Lecturas

La clase de griego

Kang Han

Lo que no tiene nombre

Piedad Bonnett

Poesía reunida WCW

William Carlos Williams

Un clásico de la literatura del siglo XX, «el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna» (Octavio Paz) «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su poder y deslumbrante variedad.» Library Journal Introducción de Juan Antonio Montiel Prólogo de Edgardo Dobry y Michael Tregebov William Carlos Williams fue uno de los poetas estadounidenses más relevantes y renovadores del siglo XX. Perteneciente a la generación de Wallace Stevens y Marianne Moore, su poesía busca emanciparse de la tradición anglosajona clásica para fundar un nuevo idioma y a la vez exponer otra forma de ver el mundo, sin la intermediación de las ideas, atento al lenguaje de la calle. Poeta del amor, de la vida cotidiana, de la alegría, de la vejez, de la pintura, siempre cercano e iluminador, Williams es una voz imprescindible en el horizonte de la poesía actual. En el presente volumen recopilamos sus obras más importantes en las excelentes traducciones de Edgardo Dobry, Michael Tregebov y Juan Antonio Montiel. Reseñas: «Su visión poética es como la de un médico de pueblo, que es exactamente lo que era, alguien que sabe escuchar a los demás para entender los síntomas y sus enfermedades y es capaz de explicarlas sin prejuicios y sin una visión ordinaria. Puede parecer muy sencillo pero es un poeta muy muy complejo.» Andreu Jaume «Poeta de la vida cotidiana, del lenguaje de la calle sin mediación intelectual, de las formas sencillas y las emociones básicas, William Carlos Williams no sólo logró emanciparse pronto de las escuelas de su época como el imaginismo o el modernismo experimentalista; sino que también logró librarse de la tradición cultista de la poesía anglosajona, hasta fundar una suerte de nuevo idioma lírico en el que podían convivir las expresiones coloquiales más simples con escenas de la vida ordinaria y sin embargo, extraer de allí una inaudita fuerza lírica.» Matías Néspolo, El Mundo «Uno de los grandes poetas contemporáneos en lengua inglesa.» Túa Blesa, El Cultural «Una poesía de concreciones objetivas, de conciencias guiadas por la lección de Joyce y de Pound, [...] con sutileza para introducir en la mera observación agudas y súbitas apreciaciones sobre los asuntos más vitales: el amor, la muerte, el arte, la pintura, la poesía misma.» Ángel Rupérez, Babelia «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.» Octavio Paz «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su poder y deslumbrante variedad.» Library Journal «Una edición primorosa, robusta y de calidad para la que no puedo tener más que buenas palabras. La introducción de Juan Antonio Montiel resulta completa y nada tediosa, y por último el hecho de que sea bilingüepermite que pueda incluso apreciarse el famoso "ritmo" que el autor imprimía a cada poema.» Roberto Moro, Libros y literatura

Poesía completa / Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik

Poesía Completa / Idea Vilariño

Idea Vilariño

«LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS)<br/><br/>«Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.» —Manuel Vilas<br/><br/>«Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.» —Raquel Garzón, El País<br/><br/>«Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.» —Edurne Portela<br/><br/>Aunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas.<br/><br/>Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo.<br/><br/>La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>“IDEA VILARIÑO’S TIME HAS COME: A CLASSIC IN LATIN AMERICAN LITERATURE" (EL PAÍS)<br/><br/>Although throughout her life, Vilariño has maintained an almost reclusive attitude regarding the publication of her life’s work, today she is considered one of the living classics of Latin American narrative.<br/><br/>Her poetry -scarce, sober, and slowly matured-always moves through the extremes, tense, as if cornered by a discreet urgency. Perhaps the most frequently recurring theme that appears in her poetry is death, but a death with a beating heart, one that moves about in the splendor of life, in the blows of love, in the onslaught of sex, and in the interaction between absence and memories.<br/><br/>The act of reading these poems exposes readers to an intense and lasting experience and supposes the discovery of one of the most forceful and secretly beautiful voices of contemporary poetry.<br/><br/>“Idea Vilariño speaks by wearing her heart on her sleeve.” -Manuel Vilas<br/><br/>“Carnal and fierce, free but sharp until the edge of what’s essential.” -Raquel Garzon, El Pais<br/><br/>“Vilariño is part of that large group of 20th century writers that we have yet to rediscover.” -Edurne Portela

Normal People

Sally Rooney

Como bestias

Violaine Bérot

Temporada de huracanes

Fernanda Melchor

Dicen que Nevers es más triste

Angélica Liddell

El Retrato de Casada

Maggie O'Farrell

El matrimonio era su destino. Ahora tendrá que sobrevivir a él. -- La esperadísima nueva novela de Maggie O'Farrell tras el gran éxito internacional de Hamnet. -- Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el pa lazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa.

