art books

Big-Game: Everyday Objects Industrial Design Works

Big-Game: Everyday Objects Industrial Design Works

O design do dia a dia

Donald A. Norman • 2006

Políticas do design

Ruben Pater • 2020

"Você, enquanto olha e compreende esta frase, pode estar sob a falsa impressão de que sabe ler. Eis o problema de tantos alfabetizados: não percebem quanto mais há para ser lido além de palavras. Por isso, Políticas do design não é exatamente um livro, mas uma espécie de cartilha. E como uma boa cartilha, é cheia de figuras, desenhos, fotos e exemplos claríssimos que contribuem para a (des)alfabetização. Ela expõe as dimensões e intenções invisíveis – como as ideologias que as definem – que estruturam livros, línguas, fontes, anúncios, formulários, gráficos, símbolos, placas, bulas, mapas, fotos, Photoshops e Powerpoints em Comic Sans. Um guia para a libertação de leitores, como eu, que insistem em só ler palavras, e que nos abre os olhos para como, disfarçado na superfície, o design gráfico é um dos mais profundos e implacáveis autores da história. E se a CRISE – em caixa-alta – é sobretudo estética, Ruben Pater vem afirmar em boa hora que sim, todo design é político. Sobretudo aquele que finge não ser." – Bruno Torturra Políticas do design explora o contexto cultural e político de tipografia, cores, fotografia, símbolos e infográficos que usamos todos os dias. Designers, especialistas em comunicação e criadores de imagem têm o poder de moldar a comunicação visual, e uma grande responsabilidade acompanha esse poder. Será que nós, como profissionais criativos, estamos de fato cientes do significado político e do impacto do nosso trabalho na sociedade em rede atual? Este livro examina contextos culturais e estereótipos, com exemplos visuais do mundo todo, evidenciando a falta de neutralidade das ferramentas de comunicação para incentivar cada leitor a repensar sua visão da cultura global. Complementado com obras de artistas e designers contemporâneos, o livro mostra como consciência política não limita criatividade; ao contrário abre novos caminhos para explorar uma cultura visual crítica.

Design para um mundo complexo (Em Portugues do Brasil)

Design para um mundo complexo (Em Portugues do Brasil)

Metaprojeto (Em Portuguese do Brasil)

Moraes • unde

Visual thinking : cómo aprovechar la colaboración visual para empoderar a personas y organizaciones

Willemien Brand • 2023

Rotubook

Have you ever wondered why that 13-digit number on the back of a book costs $125 in the United States but is completely free in Canada and India? This book, The Global ISBN Handbook, is your 2025 guide to the International Standard Book Number. It explains everything about this global "fingerprint" for books. The ISBN is the most important cornerstone of the publishing industry. It started as a simple warehouse tool in the 1960s. Now, it is a complex digital identifier used in over 200 countries. This handbook deconstructs the entire system. It uses 15 distinct national case studies to do this. You will learn how the old 10-digit system changed to the new 13-digit one. We break down the five parts of the ISBN, from the "Bookland" prefix to the final check digit. The book explores the global governance framework, starting with the International ISBN Agency. Then, it dives deep into how different countries run their systems. You'll see the privatized, high-cost model in the United States. You'll compare it to Canada's free, government-run system. We explore the industry-led models in Brazil and Germany. We look at government-run systems in Mexico and India. We even cover the unique case of China, where the ISBN is not a simple identifier but a state-controlled publication license. The book also examines the systems in the UK , France , Russia , Japan , Australia , South Africa , Nigeria , and Egypt. Many books and websites can tell you how to get an ISBN. This handbook is the only resource that explains why the process is so different everywhere you look. It moves beyond a simple "how-to" and provides a true global analysis. It directly compares the privatized, for-profit models in the US and UK against the free, public-good systems in Canada and South Africa. You won't just learn the price; you will understand the cultural policies, market structures, and legal philosophies that shape that price. This book shows how the ISBN is a "global mirror". It reveals how a simple number can be a commercial product in one nation , a tool of cultural policy in another , and an instrument of state control in a third. This comparative insight is the missing piece for any author, publisher, or researcher trying to navigate the complex international publishing market. Disclaimer: This handbook is an independently produced resource for commentary and analysis. The author has no affiliation with the International ISBN Agency, R.R. Bowker, Library and Archives Canada, the National Press and Publication Administration, or any other national ISBN agency. This work is independently produced under the principle of nominative fair use.

