Lecturas de diseño
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Imaginación e invención
Simondon
¿Cómo nacen los objetos?
El diseño como storytelling
Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (Spanish Edition)
PALABRAS EN LAS COSAS, LAS
PABLO MANOLO RODRIGUEZ • 2014
Las novedades de las sociedades contemporáneas se nos presentan en retazos sueltos: “sociedad de la información”, “cuerpos cyborgs”, “trabajo inmaterial”, “ingeniería genética”, “capitalismo cognitivo”, “ciencias poshumanas”… Todo apunta, de un modo fragmentado, a una crisis del humanismo y un ascenso de la información como técnica, cultura y concepto. Pablo Rodríguez logra reunir estos retazos para describir nuestra época bajo la hipótesis de una gran mutación epistémica que comienza en el siglo xviii con la estadística, pasa por la desencriptación de mensajes en la Segunda Guerra y termina de coagular a mediados del siglo xx. Solo que no lo hace en torno al estructuralismo europeo, donde el Foucault de Las palabras y las cosas intuía el fin del humanismo, sino en torno a la teoría cibernética y la teoría de sistemas norteamericana. La arqueología de saberes tan diversos como la sociología, la genética, la psicología, la inmunología, la antropología o las neurociencias, nos muestra un mundo donde el lenguaje se ha desprendido de las personas y diseminado entre las máquinas y las moléculas. Las palabras están en las cosas. Como seres que comunican, que se organizan y constituyen sistemas, personas, cuerpos, linfocitos, cerebros o máquinas que conviven en un mismo plano ontológico: el de los seres informacionales. En este nuevo mundo se moldean las nuevas formas de acumulación capitalista, las estrategias de poder pasan por el gobierno algorítmico y la optimización de la vida, y las personas fabrican su subjetividad como una mixtura entre datos, máquinas, biomoléculas y objetos animados.
Aprender haciendo
Milu christello y María Florencia conforti
El diseño del mundo
Franco pellegrini
El modo de existencia de los objetos técnicos
Gilbert Simondon • 2007
Se analizan las aparentes diferencias entre técnica y arte: una, asociada con la previsión y el cálculo, el instrumento, la serie y la reproductibilidad; el otro, con la creatividad y la ausencia de fines, el don, la originalidad irrepetible. Sin embargo, ambas tienen una raíz común en la "techné" de los griegos y son hijos de la tentación metafísica de Occidente. Los autores enfocan la ambigüedad del "hacer" humano a partir de la condición trágica de los mortales y de los terribles dones de Prometeo, el titán que se rebeló ante Zeus para beneficiar a los hombres, en un recorrido que va del mito a la ciencia, de Esquilo a Heidegger, de Bacon A Popper. Todo conocimiento es "tragedia": para salir de su poderoso enredo suele convocarse a la "libre profesión" del arte, aquel componente sutil y desinteresado que nos permitirá tal vez salir de las prisiones que la tecnología está hoy construyendo.
PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO
KANDINSKY VASILI • 2023
<p>Este material permaneció intacto durante casi diez años. Hasta bastante recientemente no me ha sido posible desarrollarlo más. Entonces, este libro llegó a existir. Quizá no deje de tener interés señalar que los pensamientos desarrollados en este pequeño libro son una continuación orgánica de mi libro, Sobre la espiritualidad en el arte. Ya que he emprendido esta dirección, debo continuar en ella. He condensado deliberadamente las preguntas que he planteado sobre el comienzo de la Ciencia del Arte, pero estas preguntas —cuando se desarrollan consistentemente— pasan más allá de los límites de la pintura, y finalmente del arte en total. Aquí sólo busco señalar el camino, establecer métodos analíticos y, al mismo tiempo, tomar en cuenta valores sintéticos.<br></p>
Sobre lo espiritual en el arte (Rescates) (Spanish Edition)
Vassily Kandisky • 2008
Sobre lo espiritual en el arte condensa las premisas fundamentales que conducen a la representacion abstracta. El texto declara la hegemonia del espiritu en el arte y, desde esa certeza, desprende el desmantelamiento de la realidad tangible y positiva. El libro se enuncia como teoria sustentadora del movimiento pictorico que deslumbro en el siglo XX: la abstraccion como atributo trascendente y expresion autentica del espiritu.
La individualización a la luz de las nociones dela forma y de información
Simondon
Autonomía y diseño. La realización de lo comunal
2016
La 'humanidad' está abocada a transiciones civilizatorias frente la profunda crisis por las que atraviesa. El diseño ha sido un factor fundamental en la fabricación de estas crisis. ¿Podrá convertirse en una herramienta para las transiciones? ¿Puede la tradición modernista del diseño reorientarse de seu dependencia de la ontología racionalista de la modernidad capitalista hacia modos relacionales de saber y hacer? Estas son las preguntas centrales que aborda en este libro. Una fuente importante para la reorientación de la tradición racionalista está en las formas de vida no dualistas presentas en las luchas territoriales contra el extractivismo. Estas luchas evidencian los fuertes fundamentos comunales que todavía existen en la vida de muchos grupos étnicos y pueblos. Estos son los principales temas del libro, entonces: las transiciones civilizatorias, el enfoque ontológico, el diseño para las transiciones y la relación entre la autonomía el diseño y las lógicas comunales que están en el centro de las luchas de los pueblos. ¿Puede el diseño ser creativamente reapropiado por las comunidades subalternas para apoyar sus luchas, fortalecer su autonomía y realizar sus proyectos de vida hacia filosofías del buen vivir que, finalmente, estén en sintonía profunda con la tierra?
El proyecto de la belleza
Maurizzio Vitta • 2022
<p>En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la técnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entró en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño.Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio —económico, social y cultural—, y a ordenar su descripción sobre el eje de la relación entre el arte y la técnica.El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino también del carácter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada día y portador de significados cada vez más vastos.<br></p>
Diseñar el cambio: Cómo el design thinking transforma organizaciones e inspira la innovación (Spanish Edition)
TIM BROWN • 2020
Hace 10 años se publicó la primera versión de este libro que nunca ha sido traducido al castellano a pesar de haberse convertido en todo un clásico de la innovación, y a haber sido el principal promotor del concepto del "Design Thinking". En esta nueva versión, el autor suma a la teoría de su libro, diez años de experiencias prácticas de aplicación del diseño para cambiar a todo tipo de empresa y organizaciones en distintas partes del mundo.
Diseñar para el mundo real: Ecología humana y cambio social (Producció Neta) (Spanish Edition)
Victor Papanek • 2014
Rare book
To Read
La belleza del objeto cotidiano (Spanish Edition)
Soetsu Yanagi • 2020
Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sá banas, la luz con la que nos envuelve la lá mpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dí a, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atenció n. Pero los objetos son tambié n unos compañ eros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad. Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora iné dito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atenció n sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesaní a anó nima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crí tico japoné s, nos enseñ ará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increí ble valor material e intangible de las creaciones anó nimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.