Han cantado bingo

Lana Corujo

<b>EL DEBUT NARRATIVO DE UNA POETA E ILUSTRADORA: DOS HERMANAS UNIDAS POR UN JUEGO, UN VOLCÁN Y UNA TRAGEDIA</b><br> <br> Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado --un volcán redondo como una panza bocarriba--, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia... porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo?<br> <br> En un cartón de bingo aparecen quince números --los mismos que las edades de la protagonista a lo largo de la novela, presentes como una mosca o una mariposa revoloteando sobre el título de cada capítulo--, y en esos diez minutos suspendidos que dura una partida, todo es posible. <i>Han cantado bingo</i> presenta una familia con un don que se hereda y se sufre, y una historia agreste como el rofe grueso de Lanzarote. Con un lenguaje juguetón y cautivador, cruel y bellísimo, Lana Corujo nos acerca a los silencios y la culpa, las verbenas, las heridas y la magia oscura que solo se teje entre dos hermanas que comparten un secreto.<br> <br> <b>ENGLISH DESCRIPTION</b><br> <br> <b>A POET AND ILLUSTRATOR'S STORYTELLING DEBUT: TWO SISTERS BOUND BY A GAME, A VOLCANO, AND TRAGEDY.</b><br> <br> It all begins with a game: some evenings, in those ten minutes hanging before Grandma returns after playing bingo, two sisters sneak out the back door to The Hangman--a round volcano with a top crater--they count to three and run home without looking back. However, one evening, something changes... For once you cross the threshold of a violent childhood, what is your take on the world?<br> <br> Fifteen numbers appear on a bingo card--the protagonist's ages throughout the novel, represented as a fly or a butterfly fluttering over the title of each chapter--and in those ten suspended minutes that a game lasts, anything is possible. <i>They Called Bingo</i> features a family with a gift that is passed down and endured, and a rugged history, such as the coarse <i>rofe</i> in Lanzarote. With a playful and captivating language, both beautiful and cruel, Lana Corujo brings us closer to silence and guilt, to <i>verbenas</i>, wounds, and the kind of dark magic that only two sisters sharing a secret are able to weave.

Orlando

Virginia Woolf

Lolita

Vladimir Nabokov

La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. "Lolita" es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los picnics de Lewis Carrol.

La educación física

Rosario Villajos

<p> <b>Premio Biblioteca Breve 2023. Las mayores batallas de una mujer se libran en su propio cuerpo.</b> </p> <p>«El jurado del Premio Biblioteca Breve 2023 ha destacado <i>La educación física</i>, novela ganadora por unanimidad, por una voz narrativa que explora su propia identidad a través del cuerpo y que, al hacerlo, recoge el sentir de una generación y lo convierte en una experiencia a la vez única y universal.» <b>Jurado del Premio Biblioteca Breve 2023.</b> </p> <p>Una tarde de finales de agosto, Catalina, que acaba de cumplir dieciséis años, abandona la casa de su mejor amiga en una urbanización de las afueras tras un desagradable percance. Cuando llega a la carretera, decide que la única forma de volver a la suya es haciendo autostop. Como a cualquier joven de su edad, le aterra subirse al coche de un extraño, pero no tanto como lo que imagina que le espera si no cumple con el estricto toque de queda impuesto por sus padres. <br> Ambientada a principios de los años noventa, <i>La educación física </i>dibuja el retrato de una adolescente marcada por una relación complicada con su propio cuerpo y por el rencor hacia un mundo empeñado en convertirla en culpable por el hecho de ser mujer, y pone en evidencia los relatos sobre los que se construyen los valores de toda una generación. <br> Dueña de una obra literaria y artística centrada en lo corporal, Rosario Villajos traslada en esta magnífica novela aquella educación sentimental con la que Flaubert retrataba la vida y época de un joven burgués en el siglo xix al terreno de lo físico y defiende que el cuerpo es el campo donde se libran todas las batallas, donde se dirime quiénes somos y también donde se reflejan los miedos, las tensiones y las violencias de cada época.</p>

El jardinero y la muerte

Gueorgui Gospodinov

Las tempestálidas

Gueorgui Gospodínov

El enigmático flâneur conocido como Gaustín inaugura en Zúrich una clínica para enfermos de alzhéimer. Sus instalaciones reproducen las distintas décadas del siglo XX al detalle, lo que permite a los pacientes regresar al escenario de sus años de plenitud. Pronto, un número creciente de ciudadanos perfectamente sanos solicita ingresar en la clínica con la esperanza de huir del callejón sin salida en que se han convertido sus vidas. Pero este «cronorrefugio» no puede contener por sí solo un sueño tan seductor y la idea se propaga por toda la Unión Europea. Es entonces cuando el pasado invade el presente como una ola devastadora. Ensueño distópico y sembrado de premoniciones, el ganador del Premio Strega es un viaje de ida y vuelta al continente del ayer y un examen severo de nuestra relación íntima y política con la nostalgia. «Una monografía literaria del don humano más delicado de todos: el sentido del tiempo y del paso del tiempo. Pocas veces llegan a nuestras manos libros tan locos y maravillosos como este». — Olga Tokarczuk Gospodínov ha entrado en la primera división de los autores europeos. Se aleja de las tierras de lo comercial y la convención, salvándose no solo a sí mismo, sino a la literatura (¡y, con ella, al mundo!). — Andreas Breitenstein, Neue Zürcher Zeitung

La campana de cristal

Sylvia Plath

Normal People

Sally Rooney

NOW AN EMMY-NOMINATED HULU ORIGINAL SERIES • NEW YORK TIMES BESTSELLER • LONGLISTED FOR THE BOOKER PRIZE • “A stunning novel about the transformative power of relationships” (People) from the author of Conversations with Friends, “a master of the literary page-turner” (J. Courtney Sullivan).   “[A] novel that demands to be read compulsively, in one sitting.”—The Washington Post ONE OF ENTERTAINMENT WEEKLY’S TEN BEST NOVELS OF THE DECADE TEN BEST BOOKS OF THE YEAR: People, Slate, The New York Public Library, Harvard Crimson Connell and Marianne grew up in the same small town, but the similarities end there. At school, Connell is popular and well liked, while Marianne is a loner. But when the two strike up a conversation—awkward but electrifying—something life changing begins. A year later, they’re both studying at Trinity College in Dublin. Marianne has found her feet in a new social world while Connell hangs at the sidelines, shy and uncertain. Throughout their years at university, Marianne and Connell circle one another, straying toward other people and possibilities but always magnetically, irresistibly drawn back together. And as she veers into self-destruction and he begins to search for meaning elsewhere, each must confront how far they are willing to go to save the other. Normal People is the story of mutual fascination, friendship, and love. It takes us from that first conversation to the years beyond, in the company of two people who try to stay apart but find that they can’t.   WINNER: The British Book Award, The Costa Book Award, The An Post Irish Novel of the Year, Sunday Times Young Writer of the Year Award BEST BOOKS OF THE YEAR: The New York Times, The New York Times Book Review, Oprah Daily, Time, NPR, The Washington Post, Vogue, Esquire, Glamour, Elle, Marie Claire, Vox, The Paris Review, Good Housekeeping, Town & Country