Dez ensaios sobre memória gráfica

Priscila Farias • 2018

Teoria do design gráfico

Helen Armstrong • 2020

Roube Como Um Artista (Em Portugues do Brasil)

Austin Kleon • 2013

A estetização do mundo Viver na era do capitalismo artista

Gilles Lipovetsky • 2015

Isso é arte? 150 anos de arte moderna do impressionismo até hoje

Will Gompertz • 2013

Móvel moderno no Brasil

Maria Cecilia Loschiavo Dos Santos • 2020

Como os artistas veem o mundo

Will Gompertz • 2023

O caminho do artista Desperte o seu potencial criativo e rompa seus bloqueios

Julia Cameron • 2017

<p> <b>Desperte o seu potencial criativo e rompa seus bloqueios. 4 milhões de livros vendidos.</b> </p> <p> "Sem <i>O caminho do artista</i> , não haveria <i>Comer, rezar, amar</i> ." – <b>Elizabeth Gilbert</b> </p> <p> "Julia Cameron inventou o caminho para as pessoas renovarem seu espírito criativo." – <i> <b>The New York Times</b> </i> </p> <p> " <i>O caminho do artista</i> não é exclusivamente sobre escrever – é sobre descobrir e desenvolver o artista interior, seja um pintor, poeta, roteirista ou músico –, mas ele é bastante sobre escrever. </p> <p> Se você sempre quis perseguir seu sonho criativo, sempre desejou brincar e criar com palavras e tintas, este livro vai gentilmente ajudar você a começar e aprender todos os tipos de técnicas para prestar atenção; e isso, no final das contas, é o que é realmente ser um artista. É sobre aprender a prestar atenção." – <b>Anne Lamott</b> </p> <p> <i>"Este livro trata de um assunto delicado e complexo. É uma ferramenta valiosa para quem deseja se conectar com a própria criatividade."</i> <i> – </i> <b>Martin Scorsese</b> </p> <p> <i> <br> O caminho do artista </i> reúne uma série de exercícios, reflexões e ferramentas para ajudar você a despertar sua criatividade, recuperar a autoconfiança e se livrar dos bloqueios criativos. </p> <p>Organizadas num programa de 12 semanas, essas técnicas vão guiá-lo por uma viagem de autodescoberta, ajudando-o a enfrentar seus medos, crenças e inseguranças – os maiores obstáculos para quem deseja expressar qualquer forma de arte.</p> <p>Esse livro desmistifica a ideia de que o processo criativo precisa ser sofrido e extenuante, embora ele requeira uma boa dose de persistência e prática. Com este método, você vai aprender a abandonar as desculpas que o impedem de transformar suas ideias em realidade.</p> <p>Você vai descobrir como criar com mais liberdade e menos autocrítica, usando de forma consciente o potencial criativo que estava represado até agora.</p> <p>Esta é uma obra fundamental para escritores, poetas, pintores, músicos e qualquer pessoa que deseje trazer um pouco mais de inspiração à sua vida.</p>

Grid Systems in Graphic Design

josef-m • 1981

A grid system is a rigid framework that is supposed to help graphic designers in the meaningful, logical and consistent organization of information on a page. It is an established tool that is used by print and web designers to create well-structured, balanced designs. Rudimentary versions of grid systems existed since the medieval times, but a group of Swiss graphic designers, mostly inspired in ideas from typographical literature started building a more rigid and coherent system for page layout. The core of these ideas were first presented by Müller-Brockmann who helped to spread the knowledge about the grids thorough the world. This volume provides guidelines and rules for the function and use for grid systems from 8 to 32 grid fields which can be used for the most varied of projects, the three-dimensional grid being treated as well. Exact directions for using all of the grid systems possibe presented are given to the user, showing examples of working correctly on a conceptual level.

