Libros de Moda

Historia de la moda. Siglo XI - Siglo XXI

Noemí Collado Becerra • 2017

Rare book

Fashion: The Definitive Visual Guide

DK • 2019

The Fashion Book: Revised and Updated Edition

Phaidon Phaidon Editors • 2022

The iconic bestseller, showcasing more than 500 of fashion's greatest names from A-Z<br/>Phaidon's iconic global bestseller The Fashion Book takes a fresh look at the fashion world and the people who created and inspired it. Spanning almost 200 years, the entire fashion industry is represented: from designers to photographers, stylists, and retailers, as well as editors and creative directors.<br/>Marking significant changes on the fashion landscape, this edition features important new names who have fundamentally shaped the way we see fashion in recent years, including Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy, and Alessandro Michele, influential photographer Petra Collins, designer and contemporary icon Rihanna, and Leandra Medine, alongside fashion pioneers of the previous edition such as Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem, and Richard Avedon.<br/>Showcasing more than 500 of fashion's greatest icons in A-Z order, the book places early stars such as Karl Lagerfeld and Helmut Newton alongside today's most innovative designers and creatives, including Edward Enninful, Iris van Herpen, Stella McCartney, and cutting-edge brands such as Supreme. This bestselling classic remains a comprehensive and definitive view of the fashion industry today.

Historia de La Moda Argentina: del Miri~naque Al Dise~no de Autor (Spanish Edition)

Susana Saulquin • 2006

Susana Saulquin. Includes Bibliographical References.

El cuerpo y la moda / The Fashioned Body: Una Vision Sociologica / Fashion, Dress and Modern Social Theory (Contextos / Context) (Spanish Edition)

Joanne Entwistle • 2002

El cuerpo y la moda ofrece una amplia y original visión general sobre la moda y el vestir desde una perspectiva histórica y sociológica. El libro presenta un revelador resumen de las teorías que afectan al papel y la función de la moda en la sociedad moderna, y examina la parte esencial que ésta desempeña en la formación de la identidad contemporánea mediante la confluencia del cuerpo, el género y la sexualidad. Al examinar la moda en relación con el cuerpo, este libro ofrece una atractiva síntesis entre el pensamiento sobre la moda y el vestir --que por lo general tiende a pasar por alto el cuerpo-- y la sociología del cuerpo --que siempre se ha despreocupado de la moda y el vestir--. Entwistle nos muestra cómo la comprensión de la moda y el vestir requiere entender los significados que ha adquirido el cuerpo en nuestra cultura, puesto que es al cuerpo a quien va dirigida la moda y el que se viste para casi todos los acontecimientos sociales. La autora arguye que, mientras la moda hace referencia a un sistema específico de vestir que se originó en Occidente, todas las culturas visten al cuerpo y hacen de ello una característica esencial dentro del orden social. Este libro --que bebe de las fuentes de la obra de Douglas, Foucault, Merleau-Ponty, Goffman y Bourdieu-- nos revela las conexiones que hemos de establecer entre el cuerpo, la moda y el vestir desde una perspectiva inédita hasta el momento, tan útil para los profesionales como atractiva para quienes simplemente gusten de estos temas. El cuerpo y la moda supondrá una valiosísima referencia para los estudiantes e investigadores interesados en el rol social de la moda y el vestir en la cultura moderna, así como para los profesionales del sector y el público en general interesado en el fenómeno en cuestión.

Breve historia de la moda: Desde la Edad Media hasta la actualidad (Spanish Edition)

Giorgio Riello • 2015

Historia de la moda en 100 vestidos

Megan Hess • 2019

Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento específico en el tiempo, el espíritu de una generación o la indefinible energía de un icono de la moda.<br/>Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romántico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

Moda. Historia, kulisy i porady

Alix de Moussac • 2022

Moda. Historia, kulisy i porady

Historia informal de la moda (Spanish Edition)

MARGARITA RIVIÈRE • 2013

El Vestido Es Una Parte Esencial En La Historia De Las Sociedades, Y Constituye Todo Un Símbolo Cultural A Través Del Cual Podemos Explicar Gran Parte De Los Cambios Vividos En Los últimos Siglos. Los Historiadores Coinciden En Señalar Que El Acto De Vestirse Para Proteger El Cuerpo De Las Adversidades Climáticas Siempre Ha Formado Parte De Las Preocupaciones De Nuestros Antepasados Más Remotos. Sin Embargo, El Juego De Cambiarse De Vestido Solo Por El Placer De Hacerlo, Para Mostrar La Pertenencia A Una Clase Social, A Un Colectivo Profesional, O Como Forma De Expresión Cultural Y Personal, Es Un Fenómeno Mucho Más Reciente. Precisamente De Este Fenómeno Se Ocupa La Socióloga Y Experta En Moda Margarita Rivière. Desde Charles Frederick Worth Y Sus Creaciones Para Eugenia De Montijo, Pasando Por Coco Chanel Y El Emblemático Pétite Robe Noir, O El Legendario Cristóbal Balenciaga Y Su Construcción Arquitectónica Y Artesanal Del Vestido, Esta Historia Informal De La Moda Comienza Como Un Análisis Cronológico De La Evolución De Las Prendas De Vestir, Para Convertirse En Una Valiosa Reflexión Sobre La Historia De Nuestras Sociedades, De Sus Usos Y Costumbres. Un Fascinante Recorrido Por Un Hecho Tan Frívolo Y A La Vez Tan Necesario Como El Arte De Vestirse.