Mujeres que corren con los lobos

Clarissa Pinkola Estés

"Dentro de toda mujer palpita una vida secreta, una fuerza poderosa llena de buenos instintos, creatividad apasionada y sabiduría eterna. Es la Mujer Salvaje, una especie en peligro de extinción que representa la esencia femenina instintiva. Aunque los regalos de la naturaleza les pertenecen desde siempre, los constantes esfuerzos de la sociedad por "civilizar" a las mujeres han ocultado los dones que estas albergan en su interior. En este libro, Clarissa Pinkola Estés revela ricos mitos interculturales, cuentos de hadas e historias--muchas de ellas sobre su propia familia -- para ayudar a las mujeres a recuperar su fuerza y volver a conectar con su verdadera esencia. Clarissa Pinkola Estés ha creado una psicología femenina en su sentido más auténtico, el que lleva al conocimiento del alma."--

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes

Tatiana Tibuleac

Olor a hormiga

Julia Pero

EL ESPERADO DEBUT NOVELÍSTICO DE LA POETA JÚLIA PERÓ<br/><br/>A Olvido ya nada le parece más evidente que la vejez. Salir a la calle ya no tiene sentido, así que se limita a esperar a que el tiempo se encapriche de ella mientras pinta en el libro para colorear o discute con el gato. Y mientras espera, intenta recordar. Y recuerda que un día apareció la chica, que vino a cuidar de la casa y de ella, y cuya juventud pareció la cura de toda la soledad. Sus ojos, sus orejas, su pelo. Y una discusión. Ahora la chica ya no está y Olvido sobrevive sin comida ni compañía ni apenas recuerdos. Pero no queda mucho para que las hormigas empiecen a escarbar otro hormiguero.<br/><br/>Con solamente dos personajes femeninos y cuatro paredes, el esperado debut narrativo de la poeta Júlia Peró pone sobre la mesa una realidad de la que no se suele hablar: la de la gente mayor que está sola y enfadada con su situación. Una novela incómoda, tierna y evocadora que fascina y estremece y que actúa como espejo de las inseguridades más humanas que nos acechan hoy en día.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>THE EAGERLY AWAITED FIRST NOVEL BY POET JÚLIA PERÓ<br/><br/>To Olvido, nothing is more evident than old age. Going out seems pointless, so she waits for time to catch up with her while distracting herself with her coloring books and arguing with the cat. And while she waits, she tries to remember. And she recalls that one day a girl arrived to take care of her and the house, and her youth seemed like the cure to Olvido’s loneliness. Her eyes, her ears, her hair. And then an argument. The girl no longer comes and Olvido gets by without meals or company, or even memories. But it won’t be long before the ants start making themselves a new nest.<br/><br/>With only two characters, both women, and a story set entirely within four walls, poet Júlia Peró’s narrative debut is about a seldom discussed reality: The plight of older adults who live alone and resent their current situations. An uncomfortable, tender and evocative novel that both fascinates and repulses, holding up a mirror to the most basic of human insecurities.

La señora Dalloway

Virginia Woolf

Virginia Woolf’s groundbreaking novel, in a lushly illustrated hardcover edition with illuminating commentary from a brilliant young Oxford scholar and critic. “Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself.” So begins Virginia Woolf’s much-beloved fourth novel. First published in 1925, Mrs. Dalloway has long been viewed not only as Woolf’s masterpiece, but as a pivotal work of literary modernism and one of the most significant and influential novels of the twentieth century. In this visually powerful annotated edition, acclaimed Oxford don and literary critic Merve Emre gives us an authoritative version of this landmark novel, supporting it with generous commentary that reveals Woolf’s aesthetic and political ambitions—in Mrs. Dalloway and beyond—as never before. Mrs. Dalloway famously takes place over the course of a single day in late June, its plot centering on the upper-class Londoner Clarissa Dalloway, who is preparing to throw a party that evening for the nation’s elite. But the novel is complicated by Woolf’s satire of the English social system, and by her groundbreaking representation of consciousness. The events of the novel flow through the minds and thoughts of Clarissa and her former lover Peter Walsh and others in their circle, but also through shopkeepers and servants, among others. Together Woolf’s characters—each a jumble of memories and perceptions—create a broad portrait of a city and society transformed by the Great War in ways subtle but profound ways. No figure has been more directly shaped by the conflict than the disturbed veteran Septimus Smith, who is plagued by hallucinations of a friend who died in battle, and who becomes the unexpected second hinge of the novel, alongside Clarissa, even though—in one of Woolf’s many radical decisions—the two never meet. Emre’s extensive introduction and annotations follow the evolution of Clarissa Dalloway—based on an apparently conventional but actually quite complex acquaintance of Woolf’s—and Septimus Smith from earlier short stories and drafts of Mrs. Dalloway to their emergence into the distinctive forms devoted readers of the novel know so well. For Clarissa, Septimus, and her other creations, Woolf relied on the skill of “character reading,” her technique for bridging the gap between life and fiction, reality and representation. As Emre writes, Woolf’s “approach to representing character involved burrowing deep into the processes of consciousness, and, so submerged, illuminating the infinite variety of sensation and perception concealed therein. From these depths, she extracted an unlimited capacity for life.” It is in Woolf’s characters, fundamentally unknowable but fundamentally alive, that the enduring achievement of her art is most apparent. For decades, Woolf’s rapturous style and vision of individual consciousness have challenged and inspired readers, novelists, and scholars alike. The Annotated Mrs. Dalloway, featuring 150 illustrations, draws on decades of Woolf scholarship as well as countless primary sources, including Woolf’s private diaries and notes on writing. The result is not only a transporting edition of Mrs. Dalloway, but an essential volume for Woolf devotees and an incomparable gift to all lovers of literature.