Design como arte

Bruno Munari • 2024

A (R)EVOLUÇÃO DO BRANDING

Ana Couto • 2024

O ato criativo Uma forma de ser

Rick Rubin • 2023

PENSAR COM TIPOS

unknown author • unde

The Graphic Design Bible

Theo Inglis • 2023

Morte aos Papagaios

Gustavo Piqueira • 2004

Thoughts on Design

Paul Rand • 2014

Manual de Identidade Visual: Guia Para Construcao de Manuais

Daniella Michelena Munhoz • 2013

A imagem no ensino da arte

Ana Mae Barbosa • 2020

Na primeira edição de A Imagem no Ensino da Arte, Ana Mae Barbosa, ao tratar da questão do aprendizado da história da arte nos esclarece Imanol Aguirre Arriaga, em seu arguto prefácio a esta edição , já fazia valer a necessidade de um relato que abrisse espaço à contextualização econômica, política e social, contrapondo-se a uma concepção linear da história interessada apenas na evolução das formas artísticas através do tempo. O objetivo de sua proposta era formar o critério dos espectadores, neste caso das crianças, a fim de propiciar-lhes a compreensão dos códigos regentes, aos quais só uma elite cultural e social tinha acesso. A Proposta Triangular surgia assim, no panorama da educação brasileira como uma trama bem definida, que ao longo dos anos seria revista e polida, quer pelas circunstâncias, quer pela própria experiência. O pensamento de Ana Mae Barbosa é tão sugestivo quanto inovador, na medida em que rompe com os modos formalistas e filolinguísticos imperantes na época. Desde logo, era possível divisar em sua proposta a disposição para conectar-se com outras visões, igualmente propensas à ideia de 'obra aberta' e, por aí, expandir-se no sentido de uma semiótica cultural da leitura da arte, cujo nexo se faz perceptível sob o prisma da educação, concebida com o ensejo de libertação dos extratos menos favorecidos, convertendo-se, assim, em poderoso fator operativo da alfabetização cultural. Deste modo, o que podia ficar relegado à condição de uma atividade a mais, como era então usual em uma concepção disciplinar da educação artística, transpôs as fronteiras endogâmicas das artes e se colocou a serviço de uma pedagogia inclusiva e libertadora. Tais são os aspectos que tornam A Imagem no Ensino da Arte, nesta nova edição, revista pela autora, referência obrigatória para quem dedica sua reflexão aos problemas da educação no Brasil de hoje e para quem aplica o seu trabalho neste campo.

Universos da arte

Fayga Ostrower • 1983

Criatividade e Processos de Criacao (Em Portugues do Brasil)

Fayga Ostrower • 2004

História da arte

Maria das Graças Vieira Proença dos Santos • 2002

Atlas of Furniture Design

Vitra Design Museum • 2019

Linha do tempo do design gráfico no Brasil

Chico Homem de Melo • 2011

Materiais em Design. 112 Materiais Para Design de Produtos

Lefteri • 2018

Comunicação com Cores

Paula Csillag • 2021

A Psicologia das cores

Eva Heller • 2022

Thinking Through Fashion

Agnès Rocamora • 2015

Sociedade do Cansaço (Em Portuguese do Brasil)

_ • 2015

A moda imita a vida (Nova edição) Como construir uma marca de moda

André Carvalhal • 2020

Psicologia do vestir

Umberto Eco • 1989

A moda e seu papel social classe, gênero e identidade das roupas

Diana Crane • 2006

A Batalha de Versalhes

Robin Givhan • 2017

The Lives of 50 Fashion Legends Visual Biographies of the World's Greatest Designers

Fashionary • 2018

História da moda no Brasil das influências às autorreferências

Luís André do Prado • 2011

Fashionopolis Why What We Wear Matters

Dana Thomas • 2020

Dicionário ilustrado da moda

G. Ambrose • 2007

Como compreender moda: Guia rápido para entender estilos (Portuguese Edition)