Viaje a través de la moda: Diseñadores, iconos y estilos de los siglos XX y XXI

Vicente Gallart • 2021

A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Hasta llegar a la total democratización que vivimos en la actualidad, se ha producido un proceso en el que esta disciplina artística y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mayor impacto mediático. Viaje a través de la moda recorre, década tras década, el pasado siglo xx y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado lejano y reciente de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.

El mito de la belleza

Naomi Wolf · 2020

Naomi in Fashion

English Edition - Sonnet Stanfill

Have you ever wondered why that 13-digit number on the back of a book costs $125 in the United States but is completely free in Canada and India? This book, The Global ISBN Handbook, is your 2025 guide to the International Standard Book Number. It explains everything about this global "fingerprint" for books. The ISBN is the most important cornerstone of the publishing industry. It started as a simple warehouse tool in the 1960s. Now, it is a complex digital identifier used in over 200 countries. This handbook deconstructs the entire system. It uses 15 distinct national case studies to do this. You will learn how the old 10-digit system changed to the new 13-digit one. We break down the five parts of the ISBN, from the "Bookland" prefix to the final check digit. The book explores the global governance framework, starting with the International ISBN Agency. Then, it dives deep into how different countries run their systems. You'll see the privatized, high-cost model in the United States. You'll compare it to Canada's free, government-run system. We explore the industry-led models in Brazil and Germany. We look at government-run systems in Mexico and India. We even cover the unique case of China, where the ISBN is not a simple identifier but a state-controlled publication license. The book also examines the systems in the UK , France , Russia , Japan , Australia , South Africa , Nigeria , and Egypt. Many books and websites can tell you how to get an ISBN. This handbook is the only resource that explains why the process is so different everywhere you look. It moves beyond a simple "how-to" and provides a true global analysis. It directly compares the privatized, for-profit models in the US and UK against the free, public-good systems in Canada and South Africa. You won't just learn the price; you will understand the cultural policies, market structures, and legal philosophies that shape that price. This book shows how the ISBN is a "global mirror". It reveals how a simple number can be a commercial product in one nation , a tool of cultural policy in another , and an instrument of state control in a third. This comparative insight is the missing piece for any author, publisher, or researcher trying to navigate the complex international publishing market. Disclaimer: This handbook is an independently produced resource for commentary and analysis. The author has no affiliation with the International ISBN Agency, R.R. Bowker, Library and Archives Canada, the National Press and Publication Administration, or any other national ISBN agency. This work is independently produced under the principle of nominative fair use.

Fashion Marketing

Mike Easey • 2009

‘Clothing that is not purchased or worn is not fashion’ (to paraphrase Armani) Knowledge of marketing is essential to help ensure success and reduce the risk of failure in fashion. For the designer starting up in business, this book offers a guide to the major decisions that will enable you to fulfil your creative potential and be a financial success: What are the major trends we should be monitoring?; How should we set our prices?; What is the most effective way to get our message across about the new product range?; Which colour-wash will be the most popular with buyers? Marketing is now a firmly established element of most fashion and clothing courses. Fashion Marketing is written to meet students’ requirements and has many features making it essential reading for anyone involved in the fashion and clothing business: · deals with contemporary issues in fashion marketing · up-to-date examples of global good practice · exclusively about fashion marketing · a unique contribution on range planning with a practical blend of sound design sense and commercial realism · a balance of theory and practice, with examples to illustrate key concepts · clear worked numerical examples to ensure that the ideas are easily understood and retained · over 50 diagrams · a glossary of the main fashion marketing terms and a guide to further reading · a systematic approach to fashion marketing, not hyperbole or speculation. The new edition has been updated throughout with new material on different promotional media, visual marketing and international marketing research; and new coverage of internal marketing, supply chain management, international marketing communications as well as the role of the internet. See www.blackwellpublishing.com/easey for supporting pack for tutors, including PowerPoint slides for each chapter plus ideas and exercises for seminars.

MARKETING Y COMUNICACIÓN DE MODA

GEMA MARTÍNEZ NAVARRO • 2017

Marketing de moda (Spanish Edition)

Harriet Posner • 2011

This volume is a reprint in book form of the out-of-print number of the magazine 2G devoted to Lina Bo Bardi and is the only publication currently on the market that presents all the built work of the genial Brazilian architect of Italian origin.