Hamnet

Maggie O''Farrell

NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE AWARD WINNER • NEW YORK TIMES BESTSELLER • The bestselling author of The Marriage Portrait delivers a luminous portrait of a marriage, a family ravaged by grief, and a boy whose name was given to one of the most celebrated plays of all time. • “Of all the stories that argue and speculate about Shakespeare’s life ... here is a novel ... so gorgeously written that it transports you." —The Boston Globe<br/><br/>England, 1580: The Black Death creeps across the land, an ever-present threat, infecting the healthy, the sick, the old and the young alike. The end of days is near, but life always goes on.<br/><br/>A young Latin tutor—penniless and bullied by a violent father—falls in love with an extraordinary, eccentric young woman. Agnes is a wild creature who walks her family’s land with a falcon on her glove and is known throughout the countryside for her unusual gifts as a healer, understanding plants and potions better than she does people. Once she settles with her husband on Henley Street in Stratford-upon-Avon, she becomes a fiercely protective mother and a steadfast, centrifugal force in the life of her young husband, whose career on the London stage is just taking off when his beloved young son succumbs to sudden fever.

La Sombra del Viento

Carlos Ruiz Zafón

«Todavía recuerdo aquel amanecer en que mi padre me llevó por primera vez a visitar el Cementerio de los Libros Olvidados.»<br/>Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo xx, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra.<br/><br/>Aunando las técnicas del relato de intriga y suspense, la novela histórica y la comedia de costumbres, La Sombra del Viento es sobre todo una trágica historia de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros cuya intriga se mantiene hasta la última página.

La mala costumbre

Alana S. Portero

El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar. Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído. Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.<br/>«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop<br/>«Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui<br/>«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel<br/>«Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez<br/>«Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila<br/>Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.<br/>La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.<br/>Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación.<br/><br/>Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA

Nuestra parte de noche

Mariana Enriquez

PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2019<br/><br/>La herencia, el deseo de pervivir, la paternidad, el horror, lo íntimo y lo político. Una novela libre y osada, hechizante y genial.<br/><br/>Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no lo fue.<br/><br/>Como su padre, Gaspar está llamado a ser un médium en una sociedad secreta, la Orden, que contacta con la Oscuridad en busca de la vida eterna mediante atroces rituales. En ellos es vital disponer de un médium, pero el destino de estos seres dotados de poderes especiales es cruel, porque su desgaste físico y mental es rápido e implacable. Los orígenes de la Orden, regida por la poderosa familia de la madre de Gaspar, se remontan a siglos atrás, cuando el conocimiento de la Oscuridad llegó desde el corazón de Africa a Inglaterra y desde allí se extendió hasta Argentina.<br/><br/>English: A father and a son cross Argentina by road, from Buenos Aires to the Iguazu Falls. Its the military regime era, there are controls of armed soldiers and tension in the environment. The sons name is Gaspar and the father tries to protect him from his destiny after his mother died in unclear circumstances.

Tokio blues

Haruki Murakami

Product Description Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ningún de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Esta edición especial conmemora el 50.º aniversario de Tusquets Editores. Book Description Edición especial 50.º aniversario Tusquets Editores.La obra más exitosa de Haruki Murakami. Un conmovedora historia sobre la juventud, los primeros amores y el dolor que implica el paso a la madurez. About the Author Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o el Hans Christian Andersen, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura. En España, ha merecido el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Gobierno español, y el Premi Internacional Catalunya 2011. Tusquets Editores ha publicado todas sus novelas ―Escucha la canción del viento y Pinball 1973; La caza del carnero salvaje; El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas; Tokio blues. Norwegian Wood; Baila, baila, baila; Al sur de la frontera, al oeste del Sol; Crónica del pájaro que da cuerda al mundo; Sputnik, mi amor; Kafka en la orilla; After Dark; 1Q84, Los años de peregrinación del chico sin color y La muerte del comendador (Libro 1 y 2)―, así como los libros de relatos El elefante desaparece, Después del terremoto, Sauce ciego, mujer dormida y Hombres sin mujeres, la personalísima obra Underground, los ensayos titulados De qué hablo cuando hablo de correr, De qué hablo cuando hablo de escribir y Música, sólo música y dos bellos relatos ilustrados, La chica del cumpleaños y Toni Takitani.