Fiona Ffoulkes • 2020

Bag

Sue Huey • 2009

101 lições que aprendi na Escola de Moda

Alfredo Cabrera • 2014

Fashionpedia - The Visual Dictionary Of Fashion Design

Fashionary • 2016

50 Fashion Designers You Should Know

Simone Werle • 2019

Tecidos

Dinah Bueno Pezzolo • 2020

Cronologia da moda de Maria Antonieta a Alexander McQueen

NJ. Stevenson • 2012

Textilepedia The Complete Fabric Guide

Fashionary • 2020

As engrenagens da moda

Marta Kasznar • 2023

O Livro Negro do Estilo

Nina Garcia • 2021

O império do efêmero A moda e seu destino nas sociedades modernas

Gilles Lipovetsky • 2009

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood • 2014

<p><b>The Extraordinary Life of a Fashion Icon, Activist, and Punk Pioneer</b><br><br>Vivienne Westwood is a true legend – a fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand, and grandmother who has influenced millions across the world over her five-decade career.<br><br>For the first and only time, Westwood has written a personal memoir, collaborating with award-winning biographer Ian Kelly, to share the events, people, and ideas that have shaped her remarkable life. From her role in shaping the punk era alongside Malcolm McLaren to her later activism and status as a fashion icon, this is Westwood's story told with her unique voice, unexpected perspective, and passionate honesty.<br><br>Encompassing the glamour and glory of her life and work, <i>Vivienne Westwood</i> offers an intimate portrait of one of the most influential figures in fashion and popular culture of our time. This captivating memoir is a must-read for anyone interested in art, design, music, and the life of an extraordinary woman who has left an indelible mark on the world.</p>

Moda e publicidade no Brasil nos anos 1960

Maria Claudia Bonadio • 2014

The Hidden Facts of Fashion

Fashionary • 2020

Enciclopédia da moda

Georgina O Callan • 1992

Fashion Design Course Principles, Practice, and Techniques: The Practical Guide to Aspiring Fashion Designers

Steven Faerm • 2022

The Denim Manual A Complete Visual Guide for the Denim Industry

Fashionary • 2022

Técnicas de modelagem feminina: Construção de bases e volumes

Ana Laura Marchi Berg • 2019

Fashion The Definitive Visual History

Caryn Franklin • 2023

50 Ícones que Inspiraram a Moda. 1990 (Em Portuguese do Brasil)

unde

50 Icones Que Inspiraram A Moda: 1980 (Em Portugues do Brasil)

Paula Reed • 2014

Desenho de moda técnicas de ilustração para estilistas

Michele Wesen Bryant • 2012

A Psicologia das cores

Eva Heller • 2022

a dictionary of color combinations

Seigensha Daini Henshū Shitsu • 2010

Little Book of Gucci The Story of the Iconic Fashion House

Karen Homer • 2020

Little Book of Dior

Karen Homer • 2020

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood • 2014

<p><b>The Extraordinary Life of a Fashion Icon, Activist, and Punk Pioneer</b><br><br>Vivienne Westwood is a true legend – a fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand, and grandmother who has influenced millions across the world over her five-decade career.<br><br>For the first and only time, Westwood has written a personal memoir, collaborating with award-winning biographer Ian Kelly, to share the events, people, and ideas that have shaped her remarkable life. From her role in shaping the punk era alongside Malcolm McLaren to her later activism and status as a fashion icon, this is Westwood's story told with her unique voice, unexpected perspective, and passionate honesty.<br><br>Encompassing the glamour and glory of her life and work, <i>Vivienne Westwood</i> offers an intimate portrait of one of the most influential figures in fashion and popular culture of our time. This captivating memoir is a must-read for anyone interested in art, design, music, and the life of an extraordinary woman who has left an indelible mark on the world.</p>

Little Book of Chanel by Lagerfeld The Story of the Iconic Fashion Designer

Emma Baxter-Wright • 2022

Little Book of Chanel

Emma Baxter-Wright • 2017

Little Book of Hermès The Story of the Iconic Fashion House

Karen Homer • 2022