Leyendo la moda
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Books
LA MODA AL DESNUDO
FREDERIC GODART • 2023
Una autora de cómic y un sociólogo se devanan los sesos para comprender la moda con todas sus paradojas. Entre fascinación, frustraciones y dilemas eticos a los que es imprescindible dar respuesta hoy en día, nos presentan una investigación que nos hará viajar a traves del tiempo y el espacio para entender mejor esta compleja industria creativa. Si quieres saberlo todo sobre por que es tendencia llevar chanclas con calcetines, la diferencia entre moda y estilo, la idea que tenían Platón y Aristóteles sobre la moda, el armario de María Antonieta, la moda ecorresponsable o el little black dress, ¡este es tu libro!
Fashionpedia - The Visual Dictionary Of Fashion Design
Fashionary • 2016
Historia política del pantalón
Christine Bard • 2012
Aunque ahora el pantalón se encuentre en el armario de cualquier mujer y se adapte sin cesar a los dictámenes de la moda, no siempre estuvo bien visto como prenda femenina. Sucesor del calzón, el pantalón simbolizó la masculinidad y el poder. Durante la Revolución francesa, expresó los valores republicanos y se convirtió en un elemento clave del nuevo orden político. Sin embargo, el Antiguo Régimen continuó para las mujeres, que, tanto en el ámbito del vestir como en el social, no accedieron ni a la libertad ni a la igualdad. Privadas de derechos, tuvieron prohibido el pantalón. Pero nada como una prohibición para aguijonear al deseo. Sobrecargado de connotaciones y fantasías, el pantalón acompañó todas las transgresiones que jalonaron la ruta de la emancipación de las mujeres. Artistas, feministas, revolucionarias, viajeras, actrices, deportistas, fueron innumerables las mujeres conocidas y desconocidas que se apropiaron de la prenda masculina. Pero habrá que esperar a las décadas de 1960 y 1970 para que el pantalón se feminice. ¿Fin de la historia? En absoluto. Todavía queda un largo trecho por recorrer
El imperio de lo efímero (Spanish Edition)
Gilles Lipovetsky • 2006
Historia de la moda y el diseño argentino desde 1776 (Spanish Edition)
Saulquin Susana • 2021
TECNICAS DE PATRONAJE DE MODA VOL 3
Antonio Donnanno • 2014
La estetización del mundo : vivir en la época del capitalismo artístico
Gilles Lipovetsky • 2015
Cuerpos que importan
JUDITH BUTLER • 2013
SOCIOLOGIA DE LA MODA (Spanish Edition)
Frédéric Godart • 2000
El lenguaje de la moda: Una interpretación de las formas de vestir
Alison Lurie • 2013
Psicología del vestido
John Carl Flügel • 2020
Profesión Moda: Guía de las 55 carreras profesionales con más futuro en el mundo de la moda (GGmoda) (Spanish Edition)
Julia Yates • 2013
Portfolios de moda: Diseño y presentación (Spanish Edition)
Anna Kiper • 2015
Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las técnicas de presentación e ilustración.
Moda/style: Una Historia Desde El Siglo XVIII Al Siglo Xx/a Story of the 18th Through the 20th Century (Spanish Edition)
Akiko Fukai • 2005
Grandes diseñadores de moda
Jordi Vigué • 2013
Diseño textil
Jenny Udale • 2015
No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés. La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura. Tras el éxito de la primera edición, esta segunda edición ha sido revisada, ampliada y puesta al día con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguirá siendo, sin duda, título de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.
ILUSTRACIÓN DE MODA
MANUELA BRAMBATTI • 2022
The Fashion Business Manual: An Illustrated Guide to Building a Fashion Brand
Fashionary • 2018
The Fashion Business Manual is everything you need to start building your fashion brand. It takes you step by step through building a brand from startup to retailing, using illustrations to break down complex business information into an easy-to-read visual format – making it a dynamic resource for fashion students, entrepreneurs and people in the fashion industry.
Christian Dior y yo (GGmoda) (Spanish Edition)
Christian Dior • 2009
Los tejidos y el diseño de moda : cómo usan el tejido los mejores estilistas
Stefanella Sposito • 2014
Brand New. Ship worldwide
TECNICAS DE PATRONAJE DE MODA VOL 1
Antonio Donnanno • 2013
El gran libro de la Costura: Utensilios, Tejidos, cómousar un patrón, proyectos para el hogar y para vestir. Más de 300 técnicas paso a paso
Alison Smith • 2018
Moda
DK • 2019
CADA GENERACIÓN REINVENTA LA MODA Sencilla o sofi sticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Este libro es una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Desde la elegancia del antiguo Egipto y de las míticas casas de alta costura Chanel y Dior, hasta los diseños más innovadores de Erdem Moralioglu y Molly Goddard, esta suntuosa colección de trajes y vestidos refl eja en una nueva edición completamente actualizada los gustos y tendencias a través de la historia, y nos muestra una imagen fascinante de la humanidad a través de su indumentaria y su estilo de vida. DESCUBRE LA MODA DE CADA GENERACIÓN.
Filosofía de la moda (Spanish Edition)
Georg Simmel • 2014
Champagne Supernovas: Kate Moss, Marc Jacobs, Alexander McQueen, and the '90s Renegades Who Remade Fashion
Maureen Callahan • 2014
“Terrifically exciting and fun” (Publishers Weekly), Champagne Supernovas is “a lucid, smoothly executed look at a pivotal decade in the legacy of American fashion” (Kirkus Reviews) as told through the lives of Kate Moss, Marc Jacobs, and Alexander McQueen—the three iconic personalities who defined the time. Veteran pop culture journalist Maureen Callahan takes us back to the pivotal style moment of the early 1990s—when supermodel glamazons gave way to heroin chic, when the alternative became the mainstream, and when fashion suddenly became the cradle for the most exciting artistic and cultural innovations of the age. Champagne Supernovas gives you the inside scoop from a bevy of supermodels, stylists, editors, photographers, confidantes, club kids, and scenesters who were there. They’ll tell the unvarnished story of three of the most influential personalities to emerge in fashion in decades—Kate, Marc, and McQueen—and show why the conditions in the 1990s were perfect for their rise…but also helped contribute to their personal struggles. Steeped in the creative brew of art, decadence, and genius that defined the era, Champagne Supernovas is a “titillating ride through the fashion world” (Elle) that offers readers front-row tickets to a gloriously debauched soap opera about the losers and freaks who became the industry’s It Girls and Boys…and who changed the larger culture forever.
El estilo entre líneas Una historia del periodismo de moda
Kate Nelson Best • 2020
<p>Desde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creación de valor simbólico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad.</p> <p>A partir de las primeras publicaciones del siglo XVII como <i>Le Mercure Galant</i> hasta la proliferación actual de blogs como <i>StyleBubble</i> y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dalí, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour.</p> <p>Entre el <i>glamour</i>, la elegancia y la sociedad del espectáculo, el periodismo de moda fue criticado infinidad de veces con el argumento de cubrir temas banales pero a la vez se revela que Hitler puso un empeño denodado por silenciarlo en Francia, durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. En diferentes niveles, Nelson Best articula un análisis exhaustivo sobre sus materiales, y lejos de la frivolidad aparente de su objeto valora su relevancia.</p>