Poeta chileno

Alejandro Zambra

Alejandro Zambra vuelve en grande a la novela con este magnífico libro sobre familias hechizas, poetas y poetastros. Una hermosa, desenfadada y seriamente divertida declaración de amor a la poesía.<br/>Durante buena parte de esta novela Gonzalo es un poetastro que quiere ser poeta y un padrastro que se comporta como si fuera el padre biológico de Vicente, un niño adicto a la comida para gatos que años más tarde se niega a estudiar en la universidad porque su sueño principal es convertirse –también– en poeta, a pesar de los consejos de Carla, su orgullosamente solitaria madre, y de León, un padre mediocre dedicado a coleccionar autitos de juguete.<br/>El poderoso mito de la poesía chilena –un personaje secundario dice, aludiendo a los veredictos de la Academia Sueca, que los chilenos son bicampeones mundiales de poesía– es revisitado y cuestionado por Pru, una periodista gringa que se convierte en testigo accidental de ese esquivo e intenso mundo de héroes e impostores literarios.<br/>«La verdadera seriedad es cómica», decía Nicanor Parra, y esta novela sobre poetas que desprecian las novelas lo demuestra brillantemente.<br/>El laberinto masculino actual, los trágicos vaivenes del amor, las familias –o familiastras– fugaces, la omnipresente desconfianza en instituciones y autoridades, el deseo valiente y obcecado de pertenecer a una comunidad en parte imaginaria, el sentido de escribir y de leer en un mundo hostil que parece desmoronarse a toda velocidad... Son muchos los temas que este libro hermoso, contundente y desenfadado pone encima de la mesa. Autor de obras que se han vuelto emblemáticas, como Bonsái, Formas de volver a casa, Mis documentos o Facsímil, Alejandro Zambra regresa en grande a la novela con este libro que lo confirma como una de las voces fundamentales de la literatura latinoamericana en lo que va de siglo.

Los nombres propios

Marta Jiménez Serrano

¿Quién es Belaundia Fu? Es la mejor amiga de Marta a los siete años: la amiga invisible que, en esos momentos en que las cosas no salen como había planeado y ni siquiera la abuela es capaz de consolarla, se sienta con ella y espera hasta que se le pase. Belaundia Fu es la voz sensata, ideal e infalible que, cuando Marta tiene dieciséis años y pese a que prefiera no escucharlas, le dice las verdades a la cara: por ejemplo, que ese chico, Charlie, no le conviene. Pero cuando Marta ya ha cumplido veintidós, cuando ya se ha licenciado, cuando está empezando a tomar las decisiones que van a marcar el resto de su vida, ¿qué hace aún ahí Belaundia Fu? Ahí sigue porque es quien, desde siempre, le narra a Marta su propia historia. ¿Quién es Belaundia Fu?, nos preguntamos; y, sin embargo, la pregunta que verdaderamente importa es: ¿quién es Marta? Luminosa y emocionante, Los nombres propios es una indagación sobre la identidad y la relación que establecemos con el mundo que nos rodea. Dominada por una voz narrativa de una madurez excepcional, la primera novela de Marta Jiménez Serrano reflexiona acerca de cómo llegamos a convertirnos en quienes somos, sobre el hecho mismo de crecer y la manera en que lo hacemos: aprendiendo a nombrar aquello que nos importa.<br/><br/>«Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa».<br/>Elvira Lindo<br/><br/>«Los nombres propios resulta tierna cuando quiere y muy divertida y sorprendentemente sabia y exacta, repleta de hallazgos de todo tipo y con una estructura magistral. Y es también una novela escrita ya no con ritmo, sino casi con métrica».<br/>Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan<br/><br/>«El brillante comienzo de esta novela nos precipita en la vida de una mujer desde la infancia a la primera madurez. Los nombres propios es un retrato tan sutil y realista de los grandes problemas pequeños de la niña, la muchacha y la veinteañera que se postula como piedra de toque generacional. Marta Jiménez Serrano merodea la poesía y las cosas, el cuerpo y las expectativas, llenando su libro de un decir sencillo y emocionante».<br/>Alberto Olmos, Zenda<br/><br/>«Novela de sorprendente madurez, y cuidado estilo, Los nombres propios descubre a una narradora con un mundo propio sugerente y luminoso».<br/>Elena Costa, El Cultural<br/><br/>«Cualquiera diría que Los nombres propios es una opera prima, a tenor de la capacidad narrativa de Marta Jiménez Serrano, que se desenvuelve con solidez y fuerza en una obra en la que la ¿protagonista? es una amiga invisible».<br/>Begoña Alonso, Elle

