intrigued and enchanted readers for generations.<br/><br/>For more than seventy years, Penguin has been the leading publisher of classic literature in the English-speaking world. With more than 1,700 titles, Penguin Classics represents a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.
William Faulkner
Mientras agonizo
William Faulkner
Una rosa para Emily
William Faulkner
Desciende, Moisés
William Faulkner
El ruido y la furia
William Faulkner
Poesía reunida
William Faulkner
William Shakespeare
Obras Completas
William Shakespeare
Wisława Szymborska
Instante
Wisława Szymborska
Paisaje con grano de arena
Wisława Szymborska
Poesía no completa
Wisława Szymborska
El gran número ; Fin y principio y otros poemas
Wisława Szymborska
Hasta aquí
Wisława Szymborska
Saltaré sobre el fuego
Wisława Szymborska
Zygmunt Bauman
Modernidad líquida
Zygmunt Bauman
Amor líquido
Zygmunt Bauman
Vida de consumo
Zygmunt Bauman
Miedo líquido
Zygmunt Bauman
Tiempos líquidos
Zygmunt Bauman
Retrotopía
Zygmunt Bauman
