libritos académicos
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Las Salamancas de Lorenza: Magia, hechicería y curanderismo en el Tucumán colonial (Spanish Edition)
Judith Farberman • 2005
El segundo sexo
Simone de Beauvoir • 2005
«El segundo sexo» no sólo ha nutrido a todo el feminismo que se ha hecho en la segunda mitad del siglo, sino que es el ensayo feminista más importante de la centuria. Todo lo que se ha escrito después en el campo de la teoría feminista ha tenido que contar con esta obra, bien para continuarla en sus planteamientos y seguir desarrollándolos, bien para criticarlos oponiéndose a ellos. «El segundo sexo», que es el ensayo de una filósofa existencialista, se encuadra en el ámbito más amplio de un pensamiento ilustrado que toma de la ilustración precisamente sus aspectos positivos, emancipatorios; ante todo, una concepción igualitaria de los seres humanos, según la cual la diferencia de sexos no altera su radical igualdad de condición. Al mismo tiempo, es un ensayo filosófico que analiza el hecho de la condición femenina en las sociedades occidentales desde múltiples puntos de vista: el científico, el histórico, el psicológico, el sociológico, el ontológico y el cultural. Se trata de un estudio totalizador donde se investiga el porqué de la situación en que se encuentra esa mitad de la humanidad que somos las mujeres.
El renacimiento del siglo XII (Spanish Edition)
Charles Homer Haskins • 2013
Historia de la estética II (Arte Y Estetica/ Art and Esthetics) (Spanish Edition)
Wladyslaw Tatarkiewicz • 1990
Contra la Interpretación y Otros Ensayos
Susan SONTAG • 1984
El arte y sus objetos: Con seis ensayos suplementarios
Richard Wollheim • 2019
Historia del arte sin hombres
Katy Hessel • 2022
La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.<br/>¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quién hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuáles fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuántas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?<br/>En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que inventó el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que están definiendo qué es el arte en la actualidad.<br/>Prepárese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japón, esta es una historia del arte como jamás se ha visto.
Las hijas de Lilith
Erika Bornay • 2020
Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandonó. Huyó a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale". El propósito de este libro es averiguar las causas por las que en el último tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imágenes femeninas. ¿Cuáles fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacía a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente había un origen en toda esta iconografía. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categóricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgía una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la había marginado. Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la época ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponían de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imágenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es así como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.
Los primeros modernos Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX
Laura Malosetti Costa • 2022
ERA DEL INDIVIDUO TIRANO
ERIC SADIN • 1900
Iconologia
MITCHELL • 2014
No-cosas: Quiebras del mundo de hoy (Spanish Edition)
Byung-Chul Han • 2021
El Nuevo Libro Del Filósofo Vivo Más Leído Del Mundo. «hoy Estamos En La Transición De La Era De Las Cosas A La Era De Las No-cosas. No Son Las Cosas, Sino La Información, Lo Que Determina El Mundo En Que Vivimos.» Hoy En Día, El Mundo Se Vacía De Cosas Y Se Llena De Información Inquietante Como Voces Sin Cuerpo. La Digitalización Desmaterializa Y Descorporeíza El Mundo. En Lugar De Guardar Recuerdos, Almacenamos Inmensas Cantidades De Datos. Los Medios Digitales Sustituyen Así A La Memoria, Cuyo Trabajo Hacen Sin Violencia Ni Demasiado Esfuerzo. La Información Falsea Los Acontecimientos. Se Nutre Del Estímulo De La Sorpresa. Pero Este No Dura Mucho. Rápidamente Sentimos La Necesidad De Nuevos Estímulos, Y Nos Acostumbramos A Percibir La Realidad Como Una Fuente Inagotable De Estos. Como Cazadores De Información, Nos Volvemos Ciegos Ante Las Cosas Silenciosas Y Discretas, Incluso Las Habituales, Las Menudas Y Las Comunes, Que No Nos Estimulan, Pero Nos Anclan En El Ser. El Nuevo Ensayo De Byung-chul Han Gira En Torno A Las Cosas Y Las No-cosas. Desarrolla Tanto Una Filosofía Del Smartphone Como Una Crítica A La Inteligencia Artificial Desde Una Nueva Perspectiva. Al Mismo Tiempo, Recupera La Magia De Lo Sólido Y Lo Tangible Y Reflexiona Sobre El Silencio Que Se Pierde En El Ruido De La Información.
Ausencia
Byung-chul Han • 2015
Estética relacional
Nicolas Bourriaud • 2024
Las raíces del romanticismo
Isaiah Berlin • 2000
Geografías afectivas
Irene Depetris Chauvin • 2019
Este libro propone viajar vicariamente con filmes documentales y de ficción dirigidos por Mariano Llinás, Alicia Scherson, Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Cao Guimarães, José Luis Torres Leiva, Tiziana Panizza, Daniel Casabé, Edgardo Dieleke, Jonathan Perel, Gustavo Fontán, Ignacio Agüero, Raúl Ruiz, Patricio Guzmán y Enrique Ramírez. El libro atiende a la riqueza del cine en su potencialidad no de representar espacios físicos reales, sino de reconfigurar formas de pensar y habitar geografías desde una perspectiva atenta a la dimensión de los afectos. Los paisajes, mapas e itinerarios configurados por este conjunto de películas nos permiten experimentar nociones alternativas de temporalidad y modos de vincularse a los otros.
Mimesis
Erich Auerbach • 1991
EL SENTIDO SOCIAL DEL GUSTO
PIERRE BOURDIEU • 2012
Las cosas en apariencia más puras, más sublimes, las cosas del arte no son diferentes de los objetos sociales y sociológicos. De hecho, su “purificación” y su alejamiento del mundo cotidiano son resultado de relaciones sociales específicas. Y esas relaciones constituyen el universo donde se producen, se distribuyen, se consumen y donde se genera la creencia en su valor. En los textos que componen este libro, Pierre Bourdieu analiza minuciosamente las reglas que configuran, en cada campo de producción cultural, qué se considera valioso y qué no, y cuáles son los procesos y los agentes que conducen a la consagración de un artista o una obra, o a su olvido. Así, se ocupa de describir el sistema de jerarquías y de luchas por la distinción que opera en el ámbito de las editoriales, el teatro, las galerías de arte y los museos. A través de nociones como campo, capital simbólico, habitus, illusio, Bourdieu demuestra que las disposiciones y los actos considerados más individuales y más libres –por ejemplo, los gustos literarios y musicales– están atravesados por la lógica social que determina la legitimidad de ciertas formas artísticas y el carácter herético de otras. La potencia de este análisis también reside en que explicita las relaciones entre el arte y la política, y pone de manifiesto las posibilidades de subvertir los veredictos y las apuestas del juego artístico. Un modo de plantear que las relaciones de dominación pueden ser cuestionadas.
Feminismo, raza y género
Angela Davis
Finished
Mujeres silenciadas en la Edad Media
Sandra Ferrer • 2016
Brujas: de Mona Chollet (Spanish Edition)
Amandine Farges • 2023
Los Hombres Me Explican Cosas (Spanish Edition)
Rebecca Solnit • 2017
Mujeres y poder
Mary Beard • 2018
La guerra más larga de la historia
ISABEL M. REVERTE • 2014
La torre y el caballero (Spanish Edition)
José Luis Corral • 2002
Arte y Percepcion Visual - Nueva Edicion (Spanish Edition)
Rudolf Arnheim • 1993
Sobre lo espiritual en el arte
Vassily Kandinsky • 2022
La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica (Spanish Edition)
Walter Benjamin • 2017