La vida privada de los árboles

Alejandro Zambra

La casa de los espíritus

Isabel Allende

Física de la tristeza

Gueorgui Gospodínov

Cumbres borrascosas

Emily Bronte

Lapvona

Ottessa Moshfegh

Nostalgia de otro mundo

Ottessa Moshfegh

Los premiados relatos de la autora de Mi año de descanso y relajación, ganadora del Premio PEN/ Hemingway entre otros.<br/><br/>«Un cruce de los mejores cuentos que jamás escribirán Haruki Murakami y Lorrie Moore firmados por la mejor escritora norteamericana de su generación» —Rodrigo Fresán.<br/><br/>«Las historias de Ottessa Moshfegh son como pequeñas joyas podridas, que brillan y traumatizan por igual, como solo puede hacerlo la mejor literatura. Moshfegh explora con macabro deleite todas las facetas oscuras y ridículas del ser humano, convenciéndonos con gran destreza de que son merecedoras de nuestra fascinación.» —Virginia Feito, autora de La señora March<br/><br/>«Probar sus frases es como entrar en contacto con una alambrada ligeramente electrificada, [...] como ver a alguien sonreír con la boca llena de sangre». —Dwight Garner, The New York Times<br/><br/>Hay algo siniestro y desconcertante que atraviesa los relatos de Ottessa Moshfegh, algo peligroso, fascinante y a veces irresistiblemente divertido. Sus personajes son seres inestables: anhelan un gesto de ternura y desean, a su manera, convertirse en mejores personas; aun así, todos parecen moverse guiados por los impulsos más primarios. Débiles, retorcidos, a menudo estúpidos y crueles consigo mismos y con los demás: de esta extraña materia prima Moshfegh consigue extirpar una belleza oscura y eléctrica y que, en ella, lo que veamos sea en realidad nuestro propio reflejo.<br/><br/>Nostalgia de otro mundo reúne sus mejores relatos, ganadores de los premios Pushcart, O. Henry o Plimpton Discovery Prize, con los que ha entrado a formar parte del universo literario de Flannery O’Connor o Angela Carter.<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/><br/>A New York Times Book Review Notable Book of 2017<br/><br/>An electrifying first collection from one of the most exciting short story writers of our time<br/><br/>"I can’t recall the last time I laughed this hard at a book. Simultaneously, I’m shocked and scandalized. She’s brilliant, this young woman."—David Sedaris<br/><br/>Ottessa Moshfegh's debut novel Eileen was one of the literary events of 2015. Garlanded with critical acclaim, it was named a book of the year by The Washington Post and The San Francisco Chronicle, nominated for a National Book Critics Circle Award, short-listed for the Man Booker Prize, and won the PEN/Hemingway Award for debut fiction. But as many critics noted, Moshfegh is particularly held in awe for her short stories. Homesick for Another World is the rare case where an author's short story collection is if anything more anticipated than her novel.<br/><br/>And for good reason. There's something eerily unsettling about Ottessa Moshfegh's stories, something almost dangerous, while also being delightful, and even laugh-out-loud funny. Her characters are all unsteady on their feet in one way or another; they all yearn for connection and betterment, though each in very different ways, but they are often tripped up by their own baser impulses and existential insecurities.<br/><br/>Homesick for Another World is a master class in the varieties of self-deception across the gamut of individuals representing the human condition. But part of the unique quality of her voice, the echt Moshfeghian experience, is the way the grotesque and the outrageous are infused with tenderness and compassion.<br/><br/>Moshfegh is our Flannery O'Connor, and Homesick for Another World is her Everything That Rises Must Converge or A Good Man is Hard to Find. The flesh is weak; the timber is crooked; people are cruel to each other, and stupid, and hurtful. But beauty comes from strange sources. And the dark energy surging through these stories is powerfully invigorating. We're in the hands of an author with a big mind, a big heart, blazing chops, and a political acuity that is needle-sharp. The needle hits the vein before we even feel the prick.

La muerte en sus manos

Ottessa Moshfegh

<p> <b>El «toque</b> <b>Moshfegh» se</b> <b>consagra con</b> <b>su</b> <b>tercera y</b> <b>arrasadora</b> <b>novela.</b> <br> <b>Una</b> <b>mezcla</b> <b>única de</b> <b>novela</b> <b>negra y humor</b> <b>macabro, tan inimitable</b> <b>como la</b> <b>propia</b> <b>autora.</b> </p> <p> <b>«Ottessa Moshfegh es ya la </b> <i> <b>next great thing </b> </i> <b>de la literatura norteamericana. ¿Contrapartes en español? Sara Mesa, Mariana Enríquez o Elvira Navarro. Todas descendientes de hembras extrañas como Silvina Ocampo, Joy Williams y Sylvia Plath.»</b> <br> <b>Rodrigo</b> <b>Fresán,</b> <i> <b> Vanity Fair</b> </i> </p> <p> <b>«Una escritora que, como Henry James o Vladimir Nabokov, está bendecida tanto con la genialidad como con la crueldad.»</b> <br> <i> <b>The New Yorker</b> </i> </p> <p>Mientras pasea a su perro por el bosque, Vesta Gul se topa con una nota manuscrita. «Se llamaba Magda. Nadie sabrá nunca quién la mató. No fui yo. Este es su cadáver.» Pero junto a la nota no hay ningún cadáver. Vesta Gul, que acaba de mudarse tras la muerte de su marido y no conoce a nadie en su nuevo hogar, no sabe muy bien qué hacer con esta información. Comienza a obsesionarse con la figura de Magda y a elucubrar con las diversas maneras en que pudieron asesinarla, si es que efectivamente ocurrió tal cosa. Su aislamiento la conduce a una serie de ideas que comienzan a encontrar un reflejo en la vida real. De un modo emocionante y terrorífico, las piezas parecen encajar: a encajar entre sí y con las zonas más oscuras de su propio pasado. Solo hay dos opciones para resolver este misterio: una explicación banal e inocente o una causa profundamente siniestra.</p> <p> <b>La</b> <b>crítica ha</b> <b>dicho...</b> <br> «Moshfegh se ha tomado la molestia de estirar los bordes del género y entrar y salir de él con comodidad. En esta ocasión juega con habilidad con algunos tópicos de la novela clásica de misterio en una historia que habla también de los efectos de la soledad y el aislamiento. [...] Es una novela original de la que es mejor no decir mucho más.» <br> Juan Carlos Galindo, <i>El País</i> </p> <p>«Moshfegh vuelve al noir para contar la historia de un crimen sin cadáver. Otra vuelta de tuerca al mundo de lo aparente.» <br> Laura Fernández, <i>Vanity Fair</i> </p> <p>«Una obra de duelo y soledad que nos habla de la importancia de estar vivo. [...] Un engranaje metaliterario que deconstruye el género de razonamiento deductivo, lo retuerce y lo hace explotar desde dentro.» <br> Marta Marne, <i>El Periódico</i> </p> <p>«Si buscas una novela negra que te atrape, esta es la tuya. La autora, siguiendo la estela magnética de las tramas de Agatha Christie, ha tejido una historia muy inquietante y, a ratos, casi cruel.» <br> Lídia Penelo, <i>El Quinze</i> </p> <p>«A caballo entre la novela negra y la metaficción, [...] es fácil recomendar esta novela diciendo que no es la novela que esperas leer. Lo que aquí se ofrece es mucho.» <br> Sergio Saborido, <i>Libros y Literatura</i> </p> <p>«Un viaje oscuro y divertido. [...]. A veces la imaginación tiene poderes curativos.» <br> <i>TIME</i> </p> <p>«Este libro sigue viviendo en tu cabeza y, con la distancia, puedes seguir saboreando las trampas que te tiende.» <br> Dwight Garner, <i>The New York Times</i> </p> <p>«Un personaje aislado, no es difícil percatarse de que mucho antes de esta cuarentena Moshfegh intuyó que había algo insostenible en cómo vivíamos.» <br> <i>Los Angeles Times</i> </p> <p>«La autora de referencia de los ermitaños y los excéntricos, de los misántropos y de los reclusos, regresa con otra novela narrada por una mujer alienada y alienante cuya voz extraña y singular nos obliga a no dejar de leer.» <br> <i>The Boston Globe</i> </p>