HISTÓRIA DA INDUMENTARIA E DA MODA: Da Antiguidade aos dias atuais (Portuguese Edition)

HISTÓRIA DA INDUMENTARIA E DA MODA: Da Antiguidade aos dias atuais (Portuguese Edition)

Peter Lindbergh on Fashion Photography

Peter Lindbergh · 2020

It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefébure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.<br/>This edition gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh’s career. It traces the German photographer’s cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective.<br/>In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garçons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh’s respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.<br/>Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.<br/>Lindbergh’s reach also extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, and Jeanne Moreau all appear in his works. From the picture chosen by Anna Wintour as the cover of her first Vogue issue to the legendary shot of Tina Turner on the Eiffel Tower, it is never the clothes, celebrity, or glamour that takes center stage in a Lindbergh photograph. Each picture conveys the humanity of its subject with a serene melancholy that is uniquely and unmistakably Lindbergh.<br/>From the outset of his career, Lindbergh was well-known in the contemporary art world, where his photographs were exhibited in galleries long before they appeared in magazines. This edition features an updated introduction adapted from an interview in 2016, allowing a glimpse behind Lindbergh’s lens, where the photographer recounts his early collaborations, the tenuous relationship between commercial and fine art, and the power of storytelling.<br/><br/>About the series<br/>TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Fashionpedia - The Visual Dictionary Of Fashion Design

Fashionary · 2016

Euphoria Fashion

Heidi Bivens · 2022

Strip down and slip into Euphoria Fashion, Heidi Bivens? encyclo-pedia of fabricated fantasy. From the micro mini-skirts worn in the halls of Euphoria High to the maximalist theater of house party outfits, Euphoria Fashion is about more than just costumes ? it?s a guide in understanding that clothes are the conduit.Features an introduction by Jeremy Scott, exclusive Q&As with world-famous fashion houses and designers like Coperni and Arianne Phillips, as well as original essays from William Van Meter, Mitchell Kuga, José Criales-Unzueta, and Biz Sherbert on high-camp, normcore bondage, and the moods and memes pulled from Euphoria twitter.

100 Years of Fashion Illustration

Cally Blackman • 2007

Suitable for art and fashion professionals, this book offers an overview of the development of fashion.

In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Alberto Oliva • 2012

<i>In Vogue</i> is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine. The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past <i>Vogue</i> editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers—from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts. In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. <i>In Vogue</i> traces the history, development and influence of this media colossus—from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today. The book explains the makings of the magazine—from runways, to editorial meetings, to the pages of <i>Vogue</i>.The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, <i>In Vogue</i> is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.

Diseño de moda

Sue Jenkyn Jones • 2014

Product Description Ofrece una base sólida sobre las cualidades y las habilidades necesarias para llegar a ser un diseñador de moda, las distintas oportunidades profesionales que existen y un punto de vista equilibrado del negocio de la moda hoy en día. Entre los temas tratados se incluyen directrices para interpretar un proyecto, crear una colección, elegir los tejidos, ajustar y cortar los modelos y presentar la carpeta de trabajos. Esta nueva versión analiza los avances tecnológicos que cambian la industria de la moda e incluye nuevos capítulos ampliados sobre las técnicas de dibujo y costura, así como sobre los estudios de moda. Esta obra es al mismo tiempo un manual y una orientación profesional. Aunque parte de la información se presente como un hecho, no existe nada correcto o equivocado para convertirse en un profesional de la moda o para alcanzar una solución eficaz. Los que se dedican a la moda suelen ser rebeldes conscientes de que las reglas están hechas para quebrantarse. Cada estudiante y grupo de estudiantes es único, tanto por su personalidad como por su reacción al mundo al que se enfrentan. El mismo proyecto puede revelar resultados totalmente dispares en manos y momentos distintos.   Este libro no aconseja cómo vestir bien ni pronostica el futuro de la moda, pero para cualquiera que desee una carrera profesional dentro de la industria, le ayudará a comprender cómo otros han alcanzado sus metas. Se propone informar, inspirar y guiar, a menudo a través de testimonios de los que ya han pasado por esa experiencia. About the Author Sue Jenkin Jones es directora del curso de Moda digital en el London College of Fashion, University of the Arts. Anteriormente fue profesora titular de diseño de moda en la universidad Central Saint Martins College of Art & Design de Londres. Se licenció en la universidad de Middlesex en 1975 y en el Royal College of Art en 1977. Ha trabajado en los sectores más destacados de la industria de la moda y es la propietaria y diseñadora de una exitosa línea de ropa para mujer que vende en sus propias tiendas de Londres y en los comercios más importantes de todo el mundo. En los últimos años se ha dedicado al asesoramiento y al desarrollo del diseño asistido por ordenador de tejidos y moda.

Figurines de moda: Patrones para ilustración de moda

F. Volker Feyerabend • 2007

PRIMERA REIMPRESIÓN<br/><br/>En la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Se trata de una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valorarán el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un único libro.

Estilismo de moda (Manuales de diseño de moda) (Spanish Edition)

Jacqueline Mcassey • 2012

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periódicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales. Además de su naturaleza práctica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva dirección. Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rápida expansión, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, así como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guía exhaustiva y eficaz para todos aquellos que estén interesados en el proceso de creación de imágenes de moda (el proceso fotográfico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la selección y la preparación de las prendas, el día de la sesión y las fases de posproducción) y nos informa sobre cómo y por qué el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, más recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda. El libro está ampliamente ilustrado con imágenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginación y energía es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.