Mi año de descanso y relajación

Ottessa Moshfegh

El libro del que todo el mundo habla en Estados Unidos.<br/><br/>Una novela sobre la falta de ganas de levantarse de la cama. «Puede que esta sea la mejor novela existencial escrita por un autor no francés.».- Kirkus<br/>En Mi año de descanso y relajación, Ottessa Moshfegh hace de Manhattan el epicentro de una civilización, la del año 2000, dominada por la apatía. Como una oscura bella durmiente, la narradora de esta novela decide encerrarse durante un año en su piso de una de las zonas más exclusivas de Nueva York, asistida por una herencia ingente y por una gran cantidad de fármacos, para dedicarse a dormir y ver películas de Whoopi Goldberg y Harrison Ford. El inicio de un siglo supuestamente trepidante encuentra a nuestra protagonista durmiendo en el sofá con la tele encendida. Con mucho cinismo, series, películas comerciales y narcóticos, y a costa de cortar todo vínculo humano, cualquiera puede sobrellevar esta vida. Ahora bien, ¿lo que queremos es sobrellevarla?<br/><br/>«Como esta es una novela escrita por Moshfegh, que va sobrada de talento, sabemos de antemano que va a ser una novela original y extraña. [...] Sus frases son penetrantes y viperinas.[...]Escribe con tal serenidad misantrópica que leerla siempre resulta un placer.».-The New York Times<br/><br/>ENGLISH DESCRIPTION<br/>Entertainment Weekly’s #1 Book of 2018<br/><br/>A New York Times Notable Book and Times Critics' Top Books of 2018<br/><br/>The New York Times bestseller.<br/><br/>From one of our boldest, most celebrated new literary voices, a novel about a young woman's efforts to duck the ills of the world by embarking on an extended hibernation with the help of one of the worst psychiatrists in the annals of literature and the battery of medicines she prescribes.<br/><br/>Our narrator should be happy, shouldn't she? She's young, thin, pretty, a recent Columbia graduate, works an easy job at a hip art gallery, lives in an apartment on the Upper East Side of Manhattan paid for, like the rest of her needs, by her inheritance. But there is a dark and vacuous hole in her heart, and it isn't just the loss of her parents, or the way her Wall Street boyfriend treats her, or her sadomasochistic relationship with her best friend, Reva. It's the year 2000 in a city aglitter with wealth and possibility; what could be so terribly wrong?<br/><br/>My Year of Rest and Relaxation is a powerful answer to that question. Through the story of a year spent under the influence of a truly mad combination of drugs designed to heal our heroine from her alienation from this world, Moshfegh shows us how reasonable, even necessary, alienation can be. Both tender and blackly funny, merciless and compassionate, it is a showcase for the gifts of one of our major writers working at the height of her powers.<br/><br/>Named a Best Book of the Year by:<br/><br/>The Washington Post, Time, NPR, Vice, Bustle, The New York Times, The Guardian, Kirkus Reviews, Entertainment Weekly.

Las pequeñas virtudes

Natalia Ginzburg

El peligro de estar cuerda

Rosa Montero

La Ridicula Idea De No Volver A Verte

Rosa Montero

Medusa

Hannah Lynn

<p><b>A dazzling, lyrical YA retelling of Greek myth, from Jessie Burton, internationally bestselling author of <i>The Miniaturist</i> and<i> The Muse</i>.</b><br><br><b>"A powerfully feminist, elegiac, and original twist on this old story." </b><b>-Madeline Miller, bestselling author of <i>The Song of Achilles </i><br></b><br><i>If I told you that I'd killed a man with a glance, would you wait to hear the rest? The why, the how, what happened next?</i><br><br>Exiled to a far-flung island by the whims of the gods, Medusa has little company except the snakes that adorn her head instead of hair. But when a charmed, beautiful boy called Perseus arrives on the island, her lonely existence is disrupted with the force of a supernova, unleashing desire, love, betrayal . . . and destiny itself.<br>With stunning, full-color illustrations and a first person narrative illuminating the fierce, vulnerable, determined girl behind the myth, this astonishing retelling is perfect for readers of <i>Circe,</i> and brings the story of Medusa to life for a new generation.</p>

Circe

Madeline Miller

This #1 New York Times bestseller is a "bold and subversive retelling of the goddess's story" that brilliantly reimagines the life of Circe, formidable sorceress of The Odyssey (Alexandra Alter, TheNew York Times).<br/><br/>In the house of Helios, god of the sun and mightiest of the Titans, a daughter is born. But Circe is a strange child -- not powerful, like her father, nor viciously alluring like her mother. Turning to the world of mortals for companionship, she discovers that she does possess power -- the power of witchcraft, which can transform rivals into monsters and menace the gods themselves.<br/><br/>Threatened, Zeus banishes her to a deserted island, where she hones her occult craft, tames wild beasts and crosses paths with many of the most famous figures in all of mythology, including the Minotaur, Daedalus and his doomed son Icarus, the murderous Medea, and, of course, wily Odysseus.<br/><br/>But there is danger, too, for a woman who stands alone, and Circe unwittingly draws the wrath of both men and gods, ultimately finding herself pitted against one of the most terrifying and vengeful of the Olympians. To protect what she loves most, Circe must summon all her strength and choose, once and for all, whether she belongs with the gods she is born from, or the mortals she has come to love.<br/><br/>With unforgettably vivid characters, mesmerizing language, and page-turning suspense, Circe is a triumph of storytelling, an intoxicating epic of family rivalry, palace intrigue, love and loss, as well as a celebration of indomitable female strength in a man's world.<br/><br/>#1 New York Times Bestseller -- named one of the Best Books of the Year by NPR, the Washington Post, People, Time, Amazon, Entertainment Weekly, Bustle, Newsweek, the A.V. Club, Christian Science Monitor, Refinery 29, Buzzfeed, Paste, Audible, Kirkus, Publishers Weekly, Thrillist, NYPL, Self, Real Simple, Goodreads, Boston Globe, Electric Literature, BookPage, the Guardian, Book Riot, Seattle Times, and Business Insider.

La canción de Aquiles

Madeline Miller

De la autora de Circe, una epopeya inolvidable<br/>Grecia en la era de los héroes. Patroclo, un príncipe joven y torpe, ha sido exiliado al reino de Ftía, donde vive a la sombra del rey Peleo y su hijo divino, Aquiles. Aquiles, el mejor de los griegos, es todo lo que no es Patroclo: fuerte, apuesto, hijo de una diosa. Un día Aquiles toma bajo su protección al lastimoso príncipe y ese vínculo provisional da paso a una sólida amistad mientras ambos se convierten en jóvenes habilidosos en las artes de la guerra.Pero el destino nunca está lejos de los talones de Aquiles. Cuando se extiende la noticia del rapto de Helena de Esparta, se convoca a los hombres de Grecia para asediar la ciudad de Troya. Aquiles, seducido por la promesa de un destino glorioso, se une a la causa, y Patroclo, dividido entre el amor y el miedo por su compañero, lo sigue a la guerra. Poco podía imaginar que los años siguientes iban a poner a prueba todo cuanto habían aprendido y todo cuanto valoraban profundamente.

Cadáver exquisito

Agustina Bazterrica

<b>PREMIO CLARÍN 2017</b><br><br><b>En esta despiadada distopía -tan brutal como sutil, tan alegórica como realista-, Agustina Bazterrica inspira, con el poder explosivo de la ficción, sensaciones y debates de suma actualidad.</b><br><br>La súbita aparición de un virus letal que ataca a los animales modifica de manera irreversible el mundo: desde las fieras hasta las mascotas deben ser sistemáticamente sacrificadas, y su carne ya no puede ser consumida. Los gobiernos enfrentan la situación con una decisión drástica: legalizando la cría, reproducción, matanza y procesamiento de carne humana. El canibalismo es ley y la sociedad ha quedado dividida en dos grupos: los que comen y los que son comidos.<br><br>Marcos Tejo, encargado general del frigorífico Krieg, separado de su esposa y a cargo de su padre, es un oscuro burócrata. El día en que recibe como regalo una mujer criada para el consumo, las tentaciones lo transforman en una conciencia peligrosa de pliegues truculentos que lo llevará a transgredir las nuevas normas hasta límites que la sociedad desconoce.<br><br>¿Qué resto de humanidad cabe cuando los muertos son cremados para evitar su consumo? ¿Quién es el otro si, de verdad, somos lo que comemos?<br><br><b>ENGLISH DESCRIPTION<br><br><b>The electrifying, award-winning, internationally bestselling novel about a dystopian world in which animals have been wiped out, humans are being harvested for food, and society has been divided into those who eat and those who are eaten.</b><br><br></b>Working at the local processing plant, Marcos is in the business of slaughtering humans—though no one calls them that anymore. His wife has left him, his father is sinking into dementia, and Marcos tries not to think about how he makes a living. After all, it happened so quickly. First, it was reported that animals had been infected with a virus and their meat had become poisonous. Then governments initiated the Transition. Now, human meat—“special meat”—is legal. Marcos tries to stick to numbers, consignments, processing.<br><br>Then one day he’s given a gift: a specimen of the finest quality. He leaves her in his barn, tied up, a problem to be disposed of later. But she haunts Marcos. Her trembling body, her watchful, knowing eyes. Though he’s aware that any form of personal contact is forbidden on pain of death, little by little he starts to treat her like a human being. And soon, he becomes tortured by what has been lost—and what might still be saved.<br><br>From Agustina Bazterrica, one of Latin America’s most celebrated and original new voices, <i>Tender Is the Flesh</i> is propulsive and profound, a searing cautionary tale about the cost of consumption and the ties that bind and break us.

Piranesi

Susanna Clarke

Długo wyczekiwany powrót autorki sprzedanego w milionach egzemplarzy bestsellera Jonathan Strange i pan Norrell<br/><br/>Piranesi mieszka w Domu. Być może, mieszka w nim od zawsze.<br/><br/>W swoich dziennikach dzień po dniu sumiennie opisuje jego cudowności: labirynt komnat, tysiące tysięcy posągów, przypływy morza przetaczające się z hukiem po schodach, chmury płynące w wolnej procesji przez górne sale.<br/><br/>We wtorki i piątki Piranesi spotyka się ze swoim przyjacielem, Tym Drugim. Kiedy indziej składa Umarłym ofiary z jedzenia i lilii wodnych. Najczęściej jednak jest samotny.<br/><br/>Pojawiają się wiadomości, wypisane kredą na posadzce. Do Domu przybył ktoś nowy. Kim jest? Czego chce? Czy jest przyjacielem? Czy też – jak twierdzi Ten Drugi – zwiastunem zniszczenia i szaleństwa?<br/><br/>Zaginione teksty muszą zostać odnalezione, a tajemnice odkryte. Świat, który wydawał się Piranesiemu znajomy, staje się obcy i niebezpieczny.